Lamb: Esteticismo elevado

Por Víctor Fernández.

Entre el terror folk, la fábula y la comedia congelada se encuentra Lamb (Valdimar Jóhannsson 2021), premio a la mejor película en el Festival de Sitges, y nueva aproximación novel al elevated horror. Tras los debuts y segundos largometrajes de cineastas como Jordan Peele (Déjame Salir, Nosotros), Ari Aster (Hereditary, Midsommar) o Robert Eggers (La bruja, El faro), el cine de género pegó un giro de 360º, especialmente bajo la tutela de la productora norteamericana A24. Lamb: Esteticismo elevado Esta etiqueta, algo snob en su calificativo, no nos vamos a engañar, viene a dibujar un panorama de cine de terror con nuevas aspiraciones más allá de las que el género puro solía ofrecer, ya sean por su contenido político/social o por metas mucho más formales. Con esto quizá nos olvidamos de que cineastas como John Carpenter o Dario Argento (por citar solo dos) llevan haciendo cine de terror, con aspiraciones políticas y estéticas, desde hace décadas. En cualquier caso, el elevated horror dibuja un panorama alejado de habituales slashers o cintas de fantasmas, donde el terror entronca con formas mucho más trascendentales, tanto en su texto como en la forma de llevarlo a la pantalla. Lamb: Esteticismo elevado La primera película del islandés Valdimar Jóhannsson se enmarca perfectamente en este nuevo camino, primero por su capacidad fabulística y mitológica, y segundo por su ambición formal de carácter contemplativo. Nada más empezar la cinta, la cámara recorre el espesor de la niebla, en un campo de vacas y corderos, mediante un largo plano secuencia. Este plano, por su estilo observador y su mirada de oscuridad poética, recuerda al de grandes cineastas del cine de autor europeo como Bela Tarr o Andrei Tarkovsky. El primero, no es de sorprender, se encuentra entre los productores de la cinta que nos ocupa. El segundo, tampoco por sorpresa, se le ha mencionado más de una vez entre las referencias de este nuevo terror elevado. Sin ir más lejos, la película con la que más conecta a nivel estilístico Lamb es aquella ópera prima de Eggers, La bruja, cinta que entronca con ciertos aspectos tarkovskianos y con mucha de la materia compositiva y fotográfica de la de Johánnsson.Sin embargo, algo aleja a estas cintas de un verdadero sentido terrorífico. Su encorsetado objetivo de llegar a públicos mucho más alejados de los habituales fans del género, las convierten en obras algo estetas, demasiado pendientes de su discurso formal. Por ello Lamb está siendo tan destacada en su sentido visual, en su bella fotografía helada de atmósfera meditabunda y misteriosa. Su gran logro se encuentra en unos parámetros algo superficiales, sobre todo teniendo en cuenta que nunca termina de encontrar un sentido con la historia que se nos cuenta. Lamb: Esteticismo elevado
Durante la primera parte del metraje, ambos caminos (el guion y la imagen/sonido) se dan la mano consiguiendo una extraña mixtura de desasosiego entre su poco diálogo y sus largos planos de gélida distancia. El misterio que rodea a esa granja consigue avanzar con cierta persuasión, aunque pronto se desvela como un dispositivo algo engañoso y destinado a la sorpresa fácil. Dividida en tres capítulos, el primero de ellos empieza a dejar ver las costuras de su embalaje cuando la cámara esconde de manera continuada parte del cuerpo del pequeño cordero que ha nacido en la granja de una pareja sin hijos. Cuidándolo como un bebé, la narración avanza con cierta cautela, introduciéndonos en una rutina algo estrambótica donde el extraño comportamiento de los protagonistas es el principal punto de apoyo.

Poca falta hace decir que la revelación final de esta primera parte es bastante predecible y a partir de ella se construye una trama a medio camino entre el drama familiar y una extraña fábula de terror cuyo objetivo de extrañamiento y perturbación cae a veces en la comedia involuntaria. Y hablamos de comedia involuntaria pues, lo que en ocasiones podría parecer una sátira bien articulada con la particularidad de la propuesta, acaba derivando en unos márgenes excesivamente serios que nunca logran conectar con el espíritu de la historia. Lamb: Esteticismo elevado

Por ello, tras una segunda parte familiar interesante y reveladora, la recta final de Lamb echa por tierra toda la construcción y se muestra como una cinta algo obvia sobre la pérdida y la ansiedad paternal, que por desgracia se toma más en serio de lo que debería. Sin duda, uno de los grandes errores de este llamado elevated horror, que muchas veces no termina por acogerse a su apartado lúdico, entregando narraciones que no son capaces de dialogar del todo bien con su apartado más fantástico e imaginativo. Por desgracia, Lamb acaba siendo más postura que fondo. Más pretensión que profundidad de género. Una muestra de que a veces lo extraño no tiene porque ser sorprendente.

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##check## Lo bueno

El trabajo de fotografía.
Su primera mitad.

##times## Lo malo

Que al final sea tan predecible.
Que sea una película tan preocupada de su estética, sin hueco para autoparodiarse o ser consciente de su apartado más fabulístico.