La ópera

Cuando uno se engancha con la ópera se pasa por diferentes modos de aproximaciones.La primera es intentar conocer las obras que se suponen que son las más representativas de cada autor e imprescindibles para poder disfrutar de ese nuevo descubrimiento de expresión musical que ya remueve tus sentimientos después de la primera escucha o visión y te hace pensar que hay que hacer algo para volver a sentir lo que experimentaste “la primera vez”…esa que tan difícil resulta de olvidar.Empiezas por escuchar las obras de Verdi, de Puccini, de Donizetti, de Bellini…la ópera italiana suele ser el primer amor. Luego la curiosidad te puede llevar a las obras de Mozart, a descender a las obras de los autores barrocos y si se tercia y puedes disfrutar con las grandes sinfonías de los autores románticos, puedes llegar a enamorarte de las óperas o dramas musicales de Richard Strauss o de Wagner. En esta primera aproximación siempre priman las obras y sus autores que son las y los culpables de no dejarte indiferente y las más de las veces, que te provoquen algún cambio anímico después de conocerlas y conocerlos.
El siguiente paso, una vez que tienes claro que la voz es un instrumento que te sugiere y te atrae como vehículo de transmisión de los mas variados sentimientos,  te lleva a la curiosidad por conocer las diferentes versiones que hacen cada uno de las y los interpretes que han dejado su legado discográfico, o más bien sonoro y visual, de todas estas obras. Esa curiosidad te lleva a querer escuchar y ver (si ello es posible) no ya la Toscade Puccini, sino la de Callas, la de Caballé, la de Freni, la de Marton, por citar algunas. Quieres escuchar como interpreta Il Trovatore Plácido Domingo o Carreras o Del Monaco o Bergonzi. Descubres la voz de Renata Tebaldi o de Victoria de los Ángeles y empiezas a coleccionar las grabaciones de las obras que antes eran de Verdi o de Puccini y ahora serán para ti, las de Tebaldi o las de Victoria…a tal familiaridad has llegado con tan insignes intérpretes. Ya estás inmerso en el mundo de las voces y de los grandes intérpretes y lo que más te motiva es escuchar una obra según sean los cantantes.
Llegamos al tercer paso y la curiosidad te lleva a las diferentes versiones que han dejado los directores de orquesta, por lo que tu interés está, llegado ese momento, en conocer como dirigían estas obras los que han sido y son los grandes “conductores de orquesta”.Entonces escuchas por primera vez o vuelves a escuchar las obras prestando más atención a la versión orquestal del director de turno. Tosca de Puccini es ahora la de Zubin Mehta o la de Sinopoli. Tristan und Isolde es la de Karajan o la de Kleiber. La Tetralogía de Wagner es ahora la de Solti, la de Knaperbusch o la de Barenboim. 

Estamos ya en la ultima y más actual de las aproximaciones, la que se podría definir como la de la tiranía de los directores de escena, en la que teniendo como estandarte la renovación de la ópera como espectáculo, los teatros apuestan para los montajes por nombres y renombres de diversos ámbitos de las artes y la cultura, como cineastas, pintores y hombres y mujeres de teatro con la intención de potenciar el interés por las nuevas propuestas escénicas y que sirvan de reclamo para volver a ver y no solo escuchar de nuevo, todas estas obras.Algunos ejemplos recientes (hay muchos más) podrían ser la Tetralogía de La Furay la Carmen de Carlos Saura, producciones o coproducciones del Palau de les Arts vistas en Valencia, y que tuvieron un muy desigual acierto en sus resultados. La más reciente propuesta del Teatro Real, el Cosí fan Tutte de Michael Haneke, el célebre director de la exitosa película “Amour”, es otro ejemplo de promoción de un montaje basado en el prestigio de su responsable. 

El, la o los responsables de los montajes son ahora los que marcan la pauta para elevar la expectativa de las nuevas programaciones de los teatros, pero convendría no olvidar que por encima de todo, lo que ha mantenido la ópera como espectáculo musical hasta nuestros días han sido las voces y todo lo que rodee a estas, lo que hará será engrandecer el resultado final, pero lo primero siempre será lo primero y lo que define la ópera es el canto y las voces con un acompañamiento instrumental y una base escénica. Esto no pretende ser un texto de autoayuda para aproximarse a la ópera, es más bien una guía con alguna aportación de tipo personal, y ya se sabe que lo personal lleva, a veces, la connotación de intransferible.