Aunque sigamos asociando a la República Socialista de Vietnam En esta ocasión, Vietnam es un lugar en el que la tradición cinematográfica empieza a “tener cuerpo”; es decir, a consolidarse. Y es que últimamente se están generando en este país producciones de calidad muy elevada. En otros países suelo dar referencias de los directores más destacados de los últimos años. En Vietnam, más que directores, destacan películas, pues apenas hay realizadores con trayectorias especialmente productivas, exceptuando a Tran Anh Hung, quien, en 1993 nos descubrió el cine de este país con ‘El olor de la papaya verde’ (Desde entonces se han realizado numerosas cintas de gran calidad, sobresaliendo en los últimos años las siguientes: ‘Buffalo Boy’, ‘The White Silk Dress’, ‘Choi voi’, ‘Lost in Paradise’ o la propia ‘Bi, Don´t Be Afraid!’, que protagoniza este artículo.
El aspecto principal que trata la película y que es fácilmente entendible en cualquier lugar del mundo, es la atracción entre personas de distintas generaciones. En ocasiones es pasión, otras, amor y, en momentos puntuales, simple curiosidad por la otra persona, como el momento en que el niño quiere ver a su tía desnuda en la ducha y ella no se lo permite. Algo que me llama especialmente la atención (y no debería) es el trato que tiene el abuelo de la familia en su casa. El respeto por las personas de cierta edad es algo que en otras culturas está especialmente cuidado, y creo que deberíamos aprender de ello, pues el hecho que me haya fijado significa que aquí no es de ese modo.
En los apartados técnicos destaca especialmente la fotografía, que retrata fielmente los escenarios, consiguiendo transmitir diferentes sentimientos y estados de ánimo. El clima tropical húmedo y caluroso de Vietnam es captado por la cámara de modo que el espectador llega a vivirlo intensamente.
La música que acompaña al metraje pasa desapercibida, lo que quiere decir que no desentona para nada. Son composiciones muy regionales, ayudando a situarnos en el lugar en el que se desarrolla la acción. Entiendo que cuando una banda sonora llama la atención, puede ser algo positivo (porque sea especialmente buena esa música) o justo lo contrario (porque va en contra de lo que se está contando visualmente o no tiene razón de ser). También es cierto que el realizador no ha querido emplear una banda sonora muy extensa, y probablemente ha sido una buena elección, ya que plasma la atmósfera con tino.
Phan Dang Di, el director de este largometraje, centra su historia en unos pocos personajes, haciendo que el hielo sea otro más de ellos. La metáfora es un recurso empleado en diferentes ocasiones, y la sensación de anhelo y frustración son transmitidas en las distintas relaciones entre los personajes.
Más que una historia lineal, este filme trata sobre las diferentes percepciones y formas de afrontar las relaciones con los demás de los habitantes de una misma casa. Éstos son: Un niño de unos 6 años (Bi), sus padres, su tía, la cocinera y su abuelo que regresa después de mucho tiempo fuera del país. El niño establece una relación muy tierna con su abuelo (al que acaba de conocer, después de llegar del extranjero). Además, siente una admiración curiosa por su tía, quien se siente atraída por un joven alumno del instituto en el que acaba de comenzar a dar clases. Su padre bebe demasiado y va cada día a visitar a una joven masajista que despierta sus fantasías, y su madre desarrolla un amor casi maternal por el abuelo, a quien cuida con dedicación.
Es una película que recomiendo especialmente para quienes piensan que sólo un rango de edad tiene “derecho” a amar y ser amado, o para quienes estén en búsqueda de historias de relaciones interpersonales, que es finalmente de lo que trata la película.
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