John Frusciante: Close up

"¿Qué haría yo si tuviera dos años para sólo hacer lo que quisiera?"

[Ricardo Portmán] @ecosdelviniloNo se sabe lo que se tiene hasta que se pierde. Esta frase, que es vigencia y cliché a partes iguales, es la que mejor define la situación de los Red Hot Chili Peppers post John Frusciante. El joven Josh Klinghoffer podrá desmelenarse y dejarse las vértebras en el escenario con la guitarra, pero nada es igual. El tiempo y la música transcurrida desde su partida han dejado en evidencia el peso específico de John dentro de la banda, por mucho que le pese a Anthony Kiedis, su némesis en RHCP. El futuro pinta prometedor para Frusciante, con su música en plan solista y con el nuevo proyecto Kimono Kult; es por ello que hemos querido recuperar la entrevista que John le concedió a Patrick Flanary de Billboard, publicada el 19 de agosto del 2013. Interesante, reveladora y directa, esta conversación nos acerca al JF que no todos conocen.Por Patrick Flanary / Billboard: "El guitarrista John Frusciante, ausente de la escena desde que dejó Red Hot Chili Peppers hace cinco años, ha adoptado desde drum machines, sintetizadores y una computadora como sus principales instrumentos.Hoy en día sus creaciones se limitan a su sala de estar, donde Frusciante experimenta con lo que él llama Progresist Synth Pop. "Outsides", un EP de 20 minutos de música electrónica abstracta a lanzarse el 27 de agosto. "Necesitaba hacer específicamente la música que sé que no se vendería con el fin de aprender las cosas", dijo Frusciante a Billboard durante una exclusiva conversación telefónica, de una hora de duración a finales de julio. "Y lo voy a seguir haciéndo por el resto de mi vida."Frusciante explicó sus años de educación y el crecimiento como músico en solitario desde que dejó la banda y por qué nunca volverá. "Cuando se llega a esto, probablemente tenga mucho más en común con los antiguos compositores de 1700, de lo que yo hago con las estrellas de rock de hoy en día", dijo. "Ni siquiera pienso en la guitarra de la misma manera nunca más. He aprendido a pensar más como un pianista, en la que tengo una visión más amplia de la música." Ese punto de vista se ha abierto recientemente otra puerta para Frusciante, como productor del álbum para el grupo Black Knights Wu-Tang. Su primera colaboración "The Medieval Chamber" se dará a conocer el indie Record Collection en diciembre. Estos son los extractos de la entrevista:

[BB] "Outsides" comienza con una canción que incluye un solo de guitarra de 10 minutos. ¿Eso es el solo más largo de la historia que se conoce?[JF] Oh, no, no. Frank Zappa tuvo bastantes solos de alrededor de esa longitud de tiempo. Y Jimi Hendrix también lo hizo. Si escuchas grabaciones en vivo de Jimi Hendrix, una canción como "Machine Gun" por lo general tiene un solo de 10 minutos o más.[BB] ¿Hacer solos de guitarra requieren algún tipo de estructura, o incluso la práctica?[JF] Especialmente en el caso de ésta, que es parte de la música, ¿sabes? Es decir, cualquier solo de guitarra debe ser parte de la música en la que esta, y no sólo puede existir en su propio especie de pequeño mundo. Pero eso es lo que un montón de gente en los años setenta hicieron con los solos, que sería como perderse en su propio mundo, y se convirtió en lo que yo considero que es una especie de una ‘’zona perezosa para los guitarristas’’. He estudiado estos solos toda mi vida, me encantan, pero no veo la diferencia entre ellos y una canción. Creo que el solo debe estar por delante del camino que hace una canción, porque es el reflejo de los acordes, y al mismo tiempo me voy tanto por las ramas como Frank Zappa lo hacía antes, en términos de volverse loco en el instrumento.[BB] ¿Por qué ahora has tomado instrumentos adicionales, y también grabas tu música en casa?[JF] Para mí, vivir y hacer música, son una sola cosa. No es como un trabajo que voy a un estudio para hacerlo, o una tarea que tengo que ponerme de humor para hacerla, o algo así. Es lo que tengo que hacer todos los días. Tengo un buen consejo de un manager de hace mucho tiempo, que sugiere que en lugar de gastar dinero en los presupuestos de grabación, mejor tengo mi propio estudio. Y seguro que tenía razón. [...] El rock progresivo fue un estilo de música que comenzó con The Beatles, donde comenzó a incorporar los aspectos de jazz y los aspectos de la música clásica y los aspectos de la música de otras culturas en la música rock, y se hizo evidente que la música rock era una forma maleable de la música, al igual que en el segundo lado de "Abbey Road", donde cada canción está conectada a la siguiente. Y bandas como Genesis y King Crimson y Yes fueron básicamente, para mí, el ejercicio de lo que The Beatles habían comenzado, desafiando la tradición, en el fondo, y desafiando la manera general en que se hacían las cosas. Así que realmente admiro lo que esas bandas hicieron toda mi vida, y que en realidad no era una parte de lo que hice cuando estaba en la banda. Nosotros no hacemos canciones de 15 minutos o se apartan demaciado de las fórmulas tradicionales. Y synthpop para mí es la música rock hecha con sintetizadores y drum machines. Realmente, mi instrumento ahora es todo el conjunto de instrumentos.[BB] Tú tocas demasiado. ¿Alguna vez te has intimidado?[JF] Me compré un clarinete, y yo quería aprender a tocarlo, pero interfería con mi canto. Y creo que por un período de tiempo después de intentar aprender, mi garganta se volvió más tensa, al menos brevemente, hasta que aprendí a respirar correctamente. Así que sí, he tenido este clarinete, pero ha pasado un año y no he aprendido. Ya sabes, esa es la belleza de la tecnología de muestreo: Se puede tocar cualquier instrumento o combinación de instrumentos. Así que no hay realmente ningún apuro de aprender a tocar otros instrumentos, ya que puedo hacerlo.
[BB] ¿Cómo lo haces para vender tu música a través de una plataforma como Topspin sin contar con el respaldo de grandes discografías y distribuidoras?[JF] En este ambiente de la música y en el medio de que esta es consumida hoy en día, yo pienso que estamos viendo los enfermizos efectos de la mente de negocios, pensando y siendo aplicada para los artistas, y los artistas aprenden a pensar más como un hombre de negocios y como celebridades más que en ser músicos. Entonces afortunadamente me aleje de ese mundo, y todos los días de los últimos 5 años y más, he estado pensando específicamente en moverme a nuevos lugares para ir y encontrar nuevos desafíos para mí. Y parte de eso quiere decir que he gastado alrededor de 3 años haciendo música que no creía que pudiese realizar en algún momento (…) Estas han sido las cosas que más me han ayudado para crecer musicalmente. Cuando tu estas en una banda, especialmente si esta es popular, tu ni siquiera te das cuenta que lo estás haciendo porque es natural de hacer, pero tu básicamente te quedas a probar formulas y cosas que se han probado entre ellas y son aptas para vender a las personas. Y al hacer esto una pequeña siembra toma lugar después de un periodo de años. Visto que me siento como un completo músico ahora que hace 5 años atrás, con una visión completamente diferente al rango de cosas que yo hago y me soy bueno en eso. No habría ninguna posibilidad de volver a ese ambiente que yo era un popular músico de rock, menos en estos días y a esta edad.[BB] ¿Cuándo te diste cuenta de que no serias mas parte del florecimiento creativo y de la dinámica de la banda?[JF] Bueno como he dicho anteriormente Yo siempre había querido hacer música electrónica y sólo había incursionado en ello a lo largo de los 10 años o lo que fuera que estuve en la banda después de volver [en 1998]. Y es una de esas cosas, como cualquier otra cosa que tienes que hacerlo todos los días durante años para ser bueno en ello. Y así fue siempre algo que yo quería hacer, pero estábamos tan bien constituidos como banda que en realidad no se me ocurrió dejarla hasta Flea vino a mí en un momento y dijo: "Quiero tener dos años de descanso después de esta gira". Y él me dijo eso a mitad de camino de la gira [2007], y cuando lo dijo quedé un poco sorprendido, porque pensé que estábamos en una buena racha, vamos a seguir adelante con esto, ¿sabes? Pero una vez que me lo dijo, mi mente comenzó a pensar: "¿Qué haría yo si tuviera dos años para sólo hacer lo que quisiera?" Y unos cuatro meses más tarde, estaba tan emocionado acerca de dejar la banda que ni siquiera quería que fuese una cosa de dos años, si no que más. Yo solo supe que no quise estar más en la banda otra vez. Y actualmente no renuncie después de unos meses después de que estábamos listos con el break , pero yo sabía que quería renunciar unos meses antes de que el tour terminara. Estaba determinado a hacerlo. Porque habían tantos músicos de música electrónica que amaba lo que hacían, y yo sabía que musicalmente había captado y entendido eso desde mi guitarra. Pero también sabía que desde que aprendiese a como programar las viejas máquinas que Ronald hizo desde los años ochenta, entendí que no seguiría siendo apto para crear música incorporando principios que son inherentes en que esa gente estaba haciendo o esperaba de mí. Entonces en la mitad de ese tour obtuve una maquina TB-303, la cual transportaba de cuartos y cuartos de hoteles, y obtuve una TR-606 Drum Machine la cual hacia lo mismo entre hotel y hotel. Este era toda una nueva manera de pensar, esta era una nueva manera de crear música, y era como ir a una escuela de música en todos los sentidos, porque esto causo en mí un nuevo comienzo considerando la música desde un ángulo distinto. El cual por un largo tiempo, creía que alrededor de un año, iba a ser un esfuerzo en todos los sentidos, pero tan pronto me sentí cómodo, y la gira había terminado, había comenzado a estructurar donde yo podría programar juntando y apilando maquinas una encima de otra . Este no tenía la complejidad que yo esperaba, al contrario pude encontrarme y me sentía a gusto con ellas, en el otro caso, con la guitarra o que podía hacer o causar con otras personas, no me importo en realidad. Estaba feliz haciendo una simple pista de Acid la cual podía tocar con mis maquinas. Estaba feliz de hacer algo que no tenía conexión con los hábitos que había adquirido cuando era un guitarrista de Rock.[BB] ¿Has pensado en presentar tu nueva música en vivo, incluso para un público pequeño?[JF] No, no tengo interés en tocar en vivo, en realidad no pienso en mí como una figura pública nuevamente. Esto nunca ha sido algo que haya salido naturalmente en mí. Ha sido algo con lo que me tuve que adaptar, pero esto nunca ha sido una expresión de lo que yo soy [...] No soy una persona publica, no aprecio el efecto que la audiencia tiene hacia mí. Y la música es algo en la cual me siento inmerso, y cuando estoy al frente de un público, no puedo ignorar mi ambiente y no puedo ignorar la manera que me hacen sentir. Me hacen sentir bien, la audiencia, pero después encuentro que no estoy enriqueciéndome internamente para crear algo, pero estoy tratando de encontrarme con sus expectativas. Y ese no soy yo. No estoy interesado en conocer las expectativas de la gente y no estoy interesado en complacer a la gente. Estoy agradecido de hacerlo exitosamente por largo tiempo, pero cuando lo analizas te sientes que tienes más en común con compositores clásicos de los 70s más que los rock stars de ahora, sabes… yo pienso más en crear una completa composición, y eso es lo que me hace feliz de estar vivo todos los días, es la habilidad de crear desde un scratch, una pieza musical. Me siento más cómodo haciendo esto que no estar haciendo nada. Esto me hace más feliz que tocando la guitarra y entretener personas. Ahora ya no pienso que cargo esa pesada mochila conmigo.
[BB] ¿Qué otro tipo de música harás durante este año?[JF] Por los próximos 6 meses, solo hare Hip Hop. Pero ha pasado un año desde que estado trabajando con estos artistas llamados Black Knights. Y hemos tenido una exitosa colaboración (…) por la parte de tecnología, hemos tenido una relación musical en donde nadie le dice nada a nadie sobre qué hacer. Nadie restringe a nadie. Ninguno reta a nadie. Mi trabajo es hacer música. Su trabajo es rapear, y no hemos estado de otra manera. Todos queremos escuchar el mismo disco es como lo he pensado (…) No sería más feliz si tuviera a Ice Cube o Ol´Dirty Bastard. Adoro sus rimas, tanto como amo cualquier otro de los raperos de la vieja escuela. Es la música la que espero oír, y puedo ir en la dirección que quiera con ella. Las reglas del Hip hop, tal como la música Rock, pueden absorber cualquier estilo. Y pienso que el hip hop puede hacerlo mucho mejor que el rock. Y entonces puedo hacer Synthpop, puedo hacerlo totalmente abstracto y raro, puedo hacer un sonido puro, sin melodías de por medio, puedo hacerlo rockear, puedo hacer lo que quiera. Esta es la forma de la música en donde puedo ser completamente libre. Mi principal interés es en Polyrythms y grooves , y esa es otra razón por la cual nunca volveré a una banda de rock. Por qué en una banda de rock tienes que guiarte en un tono y un ritmo. Pero en estos tiempos modernos con la tecnología musical, tenemos el regalo de estar apto para hacer el sonido y los detalles del ritmo. Cuando tu estas en una banda le dices al baterista “quiero este tipo de ritmo”, o algo parecido. Pero con la tecnología puedo hacer exactamente el ritmo que quiero realizar. Eso acelera o calma la velocidad dependiendo como la quiera, exactamente como yo me la imagino. No es exactamente una copia de mi imaginación, pero es una interpretación de esta. Es exactamente lo que estoy escuchando en mi cabeza, lo que sale en los parlantes de mi estudio de grabación. Entonces haciendo Hip hop, esto es como una divertida colaboración musical que nunca antes había tenido con nade en mi vida. Y es puro."
Fuente: Patrick Flanary / Billboard.




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