La moda española, ¿mucha calidad y poca competitividad?

Fotografías de Irene Muñoz

El novísimo Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) acoge el II Encuentro de la Moda España-India estos días 12 y 13 de junio. Un evento que promueve la moda de nuestro país, que reivindica el hueco en el mercado de grandes diseñadores y de diseñadores emergentes que tienen mucho que aportar a esta industria.

Un amplio recinto dio la bienvenida a los asistentes a la conferencia que tuvo lugar ayer día 12 de junio. Una conferencia con el nombre de “La moda, la creatividad y nuevos medios de difusión” y en la que participaron diferentes ponentes entre los que se encontraban miembros de la Escuela de moda ADR, Ana Zuazo creadora del blog bazar me lo pido, Natacha Arranz por parte de la Escuela de diseño Esi y un representante de la moda de India.

Mientras comenzaba la ponencia, los asistentes pudieron echar un vistazo a los diferentes stands colocados en el recinto. Stands que pertenecían a diferentes diseñadores y a la Escuela de diseño ESI que mostraba algunas de las creaciones de sus alumnos.

Diseño de un alumno de la Escuela de Diseño Esi

Entre originales colgantes de Sicalipsis, diseños de Ainhoa Salcedo o Punto G, tocados de Suxi Palacín o Ángela Modroño y divertidas mochilas de Sinarroba.com cada uno de los presentes se empapaba de moda y diseño y, con un mojito en la mano, comenzaban las primeras charlas.

La conferencia comenzaba con un contundente “Respiramos moda”. Y es que todos estaban reunidos allí para hablar de esta cambiante industria, de su estado actual y de sus perspectivas de futuro.

El blog, ese elemento tan utilizado por todos en este momento, fue uno de los puntos que se abordaron, y es que el intrusismo en la profesión se lleva a cabo muchas veces a través de blogs de moda. Pero, según dijo la diseñadora vallisoletana Natacha Arranz, “estoy en la red, luego existo”.

Pero el tema principal que dio incluso para debate, fue el mercado de la moda y su competitividad en precios con otros mercados, como por ejemplo el mercado indio. Todos estaban de acuerdo en que en este país, la India, nos conocen por grupos como Inditex o Mango, que representan la moda barata y baja en diseño y creatividad propia. Se convierten muchas veces en copias de las creaciones de los diseñadores. A este respecto, el representante de la moda India dedicó unas sabias palabras: “Las grandes marcas lo son porque las han copiado antes. Si te copian es que lo estás haciendo bien”.

Los asistentes quisieron opinar sobre lo que los ponentes proponían. Así, se convirtió en un pequeño coloquio en el que todos tenían voz. Se planteó la cuestión de la baja competividad en precios de la moda española, causada por una mano de obra mucho más cara que la de otros países. Por ello, muchos de los ponentes propusieron la opción de salir a otros mercados, de producir más barato para poder vender a un público más amplio.

Diseño de un alumno de la Escuela de Diseño Esi

Cada uno pudo sacar sus propias conclusiones ya que se ofreció una completa charla con diferentes puntos de vista. Pero, a tenor de todo lo dicho, yo me pregunto, ¿por qué los diseñadores, acostumbrados a un mercado reducido, quieren ahora ampliar sus fronteras? Esto no solo se produce en España, los diseñadores tienen su naturaleza en la venta de productos exclusivos mucho más artesanales y por lo tanto, mucho más caros.  Más caros por la mano de obra con la que trabajan, y esto debe ser así. No se pueden pasar por alto los propios derechos de los trabajadores para conseguir ser competitivos. No podemos subirnos al carro de la mano de obra barata de otros países. La mano de obra hay que pagarla como es debido e incluso dejar clara la esencia del diseñador, arte en forma de trabajo, caro, sí, pero es una opción como otras que existen.

El mercado al que están dirigidos los diseñadores es claro y definido. No siempre se puede pretender llegar a todo el mundo, y más cuando quieres mantener la calidad y aproximarte a unos precios asequibles. No todos los compradores pueden permitirse comprar prendas de diseñadores, aunque quisiesen, que está claro que muchos lo preferirían.

Es entendible la doble vertiente de un diseñador, la de creador y la de empresario, y las dos deben unirse. Lo que está claro es que, por su propia razón de ser, un diseñador seguirá siendo algo exclusivo, único y de mayor calidad, y un low cost seguirá siendo eso, ropa asequible para el día a día de aquellos que quieren vestir bien pero no pueden gastarse el mismo dinero que valen tres prendas en Zara, en una sola pieza de Adolfo Dominguez, aunque nos duela.

Ana Bueno

Estudiante de 2º de periodismo en Valladolid. Curiosa por naturaleza y viajante por devoción.

- Más publicaciones