Revista Arquitectura

Kenya Hara

Por Decorador @decoradorspain
Kenya Hara

Kenya Hara. Diseñador gráfico, de productos y curador.

Kenya Hara (1958, Tokio) es sobre todo diseñador gráfico y curador japonés que trata de enfatizar el diseño de objetos y experiencias en estos momentos complejos donde el significado y el papel del diseño experimentan cambios drásticos.

Hara se graduó en la Musashino Art University en 1983 con un master en diseño, y poco después se unió al Nippon Design Center Inc.

En 1991 Kenya Hara fundó su propia empresa, Hara Design Institute, donde realiza propuestas y proyectos de diseño basados ​​en la observación de la sociedad y del mundo actual que les lleva al descubrimiento de nuevos problemas por resolver.

Hara Design Institute tiene un equipo profesional de 20 personas, incluyendo al propio Kenia Hara, y cada proyecto comienza con la visión compartida entre todos los miembros del Estudio.

Hara Design Institute trabaja en todos los medios y campos posibles, aportando talento y tecnologías externas cuando es necesario. Ya sea en diseño gráfico, arquitectura, productos, sitios web, libros, exposiciones, sistemas urbanos o diseño de navegación.

Kenya Hara ha diseñado los programas para las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998. Gran parte de su trabajo, como éstas ceremonias o como la Expo 2005, está profundamente arraigado en la cultura japonesa.

Kenya Hara ha comisariado varias exposiciones muy exitosas, y en el año 2000 tuvo su propia exposición “Re-Diseño : Los productos diarios del siglo XXI“.

También es autor de varios libros notables sobre diseño como “Designing Design” (2000), en el que disertó sobre la importancia del “vacío” en las tradiciones visuales y filosóficas de Japón y en su aplicación al diseño, presentando con éxito el hecho de que los recursos de diseño se encuentran en el contexto de lo ordinario y lo casual.

Desde 2002 Kenya Hara se convirtió en miembro del consejo asesor de la compañía japonesa Muji, y comenzó a trabajar como su director de arte, lo que supuso para él un desafío a sus criterios personales.

Muji no es un proyecto de creación de producto, sino un proyecto de sensibilidad estética y poder de inspiración. Por el descarte de lo inútil o lo extraño hemos creado en Muji algo que supera el concepto de lo hermoso. La cuestión es cómo hacer uso de ésta influencia, cómo hacer uso de ésta idea simple. Siento que a través de este trabajo, he pensado mucho, y he logrado madurar“.

En 2004, planeó y dirigió la exposición “Haptic – Despertar los sentidos“, mostrando al público que hay grandes recursos de diseño que están inactivos en los sentidos humanos.

En 2007 y 2009, produjo dos exposiciones tituladas “Tokio Fiber – Senseware” en París, Milán y Tokio; y de 2008 a 2009, la exposición “Japan Car” en París, y en el Museo de Ciencias de Londres.

El enfoque de Kenya Hara en este tipo de exposiciones es mostrar y difundir toda la potencialidad de la industria del diseño.

En 2008 se asoció con la marca de moda Kenzo para el lanzamiento de su fragancia masculina Kenzo Power.

Kenya Hara es una personalidad líder en el diseño japonés. Es presidente de la Nippon Design Center Inc.; profesor en la Universidad de Arte Musashino; presidente del Comité de Diseño de Japón Co., Ltd.; y es vicepresidente de la Japan Graphic Designers Association Inc.

El radio de actividad e influencia de Kenya Hara se ha ido expandiendo al resto de Asia y así, por ejemplo, varios libros de Hara, como “Designing Design” y “White“, han sido traducidos a numerosos idiomas, incluyendo otros idiomas asiáticos.

En una entrevista en 2014 para la revista Designboom Kenya Hara declaraba los motivos por los que quiso convertirse en diseñador.

Me gustó el concepto de diseño, y aspiré a convertirme en una persona que vive en términos amistosos con el diseño“. El enfoque que emplea en su práctica empieza visualizando la suposición “podría haber sido“.

Según Hara, en diseño él produce “despertares y realizaciones“, y su habilidad más fuerte es “descubrir y verbalizar las cuestiones de nuestro tiempo“, es decir, el diseño de las circunstancias más que el diseño de los objetos.

He sido autor de libros y producido un gran número de exposiciones, y por lo tanto he llegado a ser experto en el uso de palabras, como re-diseño, háptico, senseware, ex-formación y arquitectura para …; y también me he familiarizado con la perspectiva del editor“.

Lo que actualmente influye en su trabajo y le tiene fascinado son las matemáticas. “Me enteré de que la raíz de la palabra matemáticas, matemática, significa : revisar o repensar lo que ya sabes, y así que estoy siendo influenciado de nuevo por las matemáticas mismas“.

Y su lema personal : “la mano derecha hace el trabajo de la mano derecha, la mano izquierda hace el trabajo de la mano izquierda“.

Hara Design Institute (pág. web).

Designer Kenya Hara.

Kenya Hara y “D-Tunnel”, un ejemplo de su “Arquitectura para perros”.

AllABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

A

  • Achille Castiglioni
  • Adolf Loos
  • Alessandro Mendini
  • Alfredo Häberli
  • Alvar Aalto
  • Andrea Branzi
  • Andrée Putman
  • Andreu Carulla
  • Andy Martin
  • Antonio Citterio
  • Arend Groosman
  • Arik Levy
  • Arne Jacobsen
  • Autoban

B

  • BarberOsgerby
  • Benjamin Graindorge
  • Benjamin Hubert
  • Bertjan Pot
  • Boca do Lobo

C

  • Carlo Alessi
  • Carlo Mollino
  • Carlos Tíscar
  • Charles Rennie Mackintosh
  • Charles y Ray Eames
  • Claudio Colucci

D

  • David Adjaye
  • Dieter Rams
  • DimoreStudio
  • Doriana y Massimiliano Fuksas
  • Doshi Levien

E

  • Edward van Vliet
  • Eero Aarnio
  • Eero Saarinen
  • Eileen Gray
  • Elena Manferdini
  • Enzo Mari
  • Ettore Sottsass

F

  • Fabio Novembre
  • Fernando Mastrangelo
  • Filippo Mambretti
  • Finn Juhl
  • Formafantasma
  • Francesco Rota
  • Frank Gehry
  • Frank Lloyd Wright
  • Fredrikson Stallard

G

  • Gabriella Crespi
  • Gae Aulenti
  • Gaetano Pesce
  • George Nelson
  • George Sowden
  • Gerrit Rietveld
  • Gio Ponti
  • Goula Figuera

H

  • Hans J. Wegner
  • Héctor Serrano
  • Hella Jongerius
  • Hermanos Campana
  • Hervé Van der Straeten

I

  • India Mahdavi
  • Inga Sempé

J

  • Jaime Hayón
  • Jasper Morrison
  • Jean Prouvé
  • Jean-Marie Massaud
  • Joaquim Tenreiro
  • Joe Colombo
  • Johan Lindstén
  • Jonathan Adler
  • Joost Van Bleiswijk
  • Jörg Schellmann
  • Josef Hoffmann
  • Jurgen Bey

K

  • Karim Rashid
  • Kelly Wearstler
  • Kenya Hara
  • Kiki Van Eijk
  • Konstantin Grcic

L

  • Le Corbusier
  • Lex Pott
  • Lievore Altherr
  • Lindsey Adelman
  • Lucas Muñoz Muñoz
  • Ludovica y Roberto Palomba

M

  • Maarten Baas
  • Maarten Van Severen
  • Marc Newson
  • Marcel Breuer
  • Marcel Wanders
  • Marianne Brandt
  • Matali Crasset
  • Matteo Thun
  • Mattia Bonetti
  • Max Lamb
  • Michael Anastassiades.
  • Michele de Lucchi
  • Mies van Der Rohe
  • Miguel Milá

N

  • Nadadora
  • Naoto Fukasawa
  • Nendo
  • Nigel Coates
  • Nika Zupanc

O

  • Olivier Mourgue
  • Ora Ïto
  • OS and OOS

P

  • Paola Navone
  • Paolo Lomazzi
  • Patricia Urquiola
  • Patrick Naggar
  • Patrick Norguet
  • Philippe Starck
  • Piero Fornasetti
  • Pierre Paulin
  • Piet Hein Eek

Q

  • Quentin de Coster

R

  • Richard Hutten
  • Richard Sapper
  • Rick Owens
  • Rodolfo Dordoni
  • Ron Arad
  • Ron Gilad
  • Ronan & Erwan Bouroullec
  • Ross Lovegrove

S

  • Sacha Lakic
  • Scholten & Baijings
  • Seung-Yong Song
  • Shiro Kuramata
  • Simone Simonelli
  • Snarkitecture
  • Sou Fujimoto
  • Stefan Diez
  • Studio Job
  • Studio Kaksikko

T

  • Tapio Wirkkala
  • Tejo Remy
  • Thomas Sandell
  • Tokujin Yoshioka
  • Tom Dixon
  • Toni Grilo

U

  • Ueli y Susi Berger
  • UUfie

V

  • Verner Panton
  • Vico Magistretti
  • Vincent Van Duysen
  • Vincenzo de Cotiis
  • Vladimir Kagan
  • Von Pelt

W

  • William Plunkett
  • William Sawaya

X

  • Xavier Lust
  • Xavier Mañosa

Y

  • Yrjo Kukkapuro
  • Yves Béhar

Z

  • Zaha Hadid
  • Zanuso

Volver a la Portada de Logo Paperblog