20. Call Girl de Mikael Marcimain (Suecia)
Mikael Marcimain aprovecha la época en que si sitúa la acción para dotar al film de una atmósfera realmente muy lograda y rendir un acertado homenaje a los grandes del thriller político de los 70 como Sidney Lumet o Alan J. Pakula. Un debut a tener muy en cuenta por la sobriedad y sabiduría al narrar una complicada trama política.
19. Elena de Petra Costa (Brasil)
18. The House I live In de Eugene Jarecki (Estados Unidos)
Estamos ante la versión documental de la aclamada serie The Wire, una de las aproximaciones más realistas al mundo de la droga desde la ficción. Esta estrecha relación se hace todavía más patente cuando en el documental podemos ver al propio David Simons – el creador de la serie de televisión – ofreciéndonos su testimonio en base a su conocimiento en la materia. Simons nos ofrece su particular visión de las leyes antidroga, una enorme maquinaria que mueve cantidades astronómicas de dinero en el sector carcelario.
17. Of Horses and Men d Benedikt Erlingsson (Islandia)
Una notable ópera prima de humor absurdo, plagada de situaciones en las que encontramos la bestialidad humana reflejada en los ojos de los caballos. Para acabar de redondear la propuesta, una excelente ambientación recreada a partir de su excelente banda sonora de aire rural y unos paisajes desiertos de impresión.
16. Berberian Sound Studio de Peter Strickland (Reino Unido)
Berberian Sound Studio es atmósfera pura gracias a su naturaleza obsesiva y claustrofóbica. La cinta se presenta como un ejercicio estético impecable gracias a sus cuidados planos técnicamente geométricos y característicos de un estudio de sonido. Otra de las virtudes a destacar es la acertada interpretación de Toby Jones, ese británico atrapado en un mundo surrealista. Como ya se ha dicho en muchos foros, Berberian Sound Studio es un filme que bebe directamente del cine de David Lynch, la sentencia es obvia tras apenas visionar los primeros minutos.
15. Palme de Kristina Lindström y Maud Nycander (Suecia)
El apodado Kennedy europeo es una de las figuras políticas más controvertidas de la historia contemporánea. El documental nos presenta la trayectoria del primer ministro desde sus inicios en la política hasta su traumático final. Palme nos presenta una figura de clase alta, perfil socialista convencido, idealista, familiar y bastante excéntrico en sus últimos años. Formalmente un documental político al uso cuyo acierto se condensa en la enigmática y fascinante figura de su protagonista. Imprescindible para todos los fans de la política y la historia contemporánea.
14. The Zero Theorem de Terry Gilliam (Reino Unido)
Una película más que recomendable donde, al igual que ocurre en Black mirror, podemos reconocer el reverso tenebroso de la tecnología que nos rodea. Imaginativa, a ratos genial y con momentos de auténtica locura, The zero theorem demuestra que Gilliam sigue en plena forma.
13. Why Don't You Play in Hell? de Sion Sono (Japón)
Why Don't You Play in Hell?, la nueva locura del siempre excesivo Sion Sono llega a Sitges para dividir a la audiencia. Muchos le achacan irregularidades, exceso y locura, pero ¿cómo debe ser sino una película de Sion Sono? Tarantino y Hong San Soo se baten en un duelo yakuza pop, irregular pero con momentos de delirio y maestría como veremos pocos en el festival. Un divertimento imprescindible en este Sitges 2013.
12. Prince Avalanche de Terry David Gordon Green (Estados Unidos)
David Gordon Green se alzó con el premio a la mejor dirección en la pasada Berlinale con este remake de la película islandesa Either Way, un retrato de la amistad en pleno aislamiento ambientada en medio de un bosque incendiado que nos regala imágenes oníricas y excéntricas a partes iguales, demostrando así que el cine indie norteamericano sigue en muy buena forma.
11. A última vez que vi Macau de João Rui Guerra da Mata y João Pedro Rodrigues (Portugal)
A última vez que vi Macau de João Pedro Rodrigues y João Rui Guerra da Mata que nos lleva de viaje a la famosa ex-colonia portuguesa en China donde un hombre regresa para investigar la desaparición de Candy, una drag queen con la que vivió allí unos años antes. La propuesta comienza como un docudrama, pasa por el noir y termina como una película de ciencia ficción distópica.
10. Jodorowsky's Dune de Frank Pavich (Estados Unidos)
Nos hemos perdido LA mejor película de la historia (Dune de Jodorowsky) pero hemos visto el como no se hizo. De las grandes de #Sitges2013
9. Otel·lo d Hammudi Al-Rahmoun (España)
Hammudi Al-Rahmoun Font ha escarbado en Otelo hasta llegar a su epicentro, que en este caso gira en torno a dos ejes: los celos y la manipulación. A partir de aquí, y como si de una suerte de Ferran Adrià se tratase, ha vuelto a construir lo deconstruido, actualizando algunos elementos a nuestro tiempo y añadiendo ingredientes innovadores. En lugar de ofrecernos la representación de la obra, como hiciese magistralmente Orson Welles con su versión de la tragedia del moro de Venecia, el director, al igual que los Taviani, nos hace partícipes del proceso creativo, en este caso invitándonos al rodaje de la película.
8. Like Someone in Love d Abbas Kiarostami (Japón)
"La película juega constantemente con las expectativas de sus personajes y del público, transformando una historia clásica de identidades confundidas en algo mucho más misterioso e inquietante"Jordan Mintzer: Variety
7. Stories We Tell de Sarah Polley (Canadá)
La directora nos acerca a esa intimidad a través de un notable ejercicio narrativo que rebosa nostalgia en estado puro gracias a las estupendas recreaciones en Super 8 de los recuerdos, tanto propios como ajenos. Un juego de perspectivas, que al margen de la anécdota familiar, termina por escenificar un ejemplar y emotivo documental sobre los distintos puntos de vista y como su título anuncia, sobre la forma de narrar las historias.
6. Harmony Lessons d Emir Baigazin (Kazajstán)
Sin ningún tipo de duda lo mejor de esta despiadada cinta es su factura visual y su poderosa fuerza narrativa, ambos aspectos muy superiores a lo que estamos acostumbrados, incluso en productos destinados al publico festivalero más exigente. Pero las virtudes de esta película no se quedan aquí ya que la historia está perfectamente contada, a través de un guión inteligente que ofrece varios giros argumentales y se apoya en ocasiones en el lenguaje onírico de los sueños. Una joya para paladares exquisitos con un diseño de personajes muy destacable.
5. La cinquième saison de Peter Brosens y Jessica Woodworth (Bélgica)
El origen del fin se encuentra en un giro de la naturaleza contra el hombre, pilar fundamental de esta inquietante pesadilla kafkiana. Pero lo más inquietante de La cinquième saison no es la progresiva deshumanización de sus personajes, es su aterradora composición preciosista recreada gracias a una fotografía y un uso de la música excelente. Su impresionante factura técnica evoca en determinados momentos la estética del cine de Tarkovsky o del actual Reygadas, recreando así auténticos momentos de una belleza espeluznante.
4. Whores´Glory de PetMichael Glawogger (Austria)
Este documental es un tremendo testimonio que retrata despiadadamente la cara más sórdida de la prostitución sin juicios de valores, un ejercicio de observación pura y dura. Gustará a los amantes de las emociones fuertes (si no mejor abstenerse), no hay que olvidar que esas mujeres viven su rutina así cada día. Muy destacable su excelente utilización de la banda sonora, que goza de canciones de P.J. Harvey, Tricky y CocoRosie, con una fotografía impresionante.
3. Norte, the End of History de Lav Diaz (Filipinas)
Empieza Norte y todos los temores se disipan, el espacio tiempo cobra otra dimensión. Lav Díaz nos regala así una obra de gran cine, ese que se debería escribir en mayúsculas, con un lenguaje narrativo creativo pero sin artificios, y una historia que no da tregua.
2. L'image manquante de Rithy Panh (Camboya)
Rithy Panh se propone recuperar las imágenes perdidas para completar y reescribir esa página de la historia. Partiendo de sus recuerdos y de las imágenes de archivo que el régimen creó como propaganda, L'image manquante reconstruye la realidad, a partir de la búsqueda de esa imagen perdida. Para ello recrea un collage onírico superponiendo figuras de arcilla a partir de la tierra de los campos de arroz donde trabajaron las víctimas, a las imágenes de archivo propagandístico, añadiendo además a éstas la narración de sus recuerdos. Una historia personal que nos desvela el horror vivido por todo un país. Un testimonio imprescindible tan sobrecogedor como poético, tan necesario como original, que explica al mundo las atrocidades que se están juzgando actualmente para que reflexionemos y evitemos el olvido, en un intento de impedir que se repita el horror.
1. Boy Eating the Bird's Food de Ektoras Lygizos (Grecia)
Boy eating the bird's food lleva su tesis derrotista hasta el final, hasta ese momento de máxima crueldad en un edificio vanguardista en ruinas, símbolo de la nueva decadencia, tan alejada de las gloriosas ruinas de la Grecia clásica. Es en ese devastador entorno donde el chico esconde lo único que le queda, un pájaro al que protege con una bandera griega antes de lanzar su grito más desesperado.
Puzzle Bobble
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