Jimi Hendrix: Fuego que nunca se acaba.

Imagen | Revista Metrónomo.

Si aún hoy escuchas sonar “All along the watchtower”, “Voodoo child” o “Little wing” y esos acordes que estremecen inexplicablemente tus sentidos, cual si el fuego de la famosa guitarra encendida, fuera ganando terreno en tu cuerpo para transformarlo todo a su paso… es que Hendrix tuvo algo que ver con esa música. Y tal vez sin quererlo, tuvo que ver también con fragmentos más o menos relevantes de nuestra historia de vida.

Jimi Hendrix fue un artista de las cuerdas, un músico inolvidable, considerado el mejor guitarrista de la historia, dueño de una personalidad revoltosa, arrebatadora. Tal vez no haya imagen más clara que su poder que aquella que lo muestra prendiendo fuego a su guitarra, echando más y más combustible porque el fuego es poco, provocando en una especie de ritual sensual a las llamas para que se animen a crecer, a saltar, a devastar su objeto de adoración.

Solemos odiar lo que amamos, con la misma intensidad; y tal vez él odiaba a sus guitarras, porque sin ellas no podía vivir, porque eran las únicas que lo conocían de verdad, porque lo hacían frágil y poderoso, y porque después de la ebullición en la sangre no hay más que explotar, destrozar la guitarra contra el suelo, porque más de lo que se dio, no es posible en ese mundo.

Johny Allen Hendrix nació el 27 de Noviembre de 1.942, en Seattle (Estados Unidos). Escuchando a grandes músicos como B.B King o Muddy Waters, se interesó desde pequeño en la música: cuenta su padre que se sentaba al borde la cama y jugaba a tocar la guitarra con una estropeada escoba entre sus manos.

A los 16 años consiguió su primera guitarra, una acústica bastante vieja que, sin embargo, le sirvió para formar su primera banda “The velvetones”. El grupo juvenil duró apenas unos meses, aunque Jimi siguió su propio rumbo y con suerte consiguió su primera guitarra eléctrica.

En 1.961 se fue de su casa para enlistarse en el ejército, allí pasó algunos de sus años, aunque nunca dejó la música de lado. En esa época formó “The King Casuals” con Billy Cox y se hacía llamar Jimmi James.

Había comenzado formalmente su carrera como guitarrista y para 1.965 ya había tocado junto a grandes de la talla de Tina Turner, Ike y Little Richard.

Por esta época formó su propia banda “Jimmy Jamen and The Blue Flames” y tocando en algunos sitios fue visto por Chas Chandler (productor y bajista de “Animals”), quien lo invitó a vivir y trabajar en Londres, le aconsejó cambiar su nombre por el de Jimi y entre ideas y proyectos lo ayudó a formar “Jimi Hendrix Experience”.

La Banda comenzó a crear éxitos que salían disparados de la guitarra de Hendrix hacia los puestos número 1 de todas las listas, tal fue el caso de : “Hey Joe”, “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”, “Foxey Lady” y “Fire”, entre otros.

Todas estas canciones formaron parte del primer disco de la banda: “Are you experienced”, una experiencia musical psicodélica.

La banda fue creciendo, pasó por el Monterrey International Pop Festival de 1.967 y poco a poco se volvió una de las más populares del momento. Tiempo después grabó su disco “Axis: bold as love”.

Colaborando mucho en la dirección de la música de la banda, Jimi decidió volver a Nueva York y fundó su propio estudio de grabación “Electric Lady Studios”, nombre nada casual, que dio título, posteriormente, a su tercer disco doble “Electric Ladyland”, trabajo que algunos aseguran que fue uno de los mejores; de allí salieron “All along de watchtower” y “Voodoo child”, entre otras magníficas canciones.

En el año 1.969, Jimi Hendrix se juntó con Billy Cox y Buddy Miles, para formar “Band of gypsys”, trío que realizó magníficas performances que fueron posteriormente recopiladas y grabadas. Tiempo después y con una pequeña rotación de integrantes, la banda pasó a llamarse “The Jimi Hendrix Experience”.

Comenzaban a preparar su disco doble “First rays of the new rising sun”, cuando en el año 1.970, a los 27 años, Jimi Hendrix falleció a causa de una intoxicación con barbitúricos.

Pionero en el sonido de la guitarra eléctrica, por la maravillosa fusión a la que apostaba entre el blues, rock, R&B y el jazz, con juegos de distorsión, Jimi Hendrix fue el maestro de toda una generación posterior. Podremos criticar su música, su forma de vida, sus declaraciones, pero Hendrix fue en la realidad lo que todos imaginamos ser.

Hoy, Jimi Hendrix sigue sonando en todas partes, al fin y al cabo es lo único que importa: que algo de los que fuimos permanezca vivo, cuando ya no estemos aquí.

Fuente | Bello Magazine.

41