Hoy os recomiendo la exposición de Julio González en el Museo Reina Sofía de Madrid. La colección permanente presenta una muestra del trabajo de uno de los artistas contemporáneos más influyentes.
El barcelonés, que comenzó su producción tardíamente, a los 50 años, destaca entre los escultores españoles más destacados del siglo pasado. De hecho, es considerado uno de los artistas fundamentales en el desarrollo de la vanguardia del siglo XX.
A pesar de su avanzada edad, fue un gran innovador y desarrolló nueva técnicas en la utilización del hierro como material artístico. Además, destacó por su capacidad de “dibujar en el espacio” mediante originales formas metálicas que se alejaban de los planteamientos tradicionales de simetría. Asimismo, sus trabajos, que son realizados en la década de los treinta, tienen una clara intención de perpetuarse en el tiempo, lo que evidencia que era un adelantado a su época.
Quizás por este motivo, en su época fue un autor incomprendido. Pero además hay que tener en cuenta el factor de que fue un creador atrapado entre la etapa pictórica de la primera mitad del siglo XX, y la etapa escultórica de segunda mitad del mismo siglo.
La colección que se expone en el museo ofrece un recorrido por toda su obra escultórica, desde las primeras obras, en las que destacan las flores y joyas de un claro aspecto modernista, hasta las piezas de su última época en el contexto de la guerra civil española. Éstas son acompañadas de oleos y dibujos de las esculturas que ayudan a figurar el proceso ideario y productivo de su trabajo.
En definitiva, es una gran muestra, que permite conocer y visitar la obra del considerado “padre de la escultura en hierro” en España.