Cinco años después de los eventos de Jurassic World Dominion, la experta en operaciones encubiertas Zora Bennett es contratada para liderar un equipo experto en una misión ultrasecreta para obtener material genético de los tres dinosaurios más grandes del mundo. Cuando la operación de Zora se cruza con la de una familia civil cuya expedición en barco naufragó, todos se encuentran varados en una isla donde se enfrentan a un descubrimiento siniestro e impactante que ha permanecido oculto al mundo durante décadas.
En 1993 el reputado director Steven Spielberg dirigió una de las películas sobre el Holocausto más importantes de la historia, llevándose consigo siete premios Oscar. Ese mismo año, el mismo Spielberg también dirigió una película de aventuras sobre dinosaurios que volvían a poblar la Tierra (o al menos, en un parque) que fue todo un éxito, aclamada por la crítica y el público. Esa película ganó, también, tres premios Oscar técnicos, a la vez que se ganaba el corazón de muchas generaciones, empezando una saga que duraría más de seis películas. Esa película era “Parque Jurásico (Jurassic Park)” (1993) y hoy, treinta y dos años después, recibimos en nuestras salas la séptima entrega de la saga: “Jurassic World: El Renacer” (2025).“Jurassic World: El Renacer” quiere empezar una nueva saga de dinosaurios, partiendo de lo establecido canónicamente en los films anteriores. Para ello, los productores de Universal Pictures decidieron traer de vuelta al escritor de la cinta original y su secuela, “El mundo perdido: Jurassic Park” (1997), David Koepp. Koepp no solo escribió los libretos de las películas más conocidas de dinosaurios, sino que también fue el encargado de los guiones de filmes tan míticos como “La muerte os sienta tan bien” (1992), “Atrapado por su pasado” (1993), “Misión imposible" (1996) o “Spider-Man” (2002), además de escribir las dos últimas entregas de la saga de Indiana Jones. Con un currículum así, podíamos esperar un guion de muy buena calidad para le película que hoy nos ocupa. Por desgracia, eso no ha ocurrido. No es que la trama de “Jurassic World: El Renacer” sea mala per sé, pero sí es bastante facilona. La premisa es interesante: una mercenaria es contratada para extraer muestras de los dinosaurios más grandes de las tres grandes superficies, tierra, mar y aire, que pueblan la Tierra, para crear un fármaco que puede curar el cáncer de los más privilegiados. 
Deberá hacerlo junto a un científico apasionado por los dinos y un representante de la compañía farmacéutica. La mercenaria contacta con un viejo grupo de guerreros que le ayuden a realizar dicha tarea, pero en medio de su causa tienen que salvar a una pobre familia civil naufragada en el océano lleno de peligrosos dinosaurios. A partir de allí, la cinta está plagada de tópicos de las cintas de aventuras, haciendo fácil adivinar quién va a morir, qué pasará e incluso sus giros de guion, siendo bastante obvios. Además, la película se esfuerza en introducir chistes y bromas que últimamente pueblan todas las cintas de grandes presupuestos, como si temieran hacer una película de acción y aventuras sin alivio cómico. Dichas partes cómicas no acaban de funcionar del todo. Algunas tienen cierta garra, pero la mayoría dejan un espacio para la risa que no llega nunca y se sienten algo incómodas. No obstante, al seguir una fórmula tan vista, la cinta funciona y, aun más, entretiene. Por durar casi dos horas y veinte minutos, la nueva entrega de los dinosaurios más famosos es bastante divertida y hará las delicias de quién busque apagar el cerebro y disfrutar de las majestuosas criaturas con solventes escenas de acción y algunas secuencias de terror con mucha tensión, aunque no se atrevan a subirla un poco para conservar el tono familiar que ha ido caracterizando la saga en los últimos tiempos.La séptima entrega de los dinosaurios cuenta con un nuevo reparto. Capitanea la cinta la maravillosa Scarlett Johansson. Johansson es recordada por infinitos papeles como “Lost in Translation” (2003), “Under the Skin” (2013), “Lucy” (2014) o “Historia de un matrimonio” (2019), además de ser Viuda Negra en la factoría Marvel y todas sus películas. La actriz estadounidense luce muy bien como Zora Bennett, una mercenaria con buen corazón. Su forma física ha sido perfilada y dispone de una agilidad que casa genial con su personaje. Además, ofrece una buena interpretación que combina la dureza con la ternura y sabe explotar cada emoción en los momentos requeridos, sacando mucho jugo del personaje que le han dado. El popular actor Jonathan Bailey, a quién recientemente vimos en filmes y miniseries como “Wicked” (2024), “Compañeros de ruta” (2023) o la popular “Los Bridgerton” (2020-); es el encargado de dar vida al Dr. Henry Loomis, el nuevo científico apasionado de los dinosaurios. 
El personaje de Bailey desprende adorabilidad por los cuatro costados, como si viéramos a un niño adulto realizando sus sueños, a la vez que tiene buena química con Johansson y el resto del reparto. No tiene un recorrido emocional muy extenso, pero sabe sacarle partido. Mahershala Ali, a quién muchos recordamos por ganar el Oscar a Mejor Actor Secundario con “Moonlight” (2016) y “Green Book” (2018), luce genial como Duncan Kincaid, el propietario de la embarcación con la que viajan nuestros protagonistas, además de ser excompañero de misiones de Bennett. Ali es el poder físico de la cinta, y su gran corpulencia junto a su lado más emotivo consigue comerse gran parte de la pantalla cada vez que aparece en ella. Rupert Friend, a quién vimos en películas como “Orgullo y Prejuicio” (2005), “Hitman: Agente 47” (2015) o la reciente “La acompañante” (2025), además de colaborar asiduamente con el director Wes Anderson; interpreta a Martin Krebs, el representante de la millonaria farmacéutica. Las habilidades interpretativas de Krebs no destacan por ser espectaculares y son algo limitadas en esta cinta, con un arco de personaje bastante previsible y de pocas variaciones. Finalmente, acaban de completar el reparto los actores Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono y la jovencísima Audrina Miranda, formando la familia civil atrapada en el conflicto. Todos hacen brillar la parte más humanista de la cinta y ofrecen buenas interpretaciones y algunos de los momentos más memorables del film. Quizás el pobre Iacono es algo más limitado, pero eso tiene que ver más con la escritura de su personaje que con su interpretación.
La dirección, esta vez corre a cargo de Gareth Edwards, quién es recordado por dirigir la independiente pero muy interesante “Monsters” (2010), el reboot de la saga del titán más conocido, “Godzilla” (2014), la reciente y destacable “The Creator” (2023) y una de las entregas de la saga Star Wars de mayor calidad de los últimos años: “Rogue One: Una historia de Star Wars” (2016). Edwards demuestra ser un gran director para secuencias de acción, siendo las más destacables de la cinta con buenos encuadres y puesta en escena, combinadas con grúas y movimientos de cámara llenos de dinamismo y adrenalina. En el resto de la cinta su dirección es algo menos perceptible, pero es funcional en los momentos más emotivos, aunque sí que abusa un poco de un montaje algo frenético, supongo que por petición de productora, al tener miedo de perder la atención de las nuevas audiencias. El lenguaje visual utilizado es bastante bueno y sorprenden algunos momentos con sombras o elementos en segundo plano, aunque son elementos que se han ido repitiendo en casi todas las entregas de la larga saga de dinosaurios. Pero donde más brilla la película es en su setting nocturno final, calculando muy bien donde colocar la acción para que sea legible y tensa en todo momento, especialmente con la aparición de un nuevo dinosaurio mutante y lo colosal que luce en pantalla, con la que Edwards demuestra tener buena mano gracias a sus films de monstruos gigantescos. Dicha iluminación no hubiera sido posible si no fuera gracias a la dirección de fotografía de John Mathieson, quién ha firmado excelentes imágenes como las de las películas de “Gladiator” (2000), “Hannibal” (2001), “El reino de los cielos” (2005) o “Robin Hood” (2010). A nivel visual, “Jurassic World: El renacer” luce bastante bien. A parte de la ya mencionada iluminación, el juego con lentes es bastante interesante y, aunque estén presentes centenares de planos con CGI, los escenarios naturales brillan por su variedad, haciendo bonitos juegos visuales distintos entre tierra, mar y aire. No tiene una fotografía digna de un Oscar, pero sin duda sobresale dentro de lo establecido en los últimos años entre las grandes superproducciones.
El diseño de producción es bastante bueno. A pesar de presentar muchos escenarios naturales, las localizaciones han sido escogidas con gusto. Además, hay algunas instalaciones que lucen por su diseño industrial, y las distintas embarcaciones en las que viajan nuestros personajes son variadas a la vez que llenas de personalidad y acorde con sus propietarios e integrantes, incluso dando juego para jugar con elementos dramáticos o de acción con ellas. El CGI es muy bueno, aunque algunas veces sí que cantan un poco los dinosaurios, pero son casos muy puntuales y que no llegan a ser molestos. Los equipos de maquillaje, peluquería y vestuario hacen un buen trabajo en general, aunque todo pasa en un mismo día y no tienen mucha variedad de diseño. Sí que es verdad que se han creado varios elementos de vestuario para jugar con los objetos o indumentaria que requiera en cada situación, sea cazando en medio del mar, escalando grandes montañas rocosas o arrastrándose bajo tierra. Hay distintos objetos especiales del film que están muy bien integrados y que ofrecen riqueza tanto visual como a nivel narrativo, por lo que en general es una producción bastante solvente.
La banda sonora es compuesta, esta vez, por el ganador de dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora, por “El Gran Hotel Budapest” (2015) y “La forma del agua” (2017); Alexander Desplat. Desplat ha compuesto muchísimas bandas sonoras de nuestros tiempos, siendo uno de los más reconocidos compositores actuales siendo nominado, además de sus dos victorias, nueve veces más a los Premios Oscar. En “Jurassic World: El Renacer”, Desplat está un poco más contenido y ofrece unas composiciones bastante comerciales que acompañan bien la acción y la emoción gracias a los instrumentos de cuerda y viento que caracterizan su sonido, pero que no destacan especialmente. En algún momento se vuelve a utilizar la ya mítica canción de la película original compuesta por John Williams, y sigue siendo lo más destacable instrumentalmente de todo el metraje. Aun así, las melodías de Desplat son de calidad y hacen brillar a sus secuencias especialmente, solo que no llegan a la excelencia de las composiciones oiriginales.En definitiva, “Jurassic World: El Renacer” es una película con un punto de partida interesante pero que se deja llevar por una trama algo fácil llena de tópicos. Aun así, es bastante disfrutable gracias al buen ritmo de la que goza, la dirección de la acción de Edwards, la banda sonora y fotografía y las buenas interpretaciones de casi todo su reparto. Un film con la que ir a pasar un buen rato refrescante en las salas de cine con la que apagar un poco el cerebro y dejarse llevar por la acción y la tensión que generan los dinosaurios.
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- ##check## Lo bueno
- La acción es bastante buena y entretenida.
Gran parte de su reparto ofrece unas buenas interpretaciones.
La dirección de Edwards destaca especialmente cuando los dinosaurios entran en escena. - ##times## Lo malo
- El guion empieza bien, pero cae en demasiados tópicos que todos conocemos.
El humor pocas veces funciona.
El hecho de querer hacer la cinta más familiar limita un poco las posibilidades de la misma.
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- Ambientación 7.0
- Tres escenarios diferenciados que aportan mucha frescura al conjunto. Buen diseño de producción.
- Desarrollo de Personajes 5.5
- Son bastante planos y predecibles, sin muchas sorpresas que no conociéramos anteriormente.
- Argumento / Guión 5.5
- Funciona, pero está lleno de tópicos que hemos ido viendo en anteriores producciones.
- Banda Sonora 7.0
- Bastante bella, aunque no llega a la excelencia de las composiciones originales.
- Entretenimiento 7.5
- A pesar de ser más simple que un botijo, la película consigue entretener en casi la totalidad de toda su duración.
- Montaje / Innovación técnica 7.0
- Las direcciones del film y la fotografía gozan de buena calidad, ofreciendo ideas originales, aunque el montaje sea algo excesivo y rápido.
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- Puntuación Total 6.5 / 10
Trailer: Fuente Imágenes: Universal Pictures España
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