Qué llego tarde. Qué llego tarde.
Hemos tenido quesperar 2 años para poder leer gracias a una editorial española el último episodio desta peculiar serie regular. Tal retraso se ha debido a la desidia de PdA por un título que ya no vende, o porque esa editorial ha esperado al recopilatorio ya queste siempre tiene algún extra (en efecto lo tiene pero es pura paja, se nota que sus autores ya son unos jubiletas)? Da igual, el caso es que hasta ahora no he podido leer el final desta historia. Una que sempezó a escribir hace poco más de 20 años! Aún así recuerdo como si fuese anteayer cuando comencé con La Liga... Estoy seguro de que Moore la tenía abocetada por entero ya entonces pero también que la ha cambiado porquestas 2 décadas han sido muy críticas. Para muestras un botón: esto sempezó a publicar en grapa. En 1999 se veía normal que a Moore se le publicase en grapa. Pero luego el mundo empezó a irse a la mierda y el mundo editorial a enmierdarse, y así pasamos de la grapa al tomito en rústica, de ahí al tomito aún más delgado en cartoné, y finalmente de ahí a un tomo que parece casero. La edición del sello Trazado de PdA del último episodio de La Liga me recuerda a unas grapas que un tipo ha encuadernado por su cuenta y riesgo. Son unas tapas feas y ya. Una pena que al final el destino me haya alcanzado así que haya tenido que pillar esta edición. Unas grapas me habrían hecho muy feliz. Pero el tiempo no pasa en vano! Esa cutre edición es otra señal de la decadencia de la serie. El primer episodio tiene mil y una ediciones hasta culminar con la del sello Trazado, y el último ha ido directamente a la edición definitiva y última. En fin, el caso es que igual que es evidente que Moore tenía escrita la historia desde el principio, también lo es que la ha cambiado debido a todo lo que ha pasado en estos años. Lo más importante son 2 cosas: su marginación y su envejecimiento. En estos años la mayoría del fandom se ha enfadado con él así que lo ha aparcado, con el descenso de ventas y aplausos que eso conlleva, y él ha llegado a una edad en que ha visto a su mundo morir. Como alguien ha señalado muy perspicazmente Moore es un tío que creció en un mundo en el que la lectura era la principal forma devasión, en el que las grapas eran el "único" formato y los comic-books eran chisporroteantes, y ha llegado a viejo en un mundo en el que nadie (salvo vtros;) lee de verdad, en el que "nadie" quiere grapas (la 1ª Panini) y los comic-books son anodinos. Estos cambios se han producido cuando la serie ya había empezado así que Moore ha retocado el mensaje que quería dar con esta serie. Si no, por qué hemos tenido quesperar 5 años a que el final se publicase?? Sea como sea, el caso es questa obra, como la mayoría de las del barbudo, es una perfomance o una intervención. Un acto que pretende influir en la realidad para que vaya en una dirección determinada. Todas las obras de Moore son un pulpo muerto y no entender eso es no haber pillado Watchmen (exacto, la peli es una mala adaptación, todo el que dice lo contrario es un analfabeto o no ha leído la maxiserie).
En mi opinión La Liga es una crítica al género de Superhéroes, el que más le gusta al inglés por lealtad infantil, en el último episodio está más claro que en cualquiera de los otros, y también una autocrítica. Moore ha utilizado para esta historia personajes sin propietario para defenderse del mainstream, para protegerse de que una corporación pudiese llegar a explotar su creación sin su consentimiento. Esto pocos lo han pillado. Al menos antes. Pero también eso le ha servido para decir de forma clara que los Superhéroes pueden moverse o crecer. El pobre Moore ha acabado considerándose culpable de la degeneración de un género que le dio incontables tardes de alegría en su pobre hogar y le ha sacado de la marginación, así questa es su forma de demostrar a los autores actuales que se puede ofrecer cosas nuevas pese a utilizar creaciones antiguas y de otros así como universos amalgamados. Moore quiere salvar al género de la decadencia en la que lleva ya unos 20 años enseñando a todos que la mera explotación no es lo único que se puede hacer con él. Me parece que con La Liga el barbudo dice que siempre se pueden contar historias nuevas y hacer crecer a los viejos personajes sin desvirtuarlos. Según el inglés todos los creadores usan el trabajo de los otros, pero eso no lleva invariablemente a recontar historias archicontadas como parecen creer ahora en el mainstream. Como dijo en Watchmen, se debe vivir sin nostalgia. Así los gentilhombres de Moore son los originales, pero en sus manos han madurado y sobre todo han hecho cosas que no hicieron en sus relatos primigenios. Por tanto La Liga es una historia sobre la Fantasía y su relación con la realidad, y una reflexión sobre el trato de los autores por parte de las editoriales; porque como buen populista que es Moore no mete en la ecuación a los clientes finales. Parte del hecho de que los autores estén siendo explotados ahora y siempre se debe también al absoluto desinterés de los lectores por las prácticas editoriales. La gente ha consumido alegremente derivados de Watchmen sin pararse a pensar en sus autores. Como pasa con todo, la gente no quiere conocer como se produce lo que consume porque quiere vivir como un eterno niño. Así, en mi opinión, el desinterés del público es la principal causa de la explotación de los autores de cómics. Los editores, como todos los empresarios, han sido unos cabrones, sobre todo antes, siempre en el mainstream, pero son a los que les da igual quién hace qué y bajo qué condiciones los questán detrás de las vidas de todos esos autores que no han sido reconocidos como se merecen, y que tienen que trabajar hasta el día de su muerte por la mierda de condiciones laborales que tienen. La denuncia de Moore es pertinente y necesaria, pero es la gente que quiere pensar que todo lo que consume lo hacen unos duendecillos noctámbulos a cambio de un dedal de leche y unas migitas de pan lo que hace que su explotación goce de impunidad. Los editores se merecen palos; pero Moore, también los autores por dejarse explotar, y más que los 2 anteriores, los indiferentes, los que no quieren correr el túpido velo ni usar el cerebro. Los que se toman el trabajo de los otros como soma en vez de lo que es: el sudor, las lágrimas y la sangre dalguien, y en consecuencia no consumen con respeto, lo hacen con la glotonería del que se ha quedado encallado en la fase oral.
En fin, teniendo en cuenta lo que se avecinaba, me he releído la serie para tenerla fresca al llegar a su final, y así poder comentárosla entera en vez de reseñar el último episodio que ha salido como 5 años después del penúltimo. Lo voy a hacer de forma cronológica.
Lo 1º es el relato de la 1ª miniserie. Cita a Lovecraft y confirma que Moore es uno de los pocos capaces de continuar al loco de Providence. Así, el que la prosa del barbudo traducida al castellano sea densa y pesada es compensado por la originalidad del relato y sus numerosas imágenes impactantes. Su final enlaza con la página 5 de la 1ª miniserie.
Esta sigue siendo lo que más me gusta de LGE. Ahora la veo simplona, pero como Moore y O´Neill son 2 grandes narradores es divertida y fascinante. Por eso no importa que dure demasiado y no profundice en nada. Es una mera presentación. Entonces y ahora me hubiera gustado que aquellos autores se hubieran dedicado a repetir la fórmula desta miniserie porque al ser muy capaces en sus manos esta es inagotable, y me resultan muy atractivos la aventura desenfadada y el Victorianismo posmoderno. Por tanto en mi opinión es una pena que en esta ocasión Moore no se contentase con ser leve o frívolo.
La 2ª miniserie comienza dando la impresión de que es más de lo mismo pero pronto se torna sórdida y trágica porque para lo que quiere hacer Moore le sobran personajes y el contexto se le ha quedado pequeño. De nuevo la historia es simplona pero de nuevo no pasa nada porque al haber conseguido resultar simpática funciona y sus autores son unos narradores brillantes, aunque aquí O´Neill fue superado por los acontecimientos ya que es un dibujante que sólo es competente en los entornos urbanos y con la maquinaria y con la figura humana y con la monstruosa. Da pena la destrucción que inflige Moore a su creación simplemente por querer enmendar la plana al conservadurismo británico y a la mercantilización de la ficción por parte daquellos que no la producen pero consideran que difundirla les hace merecedores de llevarse casi todos los réditos de semejante labor filantrópica.
El relato que acompaña a la 2ª miniserie debe leerse tras terminar esta pero es muy duro y encima lo poco que aporta Moore lo vuelve a repetir más adelante. Así que, si algo puede ser saltado desta serie, es este relato.
1910 es la 1ª parte de Century y por eso la historia es más simplona que las anteriores. El objetivo es dar a la serie una nueva dirección y presentar el personaje de la hija de Nemo, que no sé porqué le interesaba mucho a Moore; y, hasta donde yo sé, es un personaje inventado por él. Seguramente tuvo que ver el quella le daba la oportunidad de poder escribir una comunidad anarquista, más quexitosa, idílica que se dedica a combatir al capital y al imperialismo blanco.
Lo siguiente es la 1ª aventurilla de la sucesora de Nemo porque Moore quería contextualizar la 2ª parte de Century (ocurre casi 60 años en los que pasa de todo después que la 1ª). Cita a Lovecraft y es sencillota, pero es brillante el manejo de lo lovecraftiano aprovechando el lenguaje propio del Cómic, y la torpeza de O´Neill para la perspectiva y lo clásico hacen que él sea el que mejor dibuja los paisajes enloquecedores del creador de los mitos de Cthulhu. Esta breve historia y las 2 que la siguieron recuperan el espíritu desenfadado de la 1ª miniserie, por eso me da pena que Moore no se las tomase con más interés porque daban para mucho más.
Ahora vendría el relato que venía repartido en las 2 1ªs historias protagonizadas por la hija de Nemo. Su estilo es ligero y desenfadado así que no cuesta leerlo, pero es flojo, flojo.
Luego viene la 2ª aventurilla de la sucesora de Nemo. A mi gusto casi tan buena como la 1ª miniserie a pesar de que Moore abusa de los diálogos en otros idiomas de tal forma que hay bastante menos lectura de la que debería haber. Confirma mejor que cualquiera de las 3 historias precedentes lo que decía: en LGE Moore descubrió una mina doro y en O´Neill un dibujante adecuado pese a ser grotesco y limitado para su visión crítica del Victorianismo y sus consecuencias. Esta historia es simplísima pero es espectacular y fascinante porque la vieja ficción todavía es muy potente ya que en su época no se desarrolló hasta sus últimas consecuencias, tanto por la censura como por su falta de perspectiva al estar encima de los acontecimientos que la inspiraban.
Después viene el Dossier Negro. Es pesado porque no es una historia sino la forma juguetona quencontró Moore para amortizar la investigación que tuvo que llevar a cabo para poder hacer LGE tal y como quería. No funciona porque la historia tan simplona como entretenida quescribió para hacer tragable tanta información innecesaria salvo para los más curiosos no consigue su objetivo. El Dossier es un cajón de sastre demasiado caótico como para resultar agradable sólo con un relato sencillo como teoría unificadora, y su revelación final no compensa el esfuerzo de leerla porque es sólo más información.
1969 es el meollo de todo. Para Moore es cuando todo se fue a la mierda y por eso para él esta es la parte más importante y emotiva de su historia. Hasta ahora lo que contaba era el pasado que había sufrido pero con esto llega al presente que vivió. Es una mejora notable respecto a lo anterior pero la cosa es perjudicada por su condición de nudo de una historia.
Ahora es el momento de leer el divertidillo relato que se presenta en 3 partes en Century. Parece intrascendente pero no lo es. Seguramente sea el mejor relato de LGE.
Antes de la 3ª parte de Century viene la 3ª aventurilla de la hija de Nemo. Es una estupenda amalgama de la explotación de lo nazi por sus vencedores. Me gusta más que las anteriores porque es más loca (da igual las numerosas mujeres desnudas que salen porque las dibuja O´Neill, tan guarrete como negado para el erotismo), pero la hija de Nemo cuanto más vieja, más antipática me resulta.
2009 es el final de Century pero no la conclusión de la reflexión de Moore sobre la ficción inglesa, con algunas excepciones, del siglo que comenzó en 1910. Demostrando que aquella, pese a ser fruto de decenas de mentes dispares e independientes, es lo suficientemente coherente como para que una mente privilegiada como la suya puede hacer un universo de ficción sólido con ella, es como el barbudo evidencia lo anunciado en Dossier, eso de que la Fantasía es más poderosa que la realidad aunque aquella está muy influenciada por esta. Así, el apocalipsis creado en la realidad es anulado por la Fantasía. Quizás aquí Moore está reconociendo que la magia es menos poderosa que la narrativa.
La tempestad, el final, ocurre en el 2010, acto seguido de los últimos acontecimientos relatados en Century. El "extra" en esta ocasión afortunadamente es un cómic y funciona perfectamente como complemento ya que son capítulos en vez de segmentos de un todo como los anteriores, PERO quizás sea más cómodo leérselo todo seguido antes que leer el resto de La tempestad. NO antes de 1969 pese a que ocurra en 1965, sino después de 2009, como el típico flashback clarificador. Como dije al principio este episodio es el más superheroico de todos hasta el punto de que parece más hablar dese género que de toda la Fantasía, como era el caso de todo lo anterior, pero el que tiene peor dibujo (han pasado 20 años entre la 1ª página de la 1ª miniserie y la 1ª página desta última miniserie) mas el resultado final no es malo porque el colorista de siempre opta aquí por un color más cálido y brillante que en el resto de LGE de tal modo que el resultado es más grato al ojo (humano). Como maestro que es Moore aquí mete un giro final totalmente insospechado de tal forma que es lo más magistral de LGE. El barbudo nos había hecho pensar que la Fantasía era la buena de la historia y resulta que no. Era evidente que no pero Moore es un genio. La Fantasía nos inspira pero también es capaz de aterrorizarnos. Así se produce el apocalipsis que llevaba insinuándose desde el principio. Uno que no tiene solución sin duda porque Moore es ya un sr. mayor y es inglés. Lo único que ofrece es el Arca de Noé. No tengo muy claro que es lo que significa eso pero da la sensación de que piensa que la situación actual no tiene remedio. La parte oscura del alma humana, representada para Moore en LGE mediante la masculinidad tóxica y el conservadurismo e imperialismo británico, ha producido demasiados monstruos así que es mejor pasar a otra cosa. Quedarse con lo bueno y construir, no reconstruir, de nuevo. Moore parece decir que ntros héroes no deben ser machotes aguerridos y violadores totalmente cisblancos (no olvidemos que está hablando a los occidentales que al menos tengan 8 apellidos europeos) y cisheteros. Un poco lo de siempre como demuestra su proverbial querencia por la heroína (la auténtica prota de Watchmen es Espectro de Seda jr!). Pero hay algo que no termino dentender. El final, o sea, la última viñeta, no es cualquier cosa pues es algo que remite al final de la 2ª miniserie, o sea, algo hecho unos 20! años antes, que en ficticios son unos 200. La viñeta final de LGE es Mina y un Hyde revivido mediante clonación por expreso deseo de la 1ª bailando el tema romántico de la obra. Y lo que pasó antes del final de la 2ª miniserie es que Hyde se declaró a Mina y por ella hizo el sacrificio heroico (lo cual evoca lejanamente al nº más célebre de Watchmen). Y recordemos que Mina es una mujer traumatizada por un monstruo que representa para la reprimida mente Victoriana al inmigrante del Sur violador (les diría que lean la novela pero como es un coñazo les señalo que es más cómodo creerme). Así pues, qué cojones nos está diciendo Moore después de haber convertido a una versión siniestra del James Bond clásico en el villano más asqueroso de LGE? Parece que es una reconciliación entre la llamada masculinidad tóxica y lo femenino (Jack y una pobre puta? Joker y la bibliotecaria?). En cierta forma ese baile señala que la masculinidad no es tóxica per se y que es necesario una conciliación de contrarios para que todo marche bien. Hay que tener encuenta que Moore a lo largo de LGE saca varios matriarcados y sociedades de amazonas y nunca son lugares idílicos, en los 1ºs los hombres son explotados descarnadamente y las 2ªs siempre son belicistas. Así pues al final parece que Moore nos ha estado hablando de mujeres y de hombres, o más bien conociendo su posmodernidad, de sensibilidad y agresividad, para decir que lo sano es tener una Fantasía que contenga ambos elementos de forma armoniosa (por eso Orlando se convirtió en un fijo??). Que, como abuelo, nos aconseja que dejemos ya de hacer Fantasía del siglo pasado (de 1910 a 2010). Que pasemos definitivamente de sementales brutos y de princesas ñoñas. Que no tenemos que seguir disimulando el Hyde de la humanidad si lo combinamos bien con la Prometea de la humanidad.
No sé. Digo.
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