LightbulbSun nos trae el disco del huevo, pero no es un huevo cualquiera, sino el gran huevo italiano: algo así como la versión ELP pero italiana. La semana pasada cerramos diciendo que traeríamos varias cosas tanas, y esta es una de ellas, una banda creando una música melódica pero intensa, con un toque sinfónico impulsado por el órgano pero también con bastante jazz rock aunque también con las características distintivas del progresivo italiano de los años setenta y muchos cambios de sentimiento combinados con una composición detallada y solos intensos, con mucha presencia y protagonismo de los órganos. Música muy refinada, similar en naturaleza a ELP pero en su versión tana, una maravillosa obra con ardientes ataques de teclado a cargo de una agrupación que considero que no es tan conocida como debiera. Otro recomendado del blog cabeza, más si te gusta el jazz rock, o el sinfónico, o el rock progresivo italiano, o el sonido de los Hammonds, o los solos intensos, o las buenas melodías, o... ¿en necesario que siga?
Artista: L'Uovo di Colombo
Álbum: L'Uovo di Colombo
Año: 1973
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 34:08
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia
Pero mejor vamos con un comentario en serio...
Yo creo que era más esto, que los propios gustos. Hoy podría pensarse este fenómeno como una situación casi cómico-surrealista. Porque igual pensaban que haciendo esa música super rara que entonces estaba de moda se iban a forrar. Como todo aquello terminó siendo una auténtica ingenuidad por eso existen tantos grupos prog de un solo álbum. Al poco tiempo muchos de ellos o lo dejaron o se apuntaron a bandas de rock convencional o pop o disco y a la maldita hemeroteca me remito. Los conciertos partían de lo mismo: veo a la gente diciendo no tenemos ni idea de lo que oímos, pero mola y nos colocamos.
Si me plantease escribir un libro sobre la historia de la música moderna desde el impresionismo, pasando por el jazz y el rock y la electrónica me cargaría muchos pedestales, muchas ideas equivocadas, mucho boato, mucho engreimiento, muchos genios que en el fondo solo eran unos miserables peseteros y unos mezquinos con todo el mundo. Y muchas falsedades que han sido convertidas en dioses. Tranquilos que me da mucha pereza y sería una solemne tontería por mi parte. Sin embargo… ¿a alguien no se le ha pasado por la cabeza alguna vez romper con todo y crear una especie de liberación mental cultural de destruir para siempre todo lo que ama…? A mi muchas veces. Una pira con todos los discos, CD´s, libros, instrumentos, escritos, fotos, dibujos, recuerdos, teléfonos, objetos y todo aquello que en realidad no es más que una fuente de sufrimiento. Luego me entra la risa, me fumo un cigarrillo y me tomo una cerveza y se me pasa. Hasta el día siguiente.
El huevo de Colón lo montaron unos tales hermanos Volpini: Enzo a los teclados y Elio al bajo. Las guitarras se las repartían entre ambos. La batería un tal Ruggero Stefani y a la voz y front man Toni Gionta que luego al parecer formo parte de los Cherry Five (pre-Goblin). Al querido Keith Emerson deberían haberlo nombrado hijo adoptivo y embajador cultural de Italia por la importancia musical que su persona ha tenido en este estilo de música. Pocos teclistas en Italia no lo deben de tener de Jesucristo de cabecera en la cama y a mí me parece muy bien porque en los setentas era un guaperas con su moto, su chupa y su paquete marcando en cuero y para las chavalas de la época era un puntazo el tío. Me acuerdo de él escuchando, este disco, pero más de la época Nice o el primer álbum de ELP.
Ocho cortos temas se reparten en una duración no superior a 34 mtos y si os gusta el hammond organ style y los moogs calcados o incluso los primeros escarceos del Huriah Ken Hensley os lo pasareis bien. El academicismo a lo Bach fue muy recurrente en aquellos organistas del progresivo temprano, siendo el tremendo Brian Auger el padre de muchos modismos y formas como también podréis comprobar en las partes más jazz groove de este trabajo. El problema como siempre es la falta de desarrollo en las composiciones que piden mucha más enjundia y terminan antes de que te tomes un café solo. El hard primitivo también está presente en estas efímeras y entretenidas piezas.
Como digo al principio hicieron un disco del momento, como para decir estamos aquí y tocamos muy bien pero como a muchos otros de su escudería les faltó rubricar lo ya empezado. Falta de convencimiento en su propio trabajo…? desinterés al poco tiempo…? Solo la historia tiene la respuesta.
No será exactamente el prog más complejo que existe, pero se mueven en base al sonido del órgano Hammond al estilo ELP (entre otros), con un nivel general muy decente y con algunas canciones realmente espectaculares, sobretodo si es que te gustan los estilos antes mencionados.
Quizás no sea un disco fundamental en la historia del RPI, pero tampoco es para despreciar ni para dejar de lado, por ello en buenahora que aparece en las filas del blog cabeza, para darle el lugar que se merece, tanto a la banda como al disco, y miren que también tenemos su segundo disco, que nos cae por acá en cualquier momento.
Mejor, si lo escuchás, que un sonido vale un millón de palabras al pedo.
Y para cerrar el tema vamos a contar un poco de la historia de todo esto, en base a un texto que en realidad se refiere a su segundo disco, pero que comenta un poco sobre los primeros pasos de la banda:
El surgimiento de L’uovo di Colombo tuvo lugar en la bulliciosa escena musical de Roma a principios de los años 70′, cuando Enzo Volpini y Ruggero Stefani, ambos músicos de «Fholks» (futuros miembros de Reale Accademia di Musica), se juntaron con Elio Volpini, hermano de Enzo y parte de la banda de hard rock prog italiano «Flea on the Honey«, junto al cantante Toni Gionta.
Eligieron el nombre de «L’uovo di Colombo» (el huevo de colón), que es una anécdota popular difundida como expresión para designar una solución inesperadamente simple a un problema aparentemente imposible. Si no saben la historia del origen del huevo de Cristobal Colón mientras estaba sentado en la mesa del cardenal Pedro Gonzalez Mendoza, pueden googlearlo, ya que la portada del debut es justamente la dramatización gráfica de aquel histórico momento del genovés.
El ascenso de L’uovo fue meteórico, destacándose como uno de los grupos más prometedores de la época, con actuaciones en festivales y conciertos, incluido uno memorable en el Palasport de Roma el 10 de marzo de 1973, como teloneros de Deep Purple. Ese mismo año, participaron en el Festival Pop de Viterbo junto a otros destacados artistas.
Tras asegurar un contrato discográfico con la EMI Italiana, el grupo lanzó su único álbum homónimo, un brillante disco que rápidamente se ganó el reconocimiento como uno de los mejores del rock progresivo italiano con su mixtura entre escena Canterbury, rock progresivo, jazz, jams prog y música académica. Aunque se separaron poco después de su lanzamiento, su disco se convirtió de culto rápidamente y fue reeditado varias veces en las décadas siguientes, tanto en vinilo como en CD, e incluso llegó a ser publicado en Japón, con abundantes ventas en el pais del sol naciente.
En 1973, los hermanos Volpini también contribuyeron al álbum «Un uomo in crisi. Canzoni di morte. Canzoni di vita» de Claudio Lolli.
Imagino que mañana vamos presentando su segundo disco, mientras tanto tienen para entretenerse...
Y lo pueden escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ujFm8LprLYs0PyCBB5V4f
1. L'Indecisione
2. Io
3. Anja
4. Vox Dei
5. Turba
6. Consiglio
7. Visione Della Morte
8. Scherzo
Alineación:
- Toni Gionta / lead vocals
- Enzo Volpini / keyboards, acoustic guitar, backing vocals
- Elio Volpini / bass, guitar, lead (1) & backing vocals
- Ruggero Stefani / drums, percussion, backing vocals
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure