“La doble vida de Krzysztof Kieslowski”, un estudio profundo del director polaco

La Filmoteca del País Vasco, en su colección “Nosferatu”, acaba de publicar un libro monográfico sobre Krzysztof Kieslowski en el que he sido invitado a participar. Lleva por título “La doble vida de Krzysztof Kieslowski”, donde Joanna Bardzinska coordina el trabajo de trece escritores que recorren la vida y producción del director polaco, con un análisis formal, social y existencial de quien veía en la cámara un medio para hacerse las preguntas fundamentales sobre el mundo y sobre el hombre. Introduce Bardzinska el libro con unas palabras de Agnieszka Holland y de Stanislaw Zawislinski, para seguir después con una breve carta del propio Kieslowski.

Se da paso después al recorrido que el director hace desde documental a la ficción, desde realismo a la metafísica, y desde la prosa a la poesía, con firmas ilustres que nos lo presentan como alguien que trataba de filmar y representar lo inabarcable, como un rebelde metafísico que se exasperaba en una sociedad de injusticias, como un pensador que indagaba en el secreto de la vida y en los límites de la conciencia humana. Después de abordar “Decálogo” y “La doble vida de Verónica”, le llega el turno a la trilogía “Tres Colores” donde se ofrece a quien escribe en este blog –Julio R. Chico– la posibilidad de articular el pensamiento de Kieslowski sobre los anhelos de libertad e igualdad del individuo, que encuentran respuesta en el amor.

En 237 páginas hemos viajado desde la Polonia natal del cineasta hasta Francia, Suiza o el Paso de Calais, para regresar al país centroeuropeo de la mano de Sebastian Smolinski, y asomarnos al legado que Kieslowski dejó en el ámbito cinematográfico. Unos apéndices con textos del propio director, junto a la filmografía y bibliografía pertinentes se completan con una excelente selección de fotografías y unos prácticos índices de todo tipo. Estamos, por tanto, ante un libro que viene a rellenar el vacío existente en castellano sobre el director polaco y que, sin duda, contribuirá a colocar al cineasta entre aquellos que entendieron el cine como una manera de decir algo al espectador, de interrogarle por su vida y de hacerlo desde las emociones más sutiles.