Jorge López Ruiz - Coraje Buenos Aires (2023)

Hoy tenemos un lujo, algo como para cerrar una semana repleta de música, sorpresas y estrenos. Me refiero a la continuación de la obra maestra que hizo el jazzero argentino Jorge López Ruiz en 1969, "Coraje Buenos Aires", que no estaba perdida como se creía (las cintas habían sido quemadas por la dictadura militar) y LightbulbSun se encarga de presentarla en el blog cabeza. Y este monumental rescate lo enmarco en parte del texto que copio en el posteo: "Coraje Buenos Aires fue grabado en 1973, concebido como una continuación del histórico Bronca Buenos Aires (1971). Más explícitamente que su predecesor, los textos de Coraje denunciaban las atrocidades de la junta militar que gobernaba el país, y el álbum fue inevitablemente censurado antes de su lanzamiento. Las cintas, que se pensaba que habían sido quemadas y perdidas para siempre, fueron descubiertas recientemente en el archivo del fallecido Jorge López Ruiz, lo que nos permite finalmente escuchar Coraje 51 años después de haber sido grabado". ¡Lujazo! Y algo que resulta sorprendentemente actual. una señal que enmarca la lucha que nos espera en otro momento cruel y despiadado, porque si no tenemos coraje, hoy como ayer, nos van a hacer cagar los caníbales de turno.

Artista: Jorge López Ruiz
Álbum: Coraje Buenos Aires
Año: 2023
Género: Jazz contemporáneo
Duración: 31:59
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina

"El Grito" (1967), "Bronca" (1969) y "Coraje" (1971) son las suites que compuso López Ruiz en respuesta a los gobiernos militares de Juan Carlos Onganía y Roberto Marcelo Levingston. Las primeras dos fueron quitadas del mercado y, según se conocía hasta ahora, el sello RCA había quemado los masters de la tercera antes de que se editen para evitar represalias del ejército.

La más conocida de estas obras del contrabajista Jorge López Ruiz corresponde a "Bronca Buenos Aires", y lo que salió a la luz de manera sorprendente el año pasado es la segunda parte de esa obra magna, que fuera prohibida durante la dictadura militar de Alejandro Agustín Lanusse junto a "El Grito". Este "Coraje" apareció sorprendentemente -y gracias a una de esas sorpresotas que te da la vida- tras décadas de silencio. Y ahora que salió a la luz "Coraje Buenos Aires" se completa al fin la trilogía de jazz rebelde argento, hechas por el contrabajista, arreglista y compositor Jorge López Ruiz. Una obra maestra que conjuga la denuncia social, la guitarra ácida de Ricardo Lew y el mejor jazz local.

Vamos a contar un poco más en detalle su historia...
Coraje Buenos Aires fue grabado en 1973, concebido como una continuación del histórico Bronca Buenos Aires (1971). Más explícitamente que su predecesor, los textos de Coraje denunciaban las atrocidades de la junta militar que gobernaba el país, y el álbum fue inevitablemente censurado antes de su lanzamiento. Las cintas, que se pensaba que habían sido quemadas y perdidas para siempre, fueron descubiertas recientemente en el archivo del fallecido Jorge López Ruiz, lo que nos permite finalmente escuchar Coraje 51 años después de haber sido grabado.
"La continuación de la obra maestra que hizo el jazzero argentino Jorge López Ruiz en 1969, “Coraje Buenos Aires” no estaba perdida como se creía. A través del documental "Legado Pionero" se hizo oficial que se conserva una copia de “Coraje Buenos Aires”, segunda parte de “Bronca Buenos Aires”, la obra magna del contrabajista Jorge López Ruiz que fue prohibida durante la dictadura militar de Alejandro Agustín Lanusse junto a “El Grito”.
Pablo López Ruiz, familiar e ingeniero de grabación, tiene el master original de “Coraje Buenos Aires” en sus manos y está trabajando en la edición y recuperación del material que, por lo que nos contó, no tiene mezcla ni edición. Todavía no hay certezas sobre la fecha de publicación, pero ya hay personas interesadas y el suceso promete ser otra dignificación del legado de uno de los grandes músicos argentinos.
“El Grito” (1967), “Bronca Buenos Aires” (1971) y “Coraje Buenos Aires” (1972-73) son las suites que compuso “El Flaco” López Ruiz en respuesta a los gobiernos militares de Juan Carlos Onganía y Roberto Marcelo Levingston. Las primeras dos fueron quitadas del mercado y, según se conocía hasta ahora, el sello RCA había quemado los masters de la tercera antes de que se editen para evitar represalias del ejército. En el séptimo episodio de Legado Pionero, la serie documental de Archivo Armusa sobre grandes jazzeros argentinos de la década del ’50, se develó oficialmente que Jorge, fallecido en diciembre de 2018, guardó secretamente una copia del álbum.
En la entrevista hecha al Flaco para el documental él se muestra inconforme con la obra: “nunca las segundas partes fueron buenas”. Alegaba que, en comparación a “Bronca”, los textos en spoken word también escritos por José Tcherkaski no tenían tanta fuerza y que a su vez no habían podido ensamblar una orquesta tan grande como en el álbum predecesor.
Jorge López Ruiz fue trompetista, contrabajista, compositor, arreglador y director de orquesta. Desde obras de culto del jazz bonaerense entre los 60s y 70s hasta los grandes éxitos de Sandro y Leonardo Favio, “El Flaco” estaba ahí atrás, orquestando o improvisando. Recomendado por Astor Piazzolla estudió con Alberto Ginastera, compositor reconocido mundialmente, y llegó a componer bandas sonoras para decenas de películas tanto argentinas como estadounidenses. Sus discos cotizan altísimo en el mercado de coleccionistas y no es para menos, además de las obras de protesta vanguardistas “El Grito” y “Bronca Buenos Aires” publicó varios álbumes de fusión como “Viejas Raíces”, “Folklore ¿Por Qué No?” y “Un Hombre de Buenos Aires” en los que se involucraron músicos del ámbito folklórico a la altura de Domingo Cura, Dino Saluzzi y hasta el violinista tanguero Antonio Agri. Su álbum debut “B.A. Jazz” (1961) es un LP fundamental del bebop porteño, una representación sin filtros de las jams en los clubes de la ciudad.
López Ruiz es reconocido por amantes de la música en todo el mundo y eso se debe principalmente a la indomable “Bronca Buenos Aires”, su obra inspirada por Arturo Jauretche, quien lo animó a expresar ese enojo contra gobiernos dictatoriales en las partituras. Acompañado por textos escritos y recitados por José Tcherkaski tiene palabras y compases viscerales que expresan el estado mental de un argentino con libertades suprimidas.
Este llamado al levantamiento popular no podía ser permitido en tiempos de dictadura y, luego de una única presentación en vivo, fue prohibido. Hasta 2013 no se volvió a editar en Argentina, aunque sí en el resto del mundo. López Ruiz pudo presentarlo en vivo y recibir diversos homenajes en los últimos años antes de morir".
 
Agustín Wicki - lucumafan.medium.com (2021)
Así que más de medio siglo después que se creara, pueden escuchar una obra que sorprendentemente resulta muy actual en la época del caníbal demente Milei, donde nos dejan sin trabajo y cagan a palos hasta a los jubilados, qué mejor que esta obra que por algo sale a la luz justamente ahora. Y yo no creo en las casualidades...

Cuenta la historia, y ya la contamos, que Arturo Jauretche fue quien animó a López Ruiz a expresar su enojo contra gobiernos dictatoriales en las partituras, y eso terminó siendo lo que lo hizo reconocido en todo el mundo, marcando un hito dentro de la música universal, por su expresividad, por la densura de esa música llena de rabia e impotencia que se abría paso entre las notas para hablar y gritar de un modo nuevo, como nadie lo había hecho antes. Acompañado por textos escritos y recitados por José Tcherkaski tiene palabras y compases viscerales que expresan el estado mental de un argentino con libertades suprimidas:
   Después se vino la violencia
   Llegó la bronca bárbara
   Lentamente se fueron acostumbrando
   Y nadie se animó
   Los miedos invadieron la ciudad
   Hubo melancolías y nostalgias
   Y se fueron acostumbrando como cómplices
   Después
   Después vinieron otros hombres
   Y fuimos nosotros asaltantes del amor
   Alguno se animó
   Y tuvo la bronca
   Levantó la mano
   Y toda la bronca y la impotencia
   Llegó la soledad
   La soledad
   Y se fue acabando el tiempo
   Yo me animo dijo alguien
   Y gritó como aquel
   Como nosotros
   Como Ustedes
   ¡Ahora!
   ¡Ahora!
   ¡Saltó la bronca!
   ¡Carajo!
Este llamado al levantamiento popular no podía ser permitido en tiempos de dictadura y, luego de una única presentación en vivo, fue prohibido. Hasta 2013 "Bronca" no se volvió a editar en Argentina, aunque sí en el resto del mundo. López Ruiz pudo presentarlo en vivo y recibir diversos homenajes en los últimos años antes de morir. Y ahora llega el "Coraje", y como dije antes, no creo que sea casualidad. señales de los tiempos, dicen...

Esto no da para más, demasiada escritura cuando en realidad se necesita escuchar esto que pide a gritos que le demos play y juntemos coraje.

Lo podés comenzar a escuchar en Bandcamp:
https://altercat.bandcamp.com/album/coraje-buenos-aires

O desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7jOl1I5F4vkxW8R0YvIbjN
Lista de Temas:
01. Pido perdón por los muertos (Primer Movimiento)
02. Creo que ayer me asesinaron (Segundo Movimiento)
03. ¿Quiénes tendrán la vida por delante? (Tercer Movimiento)
04. Coraje Buenos Aires (Cuarto Movimiento)
Alineación:
- Jorge López Ruiz / Contrabajo, composición, arreglos, dirección musical
José Tcherkaski / Textos, recitado
Jaime Prats / Saxo tenor
Hugo Pierre / Saxo alto
Santiago Giacobbe / Piano
Ricardo Lew / Guitarra
Pocho Lapouble / Batería
Donna Caroll / Coro
Romana Farrés / Coro
Mabel Miceli / Coro
Enrique Varela / Coro
Mario Orliac / Coro
Mariano Grisiglione / Coro