Generalmente solemos encontrarnos en redes sociales, medios de comunicación, distintos sectores de nuestras ciudades o incluso en nuestra propia casa con distintas obras de arte. Pero, ¿Qué función cumple?, podemos decir que el arte “va más allá de lo que creemos que es la realidad: es una forma de pensamiento que despliega situaciones complejas, hace preguntas y plantea problemas” (http://www.unl.edu.ar), en resumen es algo que permite repensar distintas situaciones, sin embargo, ¿Cómo interpretarlo? ¿Qué elementos debemos tener en cuenta a la hora de buscar el significado del autor? Estas son algunas recomendaciones a la hora de analizar una obra de arte, específicamente una pintura.
- FICHA TECNICA
- Título
- Autor
- Lugar y fecha de creación.
- Dimensiones
- Técnica (fresco, temple, mosaico, etc.)
- Lugar de conservación (in situ, museo, templo…)
- ANALISIS FORMAL
- Composición
- Marco de encierro
- Relación figura-fondo
- Esquema compositivo. Los ejes compositivos predominantes son rectos o curvos, trazarlos con papel de calcar sobre la obra. Trazar medianas y diagonales. Establecer direcciones de lectura.
- Tensiones, direcciones de miradas, de gestos o de partes brazos, piernas, etc. Puntos nodales, núcleos compositivos. Cantidad de figuras involucradas (escasas, abundantes), cómo se relacionan entre sí.
- Ritmo, repetición de elementos, alternancias.
- Equilibrio, identificar tipo de equilibrio utilizado.
- Dinamismo o estatismo
- Figuras (Tratamiento de la anatomía, proporciones; Tamaño en relación a las demás figuras u objetos (perspectiva jerárquica…); Convencionalismos; Planimetría o volumen
- Recursos espaciales
- Qué recursos permiten dar sensación de profundidad. Enumerarlos. (algunas opciones: superposición de planos, gradientes de tamaño, color o valor, oblicuas, zigzags, planos rebatidos, segregación de planos, escorzos, espina de pescado, perspectiva caballera)
- Características del espacio resultante (bidimensional, tridimensional, ambiguo)
- Color, luz, línea
- Énfasis en el color o en la luz. Paleta variada, monocroma, predominio de alguna gama en particular.
- Color real, imaginario o convencional
- Contrastes, equilibrio o predominio de cálidos-fríos, primarios- secundarios-terciarios, juego de complementarios, grado de saturación. Color extendido en forma plana o matizada
- Textura visual o táctil.
- Luz: dirigida, homogénea, contrastes violentos, gradaciones sutiles, luz coloreada (dorada, azulada, etc)
- Líneas claramente definidas, integradas al fondo, disimuladas por la aplicación de pinceladas de color. arabescos, líneas gruesas, sutiles.
- ICONOGRAFIA (entendida según Panofsky como la identificación de las imágenes a partir del conocimiento de una cultura y de sus códigos) Incluir la función de la obra, para qué fue creada, si es votiva, funeraria, conmemorativa, y cuál era el emplazamiento original.
- ICONOLOGIA (entendida según Panofsky como el significado profundo, la interpretación de la obra de arte)
Espero estas herramientas les ayuden a poder generar un análisis más profundo de las obras que a ustedes los rodean.
Me despido hasta la próxima Prof. Jesus Barilatti