Informe Sueño Stereo Parte 2: Cerebros de nuez, siameses y parlantes

Gabriela Malerba nos relata la génesis del diseño gráfico y conceptos del disco

[Ricardo Portmán] @ecosdelvinilo

Durante la segunda mitad de la carrera de Soda Stereo el elemento gráfico de sus producciones tuvo en Alejandro Ros y Gabriela Malerba los nombres propios de quienes llevaban a las portadas los conceptos e ideas compartidas con Gustavo Cerati, dándole un matiz artístico a cada uno de sus discos, más allá de lo musical. Hablamos de los primeros noventas, cuando en Latinoamérica el tema del diseño gráfico aplicado a los discos se movía por derroteros estériles, ya fuera por falta de interés de los artistas o sellos y la recurrencia de presupuestos limitados.Para esta segunda parte de nuestro informe sobre Sueño Stereo hemos contado con el valiosísimo aporte de Gabriela Malerba, quien nos compartió con generosidad en detalles todo lo que se movía en la trastienda creativa del disco final de Soda Stereo, como fueron surgiendo las ideas para su portada y la interacción con la banda. Este documento que les compartimos tiene sin duda un gran valor documental, particularmente para los completistas, especialmente por la amplitud en detalles que seguramente el público desconoce. He aquí el zoom a nuestra conversación con Gabriela Malerba.Ricardo Portmán: ¿Cómo se inicia tu trabajo como diseñadora con Soda Stereo?
Gabriela Malerba: Yo ya había hecho el logo de la productora Triple Producciones y la gráfica para la presentación del vídeo La Ciudad de la Furia. Luego el primer trabajo juntos fue todo el desarrollo de la gráficas de Canción Animal, incluyendo un material increíble de prensa que Soda empezó a producir para cada gira, un press book. Eso lo diseñamos Alejandro Ros y yo. Aparte hice todas las fotos y collage internos y las fotos de prensa también. La tapa (de Canción Animal) la terminó haciendo Gustavo directamente; ahí fue cuando entramos Alejandro y yo a trabajar. 
RP: ¿Cómo les transmitían las ideas para iniciar el trabajo gráfico? ¿La banda o la oficina de management les pasaban un brief?GM: No existía un briefing como tal y la charla tampoco acontecía con la banda. A mi me unía una relación muy estrecha con Gustavo; entonces yo personalmente estaba desde el inicio en el proceso del disco; luego venía formalmente la convocatoria al trabajo, que de esto siempre se encargaba Daniel Kon (mánager de Soda Stereo). Había un momento en el cual Danny nos convocaba formalmente pero la verdad es que ya estaba bastante avanzado todo el conocimiento del material y lo que rondaba en realidad por la cabeza de Gustavo, porque yo te voy a ser muy sincera, el motor a mi forma de ver de Soda Stereo, como quedó clarísimo después, era Gustavo Cerati, entonces todo el motor creativo partía de él y no era diferente en las imágenes. El era un hombre inspirador, jamás nos bajó línea y nunca nos hizo un briefing, él simplemente nos dejaba escuchar desde el principio todo lo que hacía, luego venían las letras y él sabía que con Ale íbamos vaciando ideas y que en el momento de la convocatoria nosotros íbamos a bajar tierra todo esto.Con Sueño Stereo Gustavo venía hablando esa fantasía de encontrar alguien que pueda soñar en estéreo con vos, que pueda soñar las mismas cosas y al mismo tiempo, y por ahí discurrían nuestras charlas eso fue lo que terminó dándole el nombre al disco. El título siempre aparecería al final… primero estaba todo el material listo. Post Canción Animal los nombres de los discos no tienen una canción con el mismo título. Tenía que ver con un momento personal de él, uno de sus quiebres y desencantos amorosos, entonces venía mucho la charla alrededor de esta fantasía de soñar en estéreo con alguien. Yo te diría que los títulos Post Canción Animal eran fruto de brainstormings informales y divagues y charlas de amigos, la verdad. 
RP: ¿Cómo fue el trabajo creativo, tanto en la inspiración como ejecución? Se percibe mucha simbología y pequeños guiños íntimos…GM: Nuestras primeras tapas no fueron aprobadas… sobre esta fantasía del sueño en estéreo con Alejandro empezamos a trabajar algo que nos obsesiona a nosotros desde que éramos estudiantes y que es el tema de los hermanos siameses, de esa gente que vino unida antes de nacer y que le comentábamos a Gustavo que a nosotros nos parecía que deberían ser los únicos que en algún momento soñaban en estéreo.Entonces veníamos con esto. Con Ale teníamos imágenes de siameses… empezamos a laburar con eso. A la vez, cuando le contamos a Gustavo lo que estábamos pensando el nos dijo que no olvidáramos que él hablaba de amor y de sexo también, porque estas dos cosas, amor y sexo, estaban muy unidas para él. 
Los primeros esbozos fueron sobre unos siameses y luego Gustavo nos pidió que nos pusiéramos más abstractos. Entonces en un momento pensamos que para soñar en estéreo habría que tener un solo cerebro. Todos éramos amantes del cine antiguo y empezamos a buscar imágenes que nos remitieran a toda esa cosa bizarra del cine B, esos experimentos sobre compartir un cerebro… en una de las tapas de Sueño escaneamos una nuez y esta nuez era como un reactor, una máquina que unía a dos personas, era como un cerebro externo, mineral, que te permitiría unir tu cuerpo y el de tu persona amada y finalmente soñar en estéreo. Hacíamos unos chistes y esto se fue quedando atrás.Sin embargo durante todos estos delirios siempre surgió la charla sobre las dualidades, el juego de los opuestos. Y con toda la historia a partir del cine B empezamos a hablar del lo-fi y el hi-fi, Gustavo siempre estaba muy enganchado con que sonara muy bien y Alejandro y yo también somos fanáticos, terriblemente adictos a la música, al buen sonido, y con lo del cine B parecía como que podíamos hacer algo gracioso. Aparte este juego de soñar en estéreo también estaba vinculado a que la palabra estéreo se refiere a dos, siempre son dos, es dualidad, es sonido y así fuimos como en esta ida y vuelta que sinceramente siempre era con Gustavo, no con la banda. Con la banda llegábamos al final, cuando todo estaba más cocinado. Y lo digo con total tranquilidad, siendo una de las protagonistas. La cuestión es que sueño, sueño, colchón, viene esa especie de colchoncito y ya estábamos como desesperados porque Gustavo se enamoraba de la idea o no, no es que te iba a estar corrigiendo. Entonces empezamos a elaborar estas dicotomías, esta dualidades, causa y efecto… la idea de causa y efecto Gustavo la aprobó desde el inicio y ahí empezamos a utilizar los lugares comunes y hacer los chistes gráficos que hay adentro, por ejemplo carne y hueso, fuego y agua, causa y efecto, incluso pusimos la pastilla porque eran los noventas y era el inicio del éxtasis y pusimos esa pastilla y el efecto psicodélico al lado. 
Hay muchos más conjuntos dobles sobre esta idea de que este sueño estéreo en realidad podía tratarse o de algo imposible o de una mentira, mientras uno soñaba una cosa el otro soñaba lo opuesto, por eso están estos opuestos. Luego todo esto lo hemos juntado con la banda y con la idea de concepción, la concepción de una idea y el sexo, por eso están estos tres parlantes, que son los Sodas, sobre esta cama, vibrando, están los auriculares que son espermatozoides y resumimos en esa imagen en todas estas ideas y luego unos chistecitos adentro con los parlantitos truchos que están contrapuestos con esas bocinas buenísimas que hay del lado de afuera.No olvidemos el magazine del fondo y el cassette que estaba en el centro de CD, todo eso tiene ver con este juego y esta joda de lo lo-fi y hi-fi. Incluso los parlantitos tienen pegados algo, todo medio roto, como un chiste, y luego están esas esposas acolchadas que tienen que ver completamente con el bondage, directamente asociadas a una situación sexual y de alguna manera, siendo esposas, hablando también de ese contrasentido del amor que termina siendo una especie de prisionero el uno del otro, un prisionero placentero 
RP: ¿Cómo recibió el grupo la portada terminada?GM: Con Alejandro la relación la dominaba la risa y con Gustavo era un poco igual. Gustavo tuvo un ataque de risa. Los otros dos quedaron un poco atónitos. Charly por ejemplo estaba muy preocupado con que quedara mal, el siempre, por algún motivo que desconozco, tiene esa cosa fatalista de prever que algo va a quedar mal y Zeta siempre tenía como la primera intención de decir ‘no’, pero Gustavo se enamoró completamente y nos alentó, nos dijo que era genial, que por fin habíamos llegado, porque veníamos con las otras tapas. Por ejemplo, la del cerebro de nuez y las otras imágenes (que posiblemente Alejandro tenga algo guardado) que eran un hombre y una mujer que nosotros habíamos sacado de un libro victoriano que encontramos en la basura, un libro de anatomía de la época victoriana que estaba en inglés -siempre estábamos atentos a lo que aparecía en la calle-. Charly se había enganchado mucho con esa tapa (la victoriana), el medio la había aprobado pero nosotros sabíamos que a Gustavo no le terminaba de gustar, por eso fue que seguimos buscando otras ideas. Cuando aparecimos de sorpresa con esta tapa (de los parlantes) los otros chicos, Zeta y Charly, no la esperaban, porque ellos venían con la idea que la tapa iba a ser la de la pareja (que tenían el sexo borrado) y estaban conectados a este cerebro de nuez y los hacía soñar en estéreo. El sexo borrado era muy importante para nosotros porque hablábamos que de esta forma estaban más allá de las pasiones. Era linda la idea pero era fuerte como imagen. Pasamos ese primer shock, ese primer impacto que tuvieron Zeta y Charly y seguimos trabajando. Todos venían bastante entusiasmados con lo otro, con la parte interna, que después se empezó a limpiar y quedando lo ya conocido, en eso intervinieron mucho los chicos, los otros dos (Bosio y Alberti).
RP: Una vez aprobado el diseño, quedaba la parte más dura quizás, la producción, las imprentas…GM: A partir de ese momento lo que hicimos fue sacar las fotos finales y armar el material. Yo soy muy amante de la tecnología gráfica y estudiosa de eso, En todos los trabajos que hice con Alejandro yo me encargaba de ir a la gráfica y de verificar los materiales, en aquella época los fotocromos, y era básico que tuviéramos una súper tecnología de impresión.Por aquellas épocas estábamos muy enganchados con algo que yo había aprendido a hacer, en forma medio casera, que hoy es algo normal pero en aquella época no lo era; yo tenía una gráfica que me apoyaba en todas las locuras, se llamaba Santa Clara, que no trabajaba para las disqueras pero me permitían hacer pruebas, entonces hicimos esa tinta perlada, blanca, y trabajamos en una lineatura que hoy se maneja desde el photoshop y hay gráficas que trabajan con una definición superior a las 150 líneas, pero en esa época eso no era algo habitual. Yo fui la encargada de enloquecer a la gente de la compañía, que nos apoyaron, e inclusive poder imprimir este material en una gráfica que estaba fuera del sistema de proveedores de BMG. Era el señor D'Artagnan, el presidente de la compañía, que era divino y me apoyó en toda esta locura de imprimir a 250 líneas y con una tinta perlada que en realidad la fabricaba yo misma con la gente de la gráfica con un barniz y unos polvitos.Lógicamente que sabíamos que en el resto de Latinoamérica no iba a quedar así, ese era siempre un fantasma para nosotros, porque en cada país (según nosotros y Gustavo también pensaba lo mismo) nos arruinaban el material. Charly que es muy cuidadoso también lo pensaba y estábamos con una gran preocupación por eso, porque nuestro blanco de fondo no era blanco, sino era este perlado pero la edición original era espectacular.
RP: ¿Qué te parece hoy la portada de Sueño Stereo?GM: La verdad es que la veo y me parece buenísima, te digo sinceramente, me parece actual. Nunca me terminó de gustar la tipografía como la pusimos, pero bueno a Ale si le gustaba, pero lo veo modernísimo… la verdad es que encanta. 
Te digo que en Argentina hicimos el año pasado la reedición de este material para vinilo. No existió vinilo originalmente porque se habían dejado de usar, lo moderno era no usar más los vinilos. La última edición que tenía vinilos en su forma original fue Dynamo y ahora recopilamos el material y reeditamos en vinilo y la hicimos idéntica, completamente idéntica y nos encantó, nos parece que tiene la potencia esa de lo conceptual, los conceptos siempre son inteligibles. 
La edición argentina era notable, excelente calidad, las fotos eran cromos grandes, chapas, nosotros trabajamos mucho el tema calidad, porque los chicos también eran como nosotros, amábamos la calidad, amamos, los que quedamos amamos la calidad. 
RP: ¿Qué sensaciones te deja haber vivido esas experiencias con Soda, con Gustavo?
GM: Fue todo muy lindo, todo lo que pasó con Gustavo fue hermoso e inspirador, para mi y para Ale, los dos pensamos lo mismo, que aparte de haber perdido un amigo y un músico brillante se perdió una persona inspiradora. |
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