Joe Sinnott

P: Pero los artistas clásicos, como tú, John Romita, Jim Mooney, siempre entregábais el trabajo a tiempo, sin importar lo que costase.
Joe Sinnott: Es correcto. Siempre les digo a los chicos cuando voy a las escuelas y hablo con ellos, que lo principal es programarte para saber que puedes cumplir el plazo. Algunos compañeros lo dan todo en las primeras cinco o seis páginas y entonces empiezan a agotarse. No pueden terminar el comic o lo que sea y sobrepasan la fecha límite. Pero no todo el mundo puede dibujar tan rápido como Jack Kirby, por ejemplo. John Buscema era muy rápido. Yo era bastante rápido también, así que tenía suerte. Mi buen amigo Jim Steranko era muy lento y con frecuencia tenía problemas con los plazos y había gente como él.

Invaders #31 (Joe Sinnott)
P: ¿Era difícil entintar a Kirby?
JS: No, Jack era muy fácil de entintar. Tenía un estilo muy caricaturesco y, por supuesto, tenía todo lo que hay que tener. No había que redibujar nada, mientras que tuve que dibujar un montón de cosas con John Buscema, que era probablemente el mejor dibujante que había en el negocio, pero hacia el final de su carrera, su trabajo era muy impreciso y requería mucho dibujo de parte del entintador. Yo dibujaba a medida que entintaba con la pluma y el pincel, por supuesto. Pero el trabajo de John era muy flojo. John Romita era un dibujante excelente. No requería ningún arreglo o redibujo ni nada. Había que mejorar mucho a los dibujantes por así decirlo, sobre todo los más jóvenes.

Thor #262 (JBuscema/Sinnott)
P: ¿A veces mirabas unos lápices y pensabas, "Voy a arreglar esto en el proceso de entintado," y estampabas tu estilo en ellos? Porque tienes un estilo muy característico.
JS: Stan esperaba eso de mí. Hubo algunas veces que me pusieron en series con los dibujantes más jóvenes, que acababan de llegar al negocio y Stan sabía que yo los mejoraría, por así decirlo. Recuerdo a Rich Buckler, trabajé con él cuando era joven, y John Byrne y gente así y John Byrne era un excelente dibujante. Rich Buckler, por ejemplo, necesitaba una gran cantidad de arreglos en sus primeros días y muchas veces mi estilo aparecía, pero era natural. No era intencionado, pero no podía evitarlo. Lo que hacía realmente era corregir el trabajo con la plumilla y el pincel. No lo corregía con un lápiz y luego lo entintaba, porque no tenía tiempo. Pero los mayores teníamos experiencia suficiente para dibujar directamente y mejorar al dibujante que había hecho la historia.
P: Volviendo a Rich Buckler, cuando comenzó en los Cuatro Fantásticos hacía un trabajo muy a lo Kirby.
JS: No hay duda al respecto. Rich copiaba un montón a Kirby, un montón de poses y escorzos de Kirby. Pero tenía un poco de Buscema también. Te diré con quien he disfrutado mucho trabajando. Era joven en ese momento, cuando empecé a trabajar con él, y es Ron Frenz. Hicimos algunas grandes portadas juntos y trabajamos en los Cuatro Fantásticos y el Poderoso Thor durante mucho tiempo. Tenía muchas influencias tanto de Kirby como de Buscema y era una buena combinación. Se podía ver dónde había influencia de Kirby pero a Stan no le importaba. Stan alentaba eso, de hecho.

Thor #420 (splash) Frenz/Sinnott
P: ¿Cómo era Jack Kirby cuando finalmente le conociste?
JS: Muy agradable y simpático. Es curioso que ni una sola vez hablamos por teléfono y esa fue la única vez que le ví. Fui a una convención. En 1975 Marvel tenía una convención de cómic y Jack estaba allí y fue la primera y última vez que vi a Jack. Nunca hablaba con él. Ni una sola vez en todas las historias que hicimos en los Cuatro Fantásticos me pidió que cambiase esto, o hiciera aquello. Nunca dejó una nota en la esquina de las páginas o cualquier otra cosa. No tuvimos comunicación alguna. Ni una sola vez nos llamamos para discutir el trabajo que estábamos haciendo. Por supuesto, Stan estaba siempre feliz con cómo resultaba. Era una relación extraña, pero un montón de combinaciones entre artistas eran así. Vivían lejos y nunca se veían entre ellos, como cuando trabajé con Jim Mooney, por ejemplo. Todo el tiempo que Jim y yo estábamos trabajando juntos ciertamente admiraba su trabajo, pero nunca hablé con él y nunca discutimos el trabajo o lo que sea. Pero éramos una buena combinación y creo que hemos trabajado bien juntos.

Giant Size Conan #5 (Kirby/Romita/Sinnott)
P: Es gracioso porque cuando Richard Howell se enteró de que Jim Mooney iba a entintar su trabajo en Marvel le envió una nota que decía lo feliz que estaba y que siempre había admirado el trabajo de Jim. ¿Puedo considerar que eso nunca sucedió contigo? ¿John Romita no deslizó una nota de agradecimiento con algunas páginas en camino?
JS: No, nunca se hacía eso. Debido a los plazos no tenían tiempo para siquiera llamar. Stan admiraba mucho mi trabajo y al principio, cuando empecé a trabajar en los Cuatro Fantásticos, Stan me llamó y dijo: "¡Joe, hagas lo que hagas, no nos dejes!" Obviamente quería que me quedase en los Cuatro Fantásticos y pensó que estaba haciendo un buen trabajo. Años más tarde me acuerdo que mi buen amigo Sol Brodsky me llamó porque yo acababa de empezar a trabajar en el Capitán América junto a Gene Colan y dijo: "Joe, sólo quería decirle que el comic del Capitán América pinta muy bien" y yo pensaba que me estaba halagando porque era amigo mío. En Marvel, Stan, nadie te llamaba para decirte que estabas haciendo un buen trabajo, porque se esperaba que hicieras un buen trabajo. Tú eras un profesional. Cuando miro hacia atrás no puedo decir que era mejor que mi trabajo normal, porque siempre sentí que mi trabajo siempre ha sido lo mejor que podía ser, sin importar con quien trabajaba. Puse mi mejor esfuerzo en todo. Mi trabajo con Gene Colan fue excepcionalmente bueno en esa época. Hicimos seis o siete comics juntos y Gene es un buen amigo mío hasta el día de hoy. También en este caso no le conocí en todo el tiempo que estuvimos trabajando juntos. No le conocí hasta más tarde.
P: He hablado con varios artistas que entintaron a Gene y todos dicen lo mismo, que era muy, muy difícil de entintar.
JS: Era difícil porque sus líneas eran muy finas. Hacía mucho sombreado, pero yo podía hacerlo. Me ponía a ello con el pincel y la pluma y trataba de seguir a Gene tanto como podía y conservar el arte que él ponía en el papel. Salió muy bien. Si eras de mano demasiado pesada no podías trabajar bien con Gene. Había que tener un tacto fino por así decirlo.

Captain America #116 (Colan/Sinnott)
P: ¿Hay algún artista con el que trabajaste que te hizo pensar: "Esto es realmente difícil."
JS: Sí, claro. Había gente con quien sabía que no iba a resultar una buena combinación. Por supuesto, trabajé con Kirby todos esos años, y con John Buscema trabajé en Thor y en los tres primeros números de Ms. Marvel, hicimos Nova e hice un montón de cosas con John, pero Stan también me puso con algunos jóvenes artistas que acababan de llegar; estoy hablando de gente como Jim Starlin, Val Mayerik, Rich Buckler y John Byrne, con algunos de ellos no estaba seguro de lo que querían. Algunos de ellos eran muy indecisos por así decirlo. Tal vez fuera porque eran jóvenes; luego se desarrollaron, no hay duda al respecto. Te vas desarrollando al ir trabajando más. Pero iban tanteando mucho por así decirlo, y eso te ralentiza cuando estás entintando a alguien. Con quien menos me gustaba trabajar era con Gil Kane. Era fácil de entintar, porque era un poco caricaturesco, pero no ponía negros en su trabajo y yo tenía que poner todos los negros. Después de trabajar con Kirby, Buscema, John Romita y gente así, Gil Kane era la muerte. Me gustó trabajar con John Byrne. John te lo daba todo. No había que redibujar nada. Sus fondos eran tremendos, y había mucha gente así. Gene Colan era estupendo. Pero de vez en cuando Marvel me enviaba una historia de alguien que no podía cumplir con un plazo o lo que fuera.
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