La guitarra flamenca de Yerai Cortés; Música y Legado

Por John Doe.

Cuando Antón Álvarez, C. Tangana, conoce a Yerai Cortés, queda fascinado por su talento e intrigado por su historia familiar. Yerai es una figura inusual en el flamenco, respetado tanto por la gitana más tradicionalista como por los artistas de vanguardia de la nueva ola a la que pertenece. Deciden emprender juntos un viaje para grabar un disco cuyas canciones están marcadas por una gran tristeza, donde el propio proceso artístico le enfrenta a su pasado y le impulsa a explorar un secreto familiar a través del cual intenta redimir su relación con sus padres. El resultado es una película que desarrolla una experiencia musical única para sumergirnos en una historia de pasión, amor y perdón. La guitarra flamenca de Yerai Cortés; Música y Legado En 2008, Antón Álvarez irrumpió en la escena musical española publicando “Avida Dollars”, su primer Mixtape, e hizo crecer su popularidad como la espuma hasta que en 2021 la definió por completo publicando el álbum “El Madrileño”, un disco que mezclaba los sonidos del trap más moderno con canciones y homenajes al folklore español con colaboraciones con artistas tan consagrados como los Gipsy Kings o Niño de Elche. La publicación de este disco, y su acercamiento a la cultura gitana, le hizo conocer a Yerai Cortés y querer contar su historia.Hablar del argumento de un documental siempre es algo peliaguda. Al fin y al cabo, estamos hablando de una historia real y debe darse el valor que se merece para esas personas que están desnudando su alma frente las cámaras. La historia de Yerai Cortés y, sobre todo, de la familia que le rodea, es algo fascinante. Conectar con Yerai significa conectar con su padre y, especialmente, con su madre y su hermana fallecida Tania. Una familia marcada por el desamor, la criminalidad, la culpa, la cultura gitana y, sobre todo, por la tragedia. Como por arte de magia, la pareja actual de Yerai Cortés también se llama Tania, cosa que añade más mística a su vida y al argumento de la película. Lo más interesante es ver cómo varias tramas que se presentan van convergiendo poco a poco a través de varias entrevistas y encuentros con sus protagonistas. Álvarez es muy inteligente, y sabe montar cada pedacito de cada conversación para crear un misterio con el que cuesta conectar en un principio dada sus coincidencias, totalmente reales y nada impostadas, pero que va atrapando a medida que se va desarrollando. Todo esto, mezclado por el poder de la música en la cultura gitana y, sobre todo, en la familia Cortés, y el gran talento con la guitarra y la composición que tiene el protagonista que da nombre al film. Poco a poco vamos descubriendo los detalles más ocultos de los Cortés hasta terminar en una revelación totalmente emotiva y desoladora. Un viaje fascinante y honesto que mantiene un ritmo muy bueno y que atrapa al espectador, embrujándole con la mística del Flamenco y el poder de las letras que nuestro Yerai ha compuesto. La guitarra flamenca de Yerai Cortés; Música y Legado
A pesar de ello, C. Tangana, o Antón Álvarez, peca de ser un realizador novel en cuanto su dirección. La riqueza visual de la cinta, dejando de lado los momentos más oníricos y videocliperos, es algo escasa. La película se sostiene mucho en entrevistas, de las cuales gran parte han sido filmadas toscamente con cámara en mano incluso cuando los personajes están estáticos, sentados o descansando. Eso emana un grado de improvisación y poca planificación, como si hubiera habido una urgencia en la realización de dicho documental. Eso sí, cuando Álvarez decide retratar la música de los Cortés y sus amigos la realización se vuelve mucho más respetuosa, grácil y, sobre todo, bella, denotando el amor que el director siente por la cultura gitana y sus sonidos y melodías. Las secuencias musicales son una auténtica preciosidad y Álvarez sabe darle el respeto y el protagonismo a todos los músicos y bailarines que las componen. No necesita apoyarse en grandes construcciones artísticas (aunque sí que goza de un par, excelentes) para enfatizar la belleza del flamenco. Con el simple hecho de ir pasando la cámara por un círculo musical de participantes ya crea emoción dentro del canto y el rasgueo de la guitarra de Yerai. Quizás el hecho de tener cinco directores de fotografía ha resultado en la inconsistencia de un lenguaje visual único. Oriol Barcelona, Nauzet Gaspar, Àlvar Riu, Diego Trenas, Arnau Valls Colomer son directores de foto muy reputados dentro de la industria musical, el documental y la ficción, y la calidad visual de sus imágenes es excelsa, hablan por si solas, pero sí se nota que no mantienen un estilo único y se termina notando un poco el hecho de que sea una construcción visual a diez manos. A pesar de ello, donde más brilla la cinta, a parte de sonoramente, es en el montaje, donde han conseguido hacer del relato, aparentemente sencillo, una construcción misteriosa de un secreto que ha marcado una familia para siempre y la cinta crece a medida que se va desarrollando gracias al puzzle que Antón ha decido montar.El diseño de producción es curioso. La cinta se limita a mostrar la realidad, sin grandes construcciones, en los momentos de entrevistas, realizadas en las casas, los bares e incluso el cementerio que frecuentan nuestros protagonistas. Pero en cuanto a los momentos musicales, cada uno parece producido con más ímpetu que el anterior. Desde una gran construcción circular de miembros de una familia gitana rodeando a la cámara que los va capturando hasta la construcción mágica y colosal del videoclip de uno de los temas más importantes para Yerai Cortés, con actrices, grandes vestuarios y efectos especiales, siendo la gran culminación un homenaje a su madre. En ese sentido, los equipos de maquillaje, peluquería y vestuario han hecho un trabajo muy envidiable y, aunque su participación sea corta, destaca por su calidad y belleza. La guitarra flamenca de Yerai Cortés; Música y Legado Y llegamos al apartado estrella de la cinta: la composición musical. Aunque el público no sea un gran fan de la música flamenca, es innegable ver el gran talento de Yerai Cortés y evitar quedarse fascinado por sus composiciones musicales. Los rasgueos de su guitarra tocan el alma y las voces de los miembros de su familia, especialmente las mujeres, hacen poner la piel de gallina solo con el poderío de su voz. Además, hay una carga emocional en todas y cada una de las canciones que hacen que el apartado musical sea parte de la narración del relato, un elemento bastante único y que casa a la perfección con el proyecto. Una banda sonora exquisita que hace honor al título de la película, y que también hará honor al próximo disco de Yerai, siendo el mismo título para el mismo.En resumen, “La guitarra flamenca de Yerai Cortés” (2024) es un buen debut tras las cámaras de Antón Álvarez que, aunque visualmente no goce de un lenguaje muy excelso, la calidad y humanidad de su relato hace que el conjunto sea un misterio construido con un gran montaje y un apartado musical excepcional. Verla en pantalla grande con buen sonido es algo muy especial.

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##check## Lo bueno

La banda sonora de Yerai Cortés. Magnífica y emotiva.
El montaje levanta el relato y construye un misterio muy interesante.
El ritmo es bastante bueno y crece a medida que se desarrolla.

##times## Lo malo

El lenguaje visual es muy escaso, denotando la inexperiencia de su director.
Hay demasiados directores de fotografía, creando un pastiche que, aunque bello, sea algo extraño.
La forma de abrir el relato contrasta mucho con el mismo, aunque, por suerte, se queda solo en el inicio.