«La estatua», de Günter Grass

«Cuando le preguntaron con qué mujer de la historia del arte le gustaría cenar, Umberto Eco contestó sin dudar Uta de Naumburgo, considerada durante siglos la mujer más bella de la Edad Media y acusada de brujería durante su corta vida.»

Descubierto hace un par de años en los archivos de Grass, el texto, iniciado en 2003, fue concebido como un capítulo de su autobiografía, Pelando la cebolla (Alfaguara, 2007). Pero un toque surrealista lo proyecta hacia otro lugar, hacia el juego de una imaginación en la que pasado y presente se intercambian y confunden entre personaje esquivos y, sin embargo, muy vivos.
A veces puede ocurrir, en raras ocasiones iluminadoras, que se dé una conexión tan profunda con una obra de arte que la misma llegue a cobrar vida. Esto le ocurrió a Günter Grass con la estatua de Uta de Naumburgo.
Grass se alimentó tanto del arte como de la literatura, habiendo sido también escultor y diseñador gráfico. A finales de los años 80, en una Alemania aún dividida, Grass visitó por primera vez las doce estatuas de la catedral de Naumburgo y algo poderoso sucedió en él. La visión, la belleza, la expresividad de aquellas figuras, obra de un maestro anónimo y presentes en aquella iglesia desde 1250, provocaron un cambio destinado a durar y que daría lugar a nuevas historias y nuevos encuentros. Una de las estatuas llamó la atención de Grass de forma particular: la de Uta de los Askani de Ballenstedt, esposa de Ecardo un hombre con fama de terrible y belicoso.

«Por fin estábamos delante de la pareja de parejas. La persona que nos guiaba esbozó una sonrisa, como si se mostrara indulgente con nuestra impaciencia. Ekkehard y Uta. Ella está, como siempre ha estado, a la izquierda de él, y tiene el rostro semioculto por el manto, alzado por el lado derecho. Y, como su mirada tiene una cualidad más bien hostil, se puede interpretar ese cuello protector como una actitud así hacia su marido». [Pag. 21]

Uta de Naumburgo. siglo XIII

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Uta de Naumburgo. siglo XIII

A lo largo de los siglos, muchos se han enamorado de Uta. Belleza germánica por excelencia, orgullosa, regia y tímida, observa a los visitantes como si contara una historia que mantiene oculta bajo su solapa levantada. Una historia de un nacimiento noble, de un matrimonio sin hijos, de un juicio por brujería y de una inesperada huida de la hoguera justo antes de ser atada a ella.
Desde su origen en el siglo XIII, Uta entró en la leyenda como símbolo de increíble encanto y virtud, y después, durante el nazismo, como emblema de la belleza aria. Aún en la modernidad sigue siendo representada en sellos postales alemanes.

«Dejamos que la piedra tallada hiciera su efecto sobre nosotros, o estuvimos dispuestos a dejar que lo hiciera». [Pág. 23]

Escribe Grass que nunca volvería a liberarse de la visión de Uta. Hasta que años más tarde la reencontró en el rostro y los movimientos de una artista callejera que conoció primero en Colonia, luego en Milán y finalmente en Fráncfort.

La génesis de La estatua dice mucho de su esencia: concebido inicialmente como un capítulo de Pelando la cebolla, la autobiografía de Günter Grass, este texto fue redescubierto en los archivos del escritor por su histórica colaboradora Hilke Ohsoling. En esta edición, se presenta junto con los dibujos del autor, que dan al volumen un tono privado, casi como si fuera la historia de una larga pasión no contada, una colección de páginas de un diario secreto, una obsesión literaria y personal, un amor hasta ahora inconfesado.
Es un texto que nos cuenta mucho sobre la personalidad de Grass, sobre su búsqueda de un refugio contra el tiempo:

«Desde mi juventud yo había deseado bajar la escalera, volverme inencontrable en un tiempo siempre diferente. Ni la estrechez de mi casa natal de dos dormitorios, ni la ulterior vida en campos y barracones, ni el alboroto de los niños, ningún sonido me impedía escapar al presente de cada momento. Y no tardé en hallarme en otra compañía. Yo invitaba y ellos venían. Sobre el papel se volvían posibles muchas cosas». [Pág. 16]

En esa hoja de papel Grass dio vida a los personajes de la catedral de Naumburgo, pero sobre todo al sueño de este refugio, a la necesidad de lejanía, al vivo deseo de encontrar el pasado en el presente y proyectar en él el futuro. En el interior de esa catedral tuvo lugar un hechizo que, como todos los hechizos, cambia la suerte de quien lo recibe.
Es sorprendente cómo en estas ochenta páginas aparecen comprimidos tanta seducción y deseo. Un deseo de ser seguido y de seguir a alguien hacia otra parte.
Con su sensibilidad de pintor y escultor, Grass quedó tan fascinado por Uta que, además de unos textos, le dedicó una serie de dibujos. Así, a partir de ese momento, empezó a tejer un diálogo continuo con ella y con las demás estatuas de Naumburgo.

«—Intemporal —había dicho la persona que guiaba nuestro grupo de visitantes por el coro occidental—. Como producto artístico de su época, de todas las estatuas de los fundadores, Uta de Naumburg es la que nos resulta especialmente próxima, como si formara parte de nuestra sociedad, como si se hubiera emancipado de las coacciones de su clase, como si tuviera, de manera clarísima (aunque borrosa para nosotros), un objetivo ante sus ojos». (p 40)

Grass recurre en este libro al tradicional recurso del convidado de piedra invitando a cenar en su jardín a la hija de un orfebre que hizo de modelo para la estatua. Sin embargo, en un atrevido salto en el tiempo, Uta sigue apareciéndose en más ciudades durante sus viajes, sorprendiendo al narrador enamorado, que la busca por todas partes, y convirtiendo sus siguientes giras en un verdadero desastre, hasta la caída del Muro y sus consecuencias.

«No podía hablar de ello con nadie. Ni siquiera empleé con mi mujer una sola palabra de confesión. ¿Qué iba a confesar? ¿Una larga relación con una joven que por su oficio se mostraba pétrea cuando la veía, que miraba más allá de mi persona y que, incluso de haber tenido el frívolo valor para intentar seducirla, hablarle, ligar con ella, nunca me habría hecho caso, porque estaba en manos de otro al que yo solo me permitía odiar en mis horas más tristes? No, ni siquiera había una historia de cama. Así que mi mujer no se enteró de nada, pero intuía que nuestra excursión a Naumburg, entonces, cuando aún existía el Muro, había tenido consecuencias».
[Pág. 48]

El autor:
Günter Grass (Danzig, 1927-Lübeck, 2015) se hizo escritor después de haber recibido una sólida formación como escultor y dibujante. Su obra comprende poemas, dramas y, sobre todo, novelas. El tambor de hojalata (Alfaguara, 2009), una de las cumbres de la literatura europea contemporánea, compone junto con Años de perro (Alfaguara, 2013) y El gato y el ratón (Alfaguara, 1999) la célebre «Trilogía de Danzig». Su fama se ha cimentado sobre estas y otras obras maestras como El rodaballo (Alfaguara, 1999), Es cuento largo (Alfaguara, 1997) o A paso de cangrejo (Alfaguara, 2003). Testigo de su época en permanente  lucha contra el silenciamiento del pasado, entre su producción de carácter ensayístico y autobiográfico destacan Mi siglo (Alfaguara, 1999), una recopilación de sus reflexiones sobre cada uno de los años del siglo XX, Del diario de un caracol (Alfaguara, 2001), Cinco decenios (Alfaguara, 2003), su controvertida obra autobiográfica Pelando la cebolla (Alfaguara, 2007), La caja de los deseos (Alfaguara, 2009) y De Alemania a Alemania. Diario, 1990 (Alfaguara, 2011). En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. La estatua es su última obra, inédita hasta el día de hoy.

El libro:
La estatua ha sido publicado por la Editorial Alfaguara en su Colección Literaturas. Traducción de Carlos Fortea Gil. Encuadernado en rústica con solapas, tiene 80 páginas.

Como complemento pongo un vídeo en inglés subtitulado en español titulado Günter Grass sobre su proceso de escritura.

Para saber más:
https://de.wikipedia.org/wiki/G%C3%BCnter_Grass