Jaén Kief - Las Hadas No Vuelan Más 2 - El Agua de Frente (2006)

Vamos hasta Colombia para recordar un discazo. Para el que no lo conozca, se los recomiendo, un disco muy bello y poético, dulce y cristalino, y con muy buen gusto, donde se puede encontrar una variedad de estilos que incluyen música clásica, folk, rock sinfónico, jazz, ritmos latinos y sonidos orientales, todos mezclados para formar su propia marca de rock progresivo sudamericano melódico, con algunas referencias a Pink Floyd o a Jethro Tull, mucha guitarra acústica, flauta, caños de viento y teclados, buenas voces masculinas y femeninas y una buena guitarra eléctrica que a veces recuerda a Gilmour, mientras hay un sonido subliminal que nos sigue recordando la región geográfica de donde proviene la banda. ¡Que lo disfruten!

Artista: Jaén Kief
Álbum: Las Hadas No Vuelan Mas 2 - El Agua de Frente
Año: 2006
Género: Crossover Prog / Neo prog
Duración: 49:10
Nacionalidad: Colombia
Jaén es una variedad de uva que crece en España, mientras que Kief significa "descanso absoluto" en la jerga de Oriente Medio. "Kief" es también un término utilizado en las comunidades deesos lugares para describir la "felicidad absoluta", el efecto producido por el hachís. ¿Por qué te digo esto? Bueno, porque "Jaén Kief" es un nombre que evoca la diversidad de Oriente y Occidente; el mismo eclecticismo que invocan las trece canciones que se ofrecen aquí.

Esto es un progresivo sinfónico sofisticado que pone en práctica muchos de esos aspectos que a los amantes del progresivo hemos aprendido a gustar y buscar. "El Agua de Frente" es la segunda parte de "Las Hadas no Vuelan Mas" (la primera parte, llamada "Vagas Nubes" fue presentada oportunamente en este blog, ya hace muchísimo tiempo atrás). Habiendo reseñado muy positivamente el álbum debut de esta banda colombiana, ahora es momento de apreciar su segundo álbum, que por cierto funciona como una continuación del concepto iniciado en su primer álbum.

Creado en 1999 para representar una idea que Juan Carlos CARDOZO (guitarra eléctrica) tenía en mente desde hacía algún tiempo. Es, en palabras del propio Juan Carlos, “la unión de algunos músicos para montar "Las Hadas no Vuelan Más", obra de hora y media de duración compuesta casi en su totalidad entre 1990 y 1998”. Esta obra se divide en dos partes: "Vagas Nubes" es la primera de ellas y "El Agua de Frente" es la segunda.

Manticornio El concepto del disco no excluye referencias históricas a un acontecimiento del siglo XVII: el testamento espiritual de Thomas Brown llamado "Religio Medici" publicado en 1643, un libro que se convirtió en tema de discusión en los círculos seculares europeos, ya que la visión del autor sobre el tema de la doctrina cristiana y el problema de la fe era extremadamente diferente de los cánones de la iglesia. 
 
Con una serie de siete músicos más tres invitados, hay un buen equilibrio entre las secuencias vocales e instrumentales, mientras que las canciones logran ser progresivas y ser accesibles por partes iguales. Al igual que en su antecesor, mantiene sus toques típicos aires latinos con una agradable mezcla melódica de varios estilos, con climas que van desde un rock de ensueño, inspiración clásica, folk, rock sinfónico y una muy exuberante instrumentación; guitarra acústica, saxofón, flauta traversa, piano, solos de guitarra eléctrica, guitarra española y maravillosas orquestaciones de teclado clásico. Puntos aparte para el agradable y cálido dúo de voces; masculino y femenino (ese texto se lo robé a nuestro amigo Orfeo (Georgi) porque describe a la perfección el disco).
Es un disco muy emotivo, hecho que seguramente deriva del tema que toca la obra conceptual, aún así tiene muy interesantes trabajos compositivos, mucho cambio de ritmo, secciones sinfónicas muy bien logradas, interacción entre varios instrumentos (y cuenta con la participación de una vasta instrumentación), asimismo la mixtura de estilos dan al trabajo un estilo bastante original. El comienzo del álbum es de naturaleza bastante sinfónica, especialmente las tres primeras canciones. Olas de sintetizadores, exuberantes vocalizaciones femeninas y flauta ayudan a completar el sonido, que luego se ven enriquecidos con inflexiones orientales e influencias clásicas. Todos los instrumentos utilizados dan buenos resultados y mezclan una variedad de estilos musicales con creatividad e imaginación. Ningún elemento individual domina. Música elaborada pero muy accesible, con una musicalidad muy fluida, muy dinámica y animada, con toneladas de deliciosos detalles en la forma en que se presentan los instrumentos. Las estructuras rítmicas están construidas de tal manera que no hay discrepancias en cuanto a  Podemos mencionar que el álbum tiene algunos (pocos) puntos flojos que tienen que ver más que nada con la producción, aunque musicalmente el trabajo vocal e instrumental les suma muchos puntos a favor, por las variadas ocasiones donde interviene el teclado y la guitarra en conjunción con la flauta y juegos de saxo, esas pulidas instrumentaciones están involucradas en variadas composiciones, mientras el dúo de voces hacen lo suyo. La guitarra me recuerda a un mezcla entre Hackett-Gilmour, con la rica variedad de sonidos del teclado (piano, sintetizador, órgano Hammond y de iglesia) y una base consistente, todo ello no es totalmente opacado por algún defecto de producción o de mezcla, los instrumentos y voces están allí.
Como resultado, tenemos aquí un disco sofisticado, muy bien trabajado y pulido, cálido, emotivo, original y muy muy disfrutable. Yo tuve la suerte de conocerlo al poco tiempo que salió y siempre lo he recordado con una grata sensación, ahora que lo vuelvo a escuchar para publicarlo y reseñarlo aquí, vuelvo a comprobar la calidad del mismo, porque este es otro gran trabajo del progresivo latinoamericano. Muy recomendado.Lista de Temas:
1. Invierno en la Atlántida
2. Religio Medici, 1643
3. Ilusiones olfativas
4. El hilo del Insomnio:
5. El vuelo del ave
6. La clepsidra
7. Hombres del Hielo
8. Angustia angelical
9. Tus sueños de tul
10. Las hadas no vuelan Más
11. Epilogo

Alineación:
- Sol Beatriz Jaramillo / voz, guitarra electro-acústica
- Catalina Areiza / saxo, teclados
- Douglas Mejía / teclados
- Mauricio González / batería
- Juan Carlos Cardozo / guitarra eléctrica, coros
- Juan Gonzalo Tamayo / voz, guitarra electro-acústica
- Luis Fernando Ospina / flauta, campanas tubulares, percusión y coros
Invitados:
David Hernández / bajo
Barlahan Ruiz / trombón
Santiago Jiménez / trompeta