"La Sangre De Las Bestias", Georges Franju 1949

En este documental queda demostrado que la realidad es siempre más horrible que cualquier ficción. 
Georges Franju documenta las afueras del Paris de posguerra mezclando imágenes de terrenos baldíos, niños jugando y barcos flotando plácidamente en los canales con otras de dos mataderos que estaban localizados allí. Estas imágenes son tal vez los momentos más crudos y violentos jamás filmados. Al menos  nunca había visto yo algo comparable. Al lado de esto, el ojo razgado de Un Perro Andaluz es un juego de niños.La intención del director era remover lo brutal de su contexto y contrastarlo con algo diametralmente opuesto; buscando devolverle a lo que vemos su belleza en tanto que  un simple objeto. Estas ideas tienen su origen en los surrealistas  que creaban piezas nuevas simplemente recomponiendo objetos encontarados, sacados de su entorno convencional. El mismo Franju menciona en una entrevista que no tiene realmente ningún interés en lo que pasa en los mataderos. Que es la oportunidad de filmar los canales y esta zona suburbana que lo atrajo al tema. Pero cómo remover de su siginifacdo estos actos de infinita "barbarie"? Vemos en la pelicula cómo los matarifes matan y deshollan animal tras animal de todo tipo (caballos, vacas, terneros, ovejas) sin siquiera dejar de silbar. El cigarrillo sigue firme en la boca mientras el carnicero baja el mazo sobre el cráneo de la vaca.  Esto en el 49, a apenas  4 años del final de la guerra, tuvo que haber revuelto mil asociaciones del trabajo sistemático y casi que industrial de los Nazis en los campos de concentración. Los paralelos son aterradores. Sin duda esto debió haber sido una gran influencia para gente com Alain Resnais con Noche y Niebla e inclusive Hiroshima Mon Amour. Franju no busca ninguna simpatía con su sujeto, ya que persigue la última realidad, sin adulteraciones. Las narraciones que acompñan las imágenes describen los hechos sin emociones en un tono monocromático, solo cambiando de voz masculina a femenina según el contexto. Lograr una gran belleza en la fotografía y la composición de la película dentro de este contexto implacable es realmente un logro monumental.Después de casi 50 años la fuerza de este documetal queda intacta, y las preguntas siguen siendo igual de incómodas. Cómo es posible que aceptemos estos actos de violencia industrial, mientras estén escondidos bajo un velo de institucionalidad? Ya sea el matadero de vacas o talvez Auschwitz y Darfur...(La película arranca mostrando el busto del insigne xx que promovió la utilización de la carne de caballo) Cómo es el ser humano capaz de mantener una distancia entre sus actos y su conciencia? (El hombre silbando una canción mientras el tronco decapitado de un ternero convulsiona). También vale la pena preguntarse si es justfificable la explotación de un tema con fines puramente estéticos. Es posible separar el arte de la política?Lo más increíble es que en la película no hay discurso, no hay búsqueda de mensaje. Cómo lo dije arribe la realidad sin adulteraciones no necesita ser manipulada.Decidí no poner el link a la película que está en YouTube en su totalidad. No tuve el estómago. Si quieren véanla, seguro nunca la van a olvidar. Al menos estoy seguro que se les atragantará el próximo filete (como a mi).La película está disponible en DVD como un extra del largometraje "Eyes Without a face" en la Criterion Collection. Originalmente iba a hablar de esa película hasta que puse los "extras"....