La Mar - La Mar (2012)

Y en nuestra última incursión por tierras venezolanas (ojo, última por ahora, siempre vamos trayendo cositas latinoamericanas de toda índole) presentamos el primer disco de La Mar. Una muy buena versión de eso que más o menos se le llama post metal, venido desde Venezuela hacia nosotros. Un disco muy bueno para todos aquellos que les gusten proyectos como Alcest, Pelican, Russian Circles o Mastodon, a ellos este disco les va a encantar, lleno de potencia pero también de ambientes y atmósferas que debes aprender a aceptar, dejándote llevar para ser envuelto en un torbellino de sonidos. Temas instrumentales que se mueven en base a riffs, densidades atmosféricas y registros instrumentales fuertes que parecen ser el motor que desplaza a toda esta carrocería instrumental venezolana. Artista: La MarÁlbum: La Mar
Año: 2012
Género: Post-Metal / Post rock
Duración: 45:58
Nacionalidad: Venezuela

Obvio, acá hay mucha fuerza. Pero hay atmósferas también, y muchas y bien logradas. Y no solamente están aquí las atmósfera y la fuerza, sino también la delicadeza, los detalles y las texturas finas que siembran sus temas, algunos realmente sorprendentes, como por ejemplo "Victory!" o "Tides", donde los venezolanos se animan a ir y explorar más allá de sus bandas de referencia, generando un álbum donde el rock es llevado a una dimensión onírica, potente pero introspectiva, realmente profunda y bella. Sobre el disco, es realmente muy bueno, y lo único que se le puede acharcar es que tiene secciones (o canciones) demasiado evidentes, muy sacadas de Pelican, pero cuando se permiten dar un paso más y ver que hay más allá de ese terreno conocido es cuando llegan a los puntos más altos del álbum, momentos realmente disfrutables, ya sea por su emotividad o por la armonía lograda. A veces estos puntos altos son pequeñas secciones, o a veces temas enteros, pero resulta evidente cuando la gente de La Mar deja de nadar por mares conocidos y saca la cabeza del agua y mira al cielo, o se adentra a las profundidades del océano. Todos los momentos en que la banda puede, se permite, pisar terrenos desconocidos, son los momentos más disfrutables del disco.
Sobre la banda en sí, creo que tienen todos los ingredientes para generar grandes cosas en el futuro, principalmente lo que les recalcaría es que lo mejor que pueden hacer es buscar su propio estilo, sus propios caminos y ahondar en un sonido más personal, ya que cuando lo consiguen logran los mejores momentos del disco.Y mejor te lo explica esta crítica de terceros... Esta banda oriunda de Caracas conforma parte del conglomerado de agrupaciones apuntadas hacia lo que se ha dado por llamar «post-rock», fuertemente influenciados por los primerizos Pink Floyd de la era «atom heart mother» y Sigur Ros entre otros plantearon este debut como una carta de presentación sin una secuela posible (pese a contar ya con una segunda producción), formados en el 2009 tres años después publican su primera placa discográfica, conformados por Angel Negrín (guitarra), Pedro Deniz (sintetizador), Fernando Mendoza (bajo) y Fernando J. Rodríguez (batería).
El disco se inicia con la ambiental «anchors» una pieza in crescendo donde el trabajo en triadas adquiere una connotación interesante y la dicotomía de ritmos hace que se pasee por atmósferas diferentes dentro de la misma, sin que sea un disco conceptual por su conformación continua cada tema es puente del siguiente haciendo que no se pierda el hilo conector durante todo el álbum.
Casi sin percibirlo pasa a la siguiente «there goes life» donde cabe resaltar el excelente trabajo tras los parches de F.J. Rodríguez el cual se desempeña con una soltura y formación atípica de los bateros en bandas de procedencia indie, añadiendo figuras, sincopas y consistencia a el sonido de la banda, recuerda por momentos a Rafael Cadavieco (ex-Zapato 3 / Atkinson) por su solidez en la base rítmica, al llegar a «voyage» es F. Mendoza quien adquiere protagonismo con su excelente trabajo en el bajo y es que la dupla con Rodríguez serán la constante guinda durante todo el disco, para «i will» contaron con tomas vocales de Robert Hutchinson y se siente la clara influencia de gente como Nitzer Ebb, Suchtmaschine e inclusive a unos Neubauten organizados , aqui el trabajo de J.Rodriguez vuelve a ser magistral con un final de vértigo que no deja indiferente a ningún escucha, luego prueban con la inclusión de matices de Reggae ( ! ) en la pieza «under the weather» donde el Dub se casa con el dark y se pasea por los campos de la psicodelia atemporal, el álbum cierra con la extensa pieza «tides» de casi 9 minutos que pese a su longitud es posiblemente la más floja y precaria del disco.
Grabado en los Audiolab Studios bajo la dirección de Claudio Ramirez (CMYK) , el trabajo de diseño estuvo a cargo de Patricia Prestigia como al igual que sus colegas de Días de Septiembre el sello responsable de la publicación es Onion Music, este impresionante debut solo apocado por el de Días de Septiembre posee todos los estándares para posicionarse con los años como un trabajo de culto dentro del género, elaborado por músicos de altísimo nivel, con un baterista excepcional y un concepto que sin ser del todo original cumple con la premisa de ir más allá del rock tal y como lo conocemos y solo por eso ya es una victoria.

Erick Sardinas 

Y desde acá los podés comenzar a escuchar...
En definitiva, se los recomiendo, un muy buen ejercicio musical que, en cualquier caso, su idea no es crear un estado contemplativo, sino más bien crear un rock poderoso pero elegante, fino y delicado al mismo tiempo. Dénse un tiempito para escucharlos, que no se van a arrepentir.Lo podés escuchar desde Bandcamp:
https://la-mar.bandcamp.com/album/la-mar

Lista de Temas:
1. Anchors
2. There Goes Life
3. Voyage
4. I Will
5. Under The Weather
6. Releash
7. Victory!
8. Mirage
9. Tides

Alineación:
- Ángel Negrín / Guitar
- Fernando Mendoza / Bass
- Fernando Rodríguez / Drums
- Pedro Deniz / Synths, guitar