Musica Clasica Las Obras de Grandes Autores Compositores e Interpretes de la Historia de la Musica Culta Internacional.Vida y Obras, Videos, Musica y Critica de F. Joseph Haydn (1732-1809)
Los Grandes Conciertos de Haydn
Análisis Musical
Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista y es indudable que la producción musical de F. Joseph Haydn (1732-1809) es de mérito e interés desigual, y que sus conciertos, bastante numerosos y dedicados a instrumentos variados, rara vez alcanzan el nivel de sus sinfonías y sus cuartetos de cuerda, del mismo modo como resultan casi siempre mejores sus misas y sus oratorios que sus óperas, a pesar del indudable interés de algunas de éstas.
Entre los conciertos de Haydn hay alguno de autenticidad dudosa, como el de flauta y orquesta, pero la mayoría están hoy documentados y abarcan una considerable variedad: hay cuatro para trompa y orquesta, varios para clavecín y para piano y orquesta; varios para órgano y orquesta y otros para violín; para lira organizada; dos para violoncelo (el primero de los cuales no fue descubierto hasta 1961, en Checoslovaquia; el segundo es quizás el más famoso de todos los de Haydn); uno para oboe y orquesta; uno, muy popular, para trompeta y orquesta, y algunos más de importancia secundaria.
La actividad musical de Haydn se desarrolló a lo largo de unos 50 años (toda la segunda mitad del siglo XVIII y hasta 1803) y puede percibirse claramente una evolución a medida que comparamos sus obras más tardías con las escritas en sus años venes.
Las lineas generales de esta evolución son las de la música de su épo-i, y con mayor razón cuanto que fue Haydn uno de los compositores lás escuchados, divulgados y admirados del último tercio del siglo VIII, cuyas obras llegaron ya en su tiempo a Escandinavia y hasta Rusia.
En lo que se refiere al concierto, esta evolución puede per-ibirse de modos distintos. El primero y más importante es i creciente integración que podemos observar entre el solista y la orquesta, que ahora no actúan ya prácticamente por se-arado, como en tiempos de Vivaldi y Tartini, sino que se restan a colaborar en la presentación de los temas y en su esarrollo, dividiéndose los temas entre si de un modo varia-o y cambiante.
La instrumentación.
Como habíalos percibido sólo muy superficialmente en Johann Christian Bach y en la Escuela de Mannheim, la orquesta va adquiriendo matices nuevos al confiarse partes de la obra (y esto es válido no sólo para el concierto sino para prácticamente todos los géneros) a determinados instrumentos de viento, o a secciones de la cuerda que hasta entonces habían tenido una función meramente secundaria/El acompañamiento perpetuo que suponía el bajo continuo se desvanece en los últimos lustros del siglo XVIII.
Pero, además, es el concepto mismo de instrumentación el que varía: al surgir la llamada forma sonata, con su idea del desarrollo (es decir, la de presentar sucesivamente un mismo tema con cambios y alteraciones de tonalidad, melodía, armonía o ritmo), los compositores se vieron en la necesidad de recurrir a ingeniosos cambios de instrumentación para evitar la monotonía en la presentación reiterada de unas ideas musicales semejantes entre sí, con sus preceptivas repeticiones.
En las obras para orquesta de Haydn no suelen faltar, a partir de la década de 1760, cuando entró al servicio de los principes de Esterházy, al menos dos flautas, dos oboes y dos fagots en una orquesta que, por lo demás estaba compuesta exclusivamente de cuerda, y en la que violas, violoncelos y contrabajos ocupaban menos atriles de los que en la actualidad hallaríamos, proporcionalmente hablando. En el castillo de Esterházy, veinte años más tarde (1783), Haydn utilizaba de modo habitual una orquesta con sólo dos violas, dos violoncelos y dos contrabajos frente a once violines; la orquesta incluía también dos oboes, dos flautas, dos fagots y dos trompas. A pesar de que desde la época de Johann Stamitz se había divulgado el uso del clarinete, su presencia todavía era infrecuente en una orquesta de esta época, y Haydn lo usa sólo regularmente en sus obras tardías.
En cuanto a la percusión y a la participación de algún otro instrumento de metal, Haydn podía incorporar a la orquesta, en caso de necesidad, los instrumentistas de la banda militar que tenían también a su servicio los príncipes de Esterházy.
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J. Haydn (Artist) |
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