Cuatro series españolas forman parte de la programación: Querer* (Movistar Plus+, 2024), en la Competición Internacional y Celeste (Movistar Plus+, 2024) en la sección Panorama, que también es competitiva. Mientras que en sesiones especiales fuera de competición se presentarán Los años nuevos (Movistar Plus+, 2024) y Mariliendre (atresplayer, 2025). Además, España también incluye series que aún se encuentran en desarrollo o producción, seleccionadas para los encuentros profesionales. Series Mania Buyers Upfront es un evento que se celebra por primera vez, exclusivo para compradores de primer nivel, que presenta proyecciones de diez series con un atractivo global, entre las que se ha seleccionado Fusión (Reykjavík Fusion) (AMC, 2025), una producción islandesa que cuenta con participación de la compañía española The Mediapro Studio, y ya ha sido pre-vendida a AMC Iberia. Entre los 15 proyectos que compiten en las Sesiones de Pitching Co-Pro, cuyo premio principal está dotado con 50.000 €, también está seleccionada la producción de Secuoya Studios The lottery Ticket (2025), una dramedia escrita por Carlos Vila sobre la disputa familiar en torno a un boleto de lotería. Como es habitual, durante Séries Mania Forum, se celebrará el showcase Coming Next from Spain, con algunos de los títulos más destacados para este año, organizado por Audiovisual From Spain, que también ofrecerá un desayuno-encuentro con productores españoles. Asimismo, Catalan Films y Catalunya Film Commission organizan un Networking Lunch donde se presentarán las producciones catalanas más destacadas y se lanzará la convocatoria Open Call del Serielizados Fest. La presencia española en Séries Mania se cierra con el Showcase Content organizado por ZDF Studios e Islas Canarias, en el que se presentará la serie Weiss y Morales (RTVE, 2025), un procedimental de cuatro episodios de 90 minutos cada uno, coproducido por las televisiones públicas ZDF y RTVE, que ha sido rodado en Gran Canaria por la productora Portocabo, y que protagoniza la investigadora de la BKA alemana Nina Weiss (Katia Fellin), colaborando en varios casos criminales con el sargento de la Guardia Civil Raúl Morales (Miguel Ángel Silvestre).
Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series que destacamos y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
Requiem for Selina
Miniserie | NRK | Noruega 2025 | 6x35' ★★★★☆
Creada por Emmeline Berglund, Benjamin Berglund
Dirigida por Rikke Gregersen, Ole Sebastian Kåss
Séries Mania '25: Panorama Internacional
Una de las series que participa en Séries Mania es esta producción noruega que está centrando la conversación en su país después de su estreno el pasado fin de semana, en una presentación que tuvo lugar en una iglesia desacralizada en la que se representó el funeral de la protagonista. La historia de Requiem for Selina (NRK, 2025) se centra en el auge de los blogs rosas, que surgieron a principios de los años 2000, se desarrollaron gracias a la adquisición de algunos medios de comunicación que aumentaron su difusión, y posteriormente fueron sustituidos por las redes sociales y los pódcast. Las rosabloggers fueron las primeras influencers, y entre ellas en Noruega destacó la popularidad de Sophie Elise, carne de la prensa rosa, en la que está más que inspirada esta serie, tanto que ella misma firma como consultora de guión. Sophie Elise fue descrita en algunos medios como "la influencia más peligrosa para la juventud noruega", porque la publicidad de sus continuas operaciones estéticas promocionaba la superficialidad y el culto al cuerpo en el peor sentido de la palabra (recientemente se ha sometido a una nueva operación para reducir el tamaño de los pechos que se había aumentado en otras operaciones años atrás). De hecho, una de las anécdotas reales que cuenta la serie es que, el mismo día que cumplió 18 años, viajó a Turquía para realizarse su primera operación estética, que no salió tan bien como esperaba. Para los espectadores noruegos, por tanto, muchos de los relatos que se cuentan en la serie son reconocibles, y por tanto tienen una perspectiva diferente a la de los espectadores que no conocen la realidad que ha mantenido a Sophie Elise en una figura popular desde 2014 hasta la actualidad. Pero eso no es un obstáculo para reconocer en Requiem for Selina una serie de narrativa original, estéticamente apasionante, que sabe manejar un sentido del humor negro para, al mismo tiempo que satiriza el mundo de los influencers, extraer los aspectos trágicos de sus historias. La serie comienza cuando Celina Isabell (Elli Müller Osborne) es todavía una desconocida joven de 17 años que vive en un pequeño pueblo del Norte de Noruega (se cuenta que el acento norteño de la actriz es perfecto), y empieza a sufrir el acoso de sus compañeros cuando en su incipiente blog se inventa un personaje que dice haber tenido una relación sexual con el chico más popular del instituto que, por supuesto, tiene novia. Pero este acoso también la impulsa a refugiarse en un personaje semi-ficticio que se convertirá en la Selina del título. Convencida de que su destino es ser popular, decide someterse a una operación de aumento de pechos en Turquía en cuanto puede decidirlo por ella misma, y consigue una primera portada en revistas masculinas como FHM. La serie creada por Emmeline Berglund y escrita junto a su hermano Benjamin Berglund, ha tenido una trayectoria complicada. Primero fue un proyecto para TV2, uno de los canales escandinavos más destacados, que sin embargo rechazó el tono de humor negro que querían darle. Estuvo también a punto de convertirse en un proyecto de HBO Nordic, que se interesó en desarrollarlo, pero justo en el momento en que la reciente Warner Bros. Discovery decidió cerrar casi todas las oficinas de producción europeas de HBO, así que finalmente acabó en la televisión pública noruega. Evitando una narrativa cronológica, la estructura de Requiem for Selina pasa de dedicar episodios a momentos destacados de la trayectoria de la protagonista, a retroceder o adelantarse en el tiempo, como en Gi et lite pip (Da un pequeño silbido) (T1E3) que comienza con el final de la historia, cuando Selina representa su propio suicidio, que ya está anunciado en el título. Hay un tono irónico en el relato que hace ella misma como narradora, tan caótica a la hora de contar su propia historia como es su propia vida, cada vez más envuelta en operaciones, adicciones a las drogas y competitividad con otras blogueras del mundo rosa. Algunas de ellas representan a influencers reales de la vida social noruega, especialmente en el episodio Det tapte Atlantida (La Atlántida perdida) (T1E4), en el que compite con la popular Natalie (Mina Dale) y sobre todo con la estirada Linda (Ingrid Myhre Løvik). Pero es en su relación con el escritor Nikolaj (Pål Sverre Hagen), que representa una relación real que tuvo Sophie Elise con un conocido comediante noruego, en la que se muestran las verdaderas vulnerabilidades de la protagonista, a la que Elli Müller Osborne aporta una mezcla de inocencia tonta y soledad trágica. Los directores escogidos refuerzan la estructura de la serie, más comedia negra al principio, con Rikke Gregersen, que dirigió la miniserie Ida takes charges (Viaplay, 2022), también protagonizada por Elli Müller Osborne, y tomando el relevo por parte de Ole Sebastian Kåss, director de Bestia (Filmin, 2023), para una segunda parte más dramática. La propia Selina califica su historia como una tragedia, y hay incursiones en la salud mental, especialmente a través de un amigo de la infancia, Johan (Oliver Sletvold Andersen), que precisamente tiene ese final trágico que ella representa para sí misma. Pero también es capaz de utilizar este drama personal para ganarse el favor del público cuando participa en el concurso Star Dance, una especie de Mira quién baila (TVE, 2005-2014), una franquicia televisiva muy popular en la época. La serie tiene la capacidad de transmitir la superficialidad de ese mundo rosa al mismo tiempo que se siente conmovedora en la descripción de un personaje que asume el destino de su soledad, especialmente cuando se enfrenta a un embarazo que no quiere llevar adelante porque piensa que su hija sufrirá el mismo acoso que ella ha sufrido cuando se enfrente a las consecuencias de tenerla como madre. Es interesante cómo se refleja la manera en que el mundo editorial de escritores pretenciosos mira con desdén a un personaje que es atraído para que cuente su historia en un libro, como una intrusa intelectualmente inferior, para darse cuenta sin embargo que ese es el tipo de historias que los lectores quieren leer, convirtiendo su libro Norges farligste forbilde (El modelo más peligroso de Noruega) en un número uno de ventas. De manera que Selina consigue traspasar las barreras que la separan del reconocimiento como parte de la cultura popular en una sociedad que se rinde a su realidad falsa. Cuando Nikolaj la invita a bañarse desnudos en un lago, ella se niega porque una cosa es mostrar su cuerpo en Instagram falseando con maquillaje las cicatrices de las operaciones estéticas, y otra distinta es mostrarlo al natural. La serie se esfuerza en demostrar que, lejos de la idiotez superficial que se atribuye a las blogueras rosas, se esconden jóvenes que han sabido manejar auténticos negocios de éxito, empresarias de sus propias intimidades. El plano final que rompe la cuarta pared sugiere que la historia está contada por una narradora no fiable, y que quizás nos ha manipulado con un relato tan falso como el cuerpo que ha ido construyendo a lo largo del tiempo. Requiem for Selina ha sido adquirida por AMC Networks International Southern Europe para su estreno en España y Portugal.
Teherán
Temporada 3 | Kan 11/Apple tv+ | Israel, Estados Unidos, Grecia 2024 | 6x45' ★★★☆☆
Creada por Dana Eden, Maon Kohn, Omri Shenhar, Moshe Zonder
Dirigida por Daniel Syrkin
Después de algunos retrasos en la producción, la tercera temporada de la serie de espías más popular de la televisión israelí y una de las más exitosas a nivel internacional en Apple tv+, ha acabado estrenándose a principios de enero en Israel, aunque permanece sin fecha por parte de la plataforma norteamericana. El ataque terrorista del 7 de octubre de 2023 influyó en la agenda de estreno, a pesar de haber conseguido que el rodaje continuara durante la huelga de guionistas de Hollywood. Precisamente la conexión con ciertos acontecimientos de la realidad a través de las tensiones entre Irán e Israel, y el programa de armas nucleares del primero, era uno de los aspectos más interesantes de la serie. El descubrimiento real de que algunos agentes de inteligencia iraníes eran en realidad agentes encubiertos del Mossad israelí, se introdujo como uno de los elementos principales de una historia en la que las lealtades son frágiles debido a las decisiones de los propios servicios de inteligencia en contra de sus agentes, como vimos al final de la segunda temporada. Pero la percepción actual en torno a los conflictos armados, el genocidio de Gaza y las tensiones con Irán también han influido en el guión de la serie. A finales de 2023 el canal Kan 11 que emite Teherán (Apple tv+, 2020-) en Israel, pidió a los guionistas que cambiaran el comienzo de la cuarta temporada ya en producción, que se iniciaría con un ataque con misiles de Irán hacia territorios israelíes. De hecho, el estreno original previsto en abril de 2024 se suspendió por el ataque real de Irán contra Israel, como respuesta a la invasión del sur del Líbano por parte del régimen de Netanyahu. Cuando Apple tv+ compró los derechos de la primera temporada de una serie de espías en la que estaba implicado como co-creador y jefe de guionistas Moshe Zonder (1965, Israel), creador del éxito Fauda (Netflix, 2015-), no solo le dio una proyección internacional sino que se comprometió a co-financiar las siguientes temporadas, lo que permitió incorporar al reparto a estrellas de Hollywood: Glenn Close en la segunda temporada y Hugh Laurie en esta tercera. A lo largo de la historia, la hacker Tamar Rabinyan (Niv Sultan) trabaja para el Mossad infiltrándose en Teherán, su lugar de nacimiento, bajo una identidad falsa y enamorándose de Milad (Ahervin Alenabi), un joven opositor contra el régimen iraní, mientras les persigue el agente de la inteligencia Faraz Kamali (Shaun Toub), que tiene su propia historia personal. El final de la segunda temporada mostraba la traición del Mossad hacia Tamar, y es el punto de partida de una tercera temporada en la que la protagonista se encuentra en un terreno intermedio entre las agencias de inteligencia de ambos países, atrapada en la capital de Irán (en realidad, la serie se rueda en Grecia). La tercera temporada de Teherán ha sido recibida como decepcionante en Israel y de hecho la intención de mantenerse fiel a sí misma, pero al mismo tiempo tratar de permanecer en un terreno neutral en medio de conflictos internacionales reales, perjudica a la historia. Esto provoca que no pueda ser tan ambigua respecto a los servicios secretos israelíes como lo era en las temporadas anteriores, pero tampoco puede situarse en una posición demasiado sionista por la diferente percepción internacional hacia Israel después de los ataques que han destruido Gaza. De manera que la trama se hace más general en torno a la amenaza nuclear de Irán y el intento de los servicios de inteligencia de ambos países por hacerse con una cabeza nuclear que podría poner en peligro la seguridad nacional: la intención no es lanzar el ataque contra Israel, sino contra la propia Teherán. De esta forma, Tamar Rabinyan también debe situarse en un terreno más independiente, aunque la aparición de Nissan (Sasson Gabbay), un veterano agente del Mossad, la obliga a volver a colaborar con la agencia israelí, que está de nuevo liderada, como en la segunda temporada, por Yulia Magen (Sara von Schwarze). La incorporación del actor Sasson Gabbay, uno de los intérpretes de la serie Shtisel (Netflix, 2015-2021) y protagonista absoluto de su precuela Kugel (Yes tv, 2024), es una de las más interesantes de esta tercera temporada, porque consigue crear a un agente aparentemente inactivo, que puede ser despiadado pero que entabla una relación casi fraternal con Tamar Rabinyan. El otro lado está representado de nuevo por el oficial de la Guardia Revolucionaria iraní Faraz Kamali, que mantiene ciertas dudas sobre los procedimientos de su propio gobierno, y su esposa Nahid (Shila Ommi), que conecta con un refugio de mujeres que han huido del maltrato en sus hogares. La presencia internacional está representada por el actor británico Hugh Laurie interpretando a Eric Peterson, un inspector nuclear sudafricano que podría tener una agenda oculta. Aunque el guión trata de darle un trasfondo humano, sobre todo a través de la relación con su hija, es el personaje que se siente más forzado y plano, aunque adopte un papel central en los últimos episodios. A pesar de ello, Teherán sigue manteniendo el pulso de escenas de acción y de tensión constantes, cliffhangers continuos y cambios de rumbo en unos personajes cuyas lealtades tienden hacia uno u otro lado, dependiendo de sus intereses personales o de las posibilidades de extorsión que puedan utilizar sus enemigos. La caza de Faraz hacia Tamir sigue manteniendo la tensión, incluso cuando a veces tienen que colaborar juntos, y la ambigüedad se manifiesta también a través de Ramin Gamzi (Phoenix Ray), un empresario que mantiene cierto equilibrio entre el sentido de justicia y el beneficio económico. Con un perfil más internacional, Teherán se hace más convencional, pero mantiene el suspense en sus tramas cruzadas y sus persecuciones, mientras cada vez le resulta más difícil defender una cierta colaboración interna entre individuos de dos países enfrentados, a raíz de los acontecimientos reales que la rodean.
Après la nuit
Miniserie | France Télévisions | Francia, Bélgica 2025 | 6x52' ★★★★☆
Creada por Marine Gacem
Dirigida por Frank Steen
Estrenada el pasado 10 de marzo y todavía en emisión en el canal lineal France Télévisions, esta miniserie propone una mirada a cuatro mujeres que sufren el ataque de un violador en serie en la localidad costera de Les Saintes. Asaltadas por la noche dentro de sus propias casas, los minutos que duran las violaciones destruyen sin embargo la sensación de seguridad que proporciona el hogar, y transforma las vidas de estas mujeres, no solo por el trauma que provoca la agresión en sí, sino por la propia actitud de su entorno, que las victimiza doblemente. Stéphanie (Charlie Bruneau) es la dueña de un hotel de lujo que prefiere no denunciar la violación por temor a que perjudique la reputación de su familia, una de las más respetadas en la zona; Camille (Marie Mailla) es una joven estudiante de Bellas Artes que denuncia inmediatamente los hechos, pero a la que no le dan credibilidad debido a que las pruebas toxicológicas revelan que ha consumido alcohol y drogas; Nafissa (Myriam Bourguignon) es una fisioterapeuta soltera y su presencia activa en las aplicaciones de citas la convierte a los ojos de la policía en víctima de sus propios excesos; y la denuncia de la profesora de la escuela local Isabelle (Ludmilla Dabo), solo es admitida como agresión sexual porque no se consumó la violación. Que las agresiones sucedan en un entorno pequeño, donde todos se conocen, en la temporada baja que deja la localidad con sus habitantes permanentes, se convierte también en un elemento disuasorio que refuerza la vergüenza que sienten algunas de ellas por haber sido atacadas. Mientras la agente de la policía Karine Jablonski (Alice Daubelcour) comienza a sospechar que podría ser un violador en serie después de la segunda denuncia, su compañero Benoît Diagne (Jérémie Poppe) realiza interrogatorios incluso agresivos a algunas de las víctimas, sobre las que tiene dudas de la veracidad de sus denuncias. El regreso de Romain Novak (Raphaël Lenglet), un policía que se enfrenta a sus demonios internos refugiándose en el alcohol, dará sin embargo un impulso a la investigación, conforme aparecen más víctimas del agresor. Se ha criticado a la serie por incorporar demasiados clichés, pero este análisis no tiene en cuenta que los cuatro personajes femeninos son representaciones de diferentes realidades que pueden acompañar a las denunciantes de una violación. La negación de Stéphanie por la repercusión social, la impotencia de Camille por la pasividad de la policía, que no realiza pruebas de ADN a los habitantes masculinos de la zona "por ser demasiado costoso", la culpabilización que sufre Nafissa por tener una vida sexual promiscua, lo que parece convertirla en una mujer más susceptible de sufrir una violación, y una especie de condición de víctima de menor categoría para Isabelle, por el hecho de no haber sido físicamente violada, aunque el trauma que ha sufrido es igual de permanente. Hay también una incomprensión de las familias hacia la vergüenza que sufren las víctimas, recibiendo reproches por parte de la hija adolescente de Isabelle, Iris (Louise Marion) y del marido de Stéphanie, Diego Duval (Antoine Hamel) por no haber sido ellos los primeros a los que comunicaron el ataque sufrido. El trauma de la violación se reproduce a través de estas acusaciones que las revictimiza, pero también en los comentarios o preguntas sobre la falta de resistencia a la violación, que puede estar motivada por lo que en psiquiatría se denomina "estado de estupor", o simplemente como un mecanismo de autodefensa para evitar que se produzca mayor violencia. Aunque precisamente Isabelle, que sí reacciona dirigiéndose al violador y provocando que se marche, se convierte sin embargo en una víctima menor por no haber sido violada. La investigación de Après la nuit (France tv, 2025) no es lo más importante, aunque se intenta aportar ciertos giros de guión en torno a la identidad del violador, que parece estar conectado con algunas de sus víctimas. Y aunque el desenlace no es tan convincente como podría, en un episodio final algo deslavazado, tampoco es el elemento más destacable de una serie que pretende dar voz a las víctimas, en vez de centrarse en el culpable, y establecer diferentes dinámicas de confrontación que las perjudica doblemente. La comunidad de Les Saintes, representada a través de su alcalde, se niega a admitir que podría existir un violador en serie porque no es positivo para la respetabilidad turística de la zona. Y el trato que reciben las agredidas refleja las diferencias sociales: solo cuando Stéphanie, la víctima de buena familia, denuncia públicamente su agresión, es cuando se ponen en marcha realmente los mecanismos de investigación. Para presentar este punto de vista, la creadora Marine Gacem (1972, Francia), guionista del procedimental Chérif (Pluto TV, 2013-2019), utiliza los comentarios de las víctimas mirando hacia cámara, reflejando sus sentimientos respecto a lo que está sucediendo. Es un recurso interesante que no siempre funciona, sobre todo cuando se utiliza como respuesta directa a determinados acontecimientos, porque subraya demasiado el efecto dramático. Curiosamente, la serie está dirigida por Indra Siera (1972, Bélgica), pero firmando como Franck Steen, lo que explica en su página web: "A veces hay proyectos en los que trabajas con el corazón y el alma. Pero a lo largo del camino, las ambiciones y los gustos del cliente cambian en una dirección que tú, como creador, no puedes defender ni respaldar". Al usar este seudónimo, el director belga parece indicar que no apoya exactamente el resultado final de la serie, concluyendo: "Franck Steen es Indra Siera, pero como un soldado leal, que ejecuta todas las órdenes creativas superiores sin cuestionarlas". A pesar de algunas deficiencias, Après la nuit es una serie contundente que habla de la violación desde el punto de vista de las agredidas, y en este sentido puede recordar a la miniserie Creedme (Netflix, 2019), que también reflejaba cómo las denunciantes de una agresión sexual deben demostrar su respetabilidad para defender su credibilidad como víctimas.
Joseph
Temporada 1 | TF1 | Francia 2025 | 6x52' ★★★☆☆
Creada por Lucien Jean-Baptiste, Sébastien Mounier
Dirigida por Lucien Jean-Baptiste
El éxito de los procedimentales en Francia ha vuelto a demostrarse con el estreno reciente de esta nueva comedia policíaca que se une al buen momento que vive este género, por otro lado muy clásico en la industria audiovisual francesa. Que la clausura del festival Séries Mania este año se produzca con la quinta temporada de ACI: Alta Capacidad Intelectual (Antena 3, 2021-), de la que en España solo se ha estrenado hasta la tercera, no se trata de una casualidad, porque de hecho es una serie que cada año reúne en el festival, que ha presentado todas sus temporadas, a un gran número de seguidores. La característica principal de los procedimentales franceses está en el tono de comedia y en la peculiaridad de sus protagonistas: si Mademoiselle Holmes (Cosmo, 2024), que acaba de estrenar su segunda temporada, es la bisnieta francesa de Sherlock Holmes con una especial capacidad de deducción, Panda (Cosmo, 2023-) es un hippie extrovertido y Candice Renoir (AXN, 2013-) compagina su trabajo como detective con su faceta de madre divorciada de cuatro hijos, el nuevo investigador que protagoniza Joseph (TF1, 2025) es un policía originario de Martinica que tiene un aire despistado y se entromete en los alrededores del lugar donde investiga un crimen. Su creador, director y protagonista es Lucien Jean-Baptiste (1964, Martinica), muy popular por su personaje principal en el procedimental judicial Munch (TF1, 2016-2021) y al que hemos visto en la miniserie Las senderistas (Sundance TV, 2024). La media de audiencia de los seis episodios emitidos en el canal lineal de TF1 es de un 20% de share (3.700.000 espectadores), convirtiéndose en líder de los jueves, lo que consolida el éxito de la propuesta. Y eso que no ofrece, de manera consciente, nada nuevo, sino que se apoya narrativamente en un planteamiento muy reconocible: reproducir la estructura y la personalidad del detective Colombo (Prime Video, 1971-1978), una influencia que está reconocida por Lucien Jean-Baptiste, lo que la sitúa asimismo en la línea de Elsbeth (Movistar Plus+, 2024-), que también es una reproducción del tipo de personaje y de la estructura narrativa de la clásica serie protagonizada por Peter Falk. De manera que en cada episodio vemos al culpable cometer el crimen y a lo largo del desarrollo de éste, el investigador Joseph (Lucien Jean-Baptiste) se introduce en un entorno en el que no encaja demasiado y asistimos al procedimiento que sigue para acabar resolviendo el caso, que generalmente consiste en observar, inmiscuirse y mantener conversaciones aparentemente banales, pero que le ofrecen pistas sobre lo sucedido. Esta estructura también permite a la serie incorporar en cada episodio a un actor o actriz conocido, una especie de estrella invitada: en Plat signature (Plato estrella) (T1E1), Dounia Coesens, protagonista de otra comedia procedimental francesa estrenada recientemente, Tom y Lola (AXN, 2024-), interpreta a una chef que asesina a su mentor cuando éste la amenaza con desvelar un secreto, mientras que en Au large (En alta mar) (T1E2), el conocido actor Jean-Marc Barr incorpora a un adinerado patrón de barco que mata accidentalmente a su yerno cuando tiene una discusión debido a sus infidelidades. El policía Joseph se introduce en estos mundos de la alta cocina, la navegación de lujo o el deporte del golf en Trou numéro 15 (Hoyo número 15) (T1E3), con Alice Taglioni como invitada especial, que están muy alejados de su propia vida. Mientras que Colombo solía mencionar a su esposa, en el caso de Joseph, podemos ver la vida privada algo caótica del protagonista: está en pleno proceso de divorcio, tiene un hijo adolescente con el que no siempre sabe cómo relacionarse y, sobre todo, una madre (Firmine Richard) que se roba todas las escenas en las que aparece, como cuando Joseph la invita a una degustación de haute cuisine y le presentan un plato de ingredientes deconstruidos: "Pues los hubiera preferido cuando estaban construidos", comenta ella. La serie ha sido creada por el protagonista y director junto a Sébastien Mounier, que colabora con el actor desde el éxito de la comedia familiar Hasta tiene tus ojos (Lucien Jean-Baptiste, 2016), que se convirtió en la serie Il a déjà tes yeux (France 2, 2020). Es interesante el tratamiento musical que realiza el compositor Erwann Kermorvant (1972, Francia), colaborador del director Oliver Marchal en películas como Bastion 36 (2025) y que esta semana ofrece una Masterclass en el Festival de Cine y Música de Marsella. Porque, aunque se trata de una comedia procedimental, en la música predomina el tono de thriller dramático, con la relevancia de los instrumentos de cuerda en temas que adoptan la tonalidad de Jerry Goldsmith para Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992), como el espléndido "Le mariage sanglant" en el episodio Jusqu'à ce que la mort nous sépare (Hasta que la muerte nos separe) (T1E4), en el que Diane Di Baggio (Alice Pol) es una planificadora de bodas a la que un antiguo amante amenaza con revelar un secreto del pasado. Aunque es cierto que la resolución de los casos es generalmente poco ingeniosa, pero tampoco es que en Elsbeth sea demasiado compleja, este nuevo procedimental francés utiliza los resortes habituales con eficacia y construye un personaje al que quizás le falta algo más de desarrollo para ser definitivamente más peculiar de lo que es.
Uncivilized
Miniserie | ZDF | Alemania 2024 | 6x20' ★★★★☆
Creada por Bilal Bahadir, Çağdaş Eren Yüksel
Dirigida por Bilal Bahadir
Grimme Preis '25: Mejor Serie Ficción
Ganadora de uno de los cinco premios de Ficción que conceden los Grimme-Preises, los galardones más prestigiosos de la televisión alemana, que se entregan en una ceremonia el 4 de abril, esta serie antológica presenta cinco historias diferentes que abordan los racismos cotidianos que sufren las comunidades de inmigrantes en Alemania. La inspiración y el título provienen del estallido de la guerra en Ucrania en 2022, cuando los discursos sobre la acogida de refugiados comenzaron a cambiar en Europa, y algunos medios de comunicación llegaron a referirse a los ucranianos que huían de la guerra como "inmigrantes civilizados". Surgió así un hashtag en redes sociales con el término #Uncivilized que se volvió viral, y que se preguntaba quiénes eran entonces los inmigrantes incivilizados, haciendo referencia a la mirada habitualmente menos condescendiente con determinadas comunidades. El cocreador de la serie, Bilal Bahadir (1983, Alemania), utiliza fechas significativas en las que se cometieron ataques terroristas para analizar de qué forma influyeron en la percepción de la sociedad alemana respecto a determinados grupos de emigrantes de segunda generación, planteando cinco situaciones que ofrecen un debate sincero y destacado sobre los instrumentos de reacción hacia acontecimientos trágicos y la resonancia en determinadas comunidades. Hanau (T1E1) transcurre en la noche posterior a los tiroteos que se produjeron en 2020 por parte de un neonazi que dejó nueve fallecidos, además del perpetrador y su madre, encontrados muertos. El excelente documental Das Deutsche volk (Marcin Wierzchowski, 2025), que se estrenó en el Festival de Berlín, ofrece una visión muy clarificadora sobre las consecuencias en los años posteriores a través de los familiares de las víctimas. En el episodio, Can (Mücahit Altun) y un grupo de amigos pretenden celebrar que ha conseguido pasar un examen de formación, pero la noche en Colonia se volverá extraña. Primero, cuando se les niega la entrada en una discoteca a la que suelen ir porque han aumentado las restricciones debido al ataque terrorista, y posteriormente, cuando son acusados de un robo. Este episodio tiene influencias de la película Corto y con filo (Fatih Akin, 1998), que fue el debut del realizador alemán, con un cameo de uno de sus protagonistas. Hay otros episodios que, sin embargo, tienen mayor resonancia, especialmente Ukraine (T1E2), que está basado precisamente en el cambio de perspectiva que provocó la guerra de Ucrania, y está enfocado en una ciudadana alemana. Karla (Franziska Machens), impactada por las noticias de la guerra, ha decidido acoger a un refugiado, pero cuando debido a un error burocrático le asignan un joven sirio en vez de una mujer ucraniana como esperaba, surge la hipocresía real sobre las diferentes percepciones de los occidentales frente a quienes piden ayuda.
El 11 de septiembre de 2001 es el catalizador de otro conflicto cuando en Nine Eleven (T1E3), Ahmad (Rasmi Mohammed Nasrallah), un joven estudiante de secundaria, se niega a guardar un minuto de silencio por las víctimas del ataque a las Torres Gemelas, argumentando que han muerto muchas más víctimas por la intervención de Estados Unidos en los países árabes y nadie ha guardado un minuto de silencio por ellos. Su negativa a disculparse pone a prueba la capacidad de la joven profesora Sahra (Seyneb Saleh) para servir como mediadora entre las consecuencias que esta actitud provoca en la familia de Ahmed y la escuela, sobre todo cuando otra de las profesoras defiende la expulsión inmediata del alumno. Mientras que en Charlie Hebdo (T1E4) el joven artista Kenan (Aram Arami) prepara una exposición que se celebra unos días después del ataque a la revista satírica francesa. Pero la presencia entre sus fotografías de caricaturas de Mahoma despierta la tensión entre sus propios amigos durante la inauguración de la exposición. El relato más contundente es el del último episodio, Stuttgarter Krawallnacht (La noche de los disturbios de Stuttgart) (T1E5), en el que una detención de rutina del vehículo en el que viajan Yasemin (Yasemin Çetincaya) y su hermano Zeyhun (Zejhun Demirov) muestra el comportamiento racista de un policía. A través de estas historias en las que se abre el debate hacia ambos lados, Uncivilized propone una realidad incómoda sobre actitudes cotidianas de racismo que sufren continuamente los descendientes de inmigrantes, enfocándose en los prejuicios y comportamientos defensivos surgidos de acontecimientos violentos, pero que convierten en sospechosos a quienes también son víctimas. Para demostrar que se trata de historias conectadas con la realidad, el episodio documental Ihre Story, meine Realität (Tu historia, mi realidad (T1E6) describe las experiencias con el racismo de tres alemanes, como el periodista Emran Feroz, quien comprobó que su origen afgano transformó la perspectiva de cómo se le percibía después del 11/S. Karim Fereidooni, profesor de didáctica de la educación en Ciencias Sociales en la Universidad del Ruhr de Bochum, comenta: "El racismo no comienza como un cóctel molotov que es arrojado contra la pared de una casa. El racismo comienza con el escepticismo. Provoca que nos miremos de una forma estereotipada. A mi me hace tener miedo de una persona de raza blanca porque lo he experimentado, y que los demás tengan miedo de mi cuando entro en una habitación, porque me perciben como un musulmán machista".
Festmachen
Miniserie | NDR | Alemania 2024 | 5x25' ★★★★☆
Creada y dirigida por Hilke Rönnfeldt
Grimme Preis '25: Mejor Serie Ficción
Otra de las series ganadoras de los Grimme Preis este año en la categoría de ficción es esta producción de formato corto creada y dirigida por Hilke Rönnfeldt (1987, Alemania), a partir de su propia experiencia trabajando, mientras estudiaba, como amarradora en el puerto de Bremen, y posteriormente como oficial de barco. La directora, que ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno por su cortometraje A study of empathy (2023), debuta en el formato de series con la historia de Malika (Salka Weber), una oficial que está a punto de ser ascendida como capitana. Pero en Chiefmädchen (La jefa) (T1E1) su superior, la capitana Lundgren (Sonja Richter) piensa que todavía no está preparada, sobre todo después de que un accidente haya puesto en peligro a parte de la tripulación. Le ofrece un trato que consiste en que dedique el verano a trabajar en el puerto de Bremen para volver a tener opción de embarcarse en un barco. Para Malika, la opción de ser relegada a un trabajo como amarradora supone cierta humillación, pero acepta el trato por necesidad. El trabajo en el puerto, sin embargo, está desprovisto de la jerarquía que se establece en alta mar, así que Malika debe adaptarse a una relación laboral horizontal que no está regida por los rangos. Mientras conoce más profundamente a sus compañeros de trabajo, también se da cuenta que sus años como oficial la han apartado de tener una vida social y relacionarse con las personas con las que trabaja. Aunque tiene algún enfrentamiento con Tümay (Meryem Ebru Öz), que se considera el macho alfa del grupo, Malika también se reencuentra con Enno (Nils Rovira-Muñoz), quien compartió los estudios de navegación con ella, pero se fue quedando atrás y finalmente acabó conformándose con la idea de no llegar a ser nunca capitán de barco. Sin embargo, Enno ha aceptado hasta dónde ha podido llegar y está contento con su trabajo como amarrador y su faceta como padre, sin aspirar a deseos inalcanzables. Dentro de la notable producción de series alemanas del año pasado, Festmachen (NDR, 2024) puede ser una propuesta más modesta, pero es una hermosa historia agridulce sobre cómo nos enfrentamos a nuestros trabajos y de qué manera las aspiraciones pueden suponer grandes sacrificios de vida. Mientras era oficial, la protagonista ha sido responsable de su tripulación las 24 horas de cada uno de los días de la semana, lo que al mismo tiempo la ha apartado de establecer un vínculo social con ellos. Y la cura de humildad que supone trabajar en un puerto, dentro de una labor profesional considerada menos relevante, también la preparan para afrontar mayores responsabilidades con otra perspectiva.
La directora ofrece una descripción bastante minuciosa del trabajo en el puerto de los amarradores, que va más allá de amarrar y soltar los barcos que llegan y los que se van, sino que también tiene que ver con el mantenimiento constante de las instalaciones para que la actividad se lleve a cabo con eficacia. Pero se trata de un trabajo más relajado, que está marcado por largas horas de espera respecto a la llegada de los barcos, y que establece un ritmo completamente distinto al de alta mar. Hilke Rönnfeldt también establece desde el principio ese mundo cerrado en el que ha vivido Malika a través de planos que la colocan en espacios estrechos e interiores en Kollisionskurs (Curso de colisión) (T1E2), cuando ella trata con frialdad al resto de compañeros de la línea de amarre y éstos parecen dispuestos a echarla, lo que la obliga a cambiar de actitud para no perder el trato que la devolvería a su trabajo como oficial. Pero conforme se desarrolla la historia el entorno de Malika se amplía y se hace cada vez más exterior, mostrando la forma en que se involucra cada vez más en las relaciones personales con sus compañeros, especialmente después de un accidente en Kaltduscherin (Ducha fría) (T1E3), en el que comprueba el sentido de compañerismo que predomina en el grupo. Festmachen también establece las relaciones a través de diálogos escasos, marcando más las miradas o los gestos de los personajes, de manera que evita ser demasiado explicativa al mismo tiempo que es absolutamente expresiva, como en la hermosa escena en la que Malika y Magga (Nina Petri) se bañan en el embarcadero en Sunny-Side-Up (T1E4), tomándolas a ambas de espaldas. Puede parecer una historia más o menos tradicional sobre un personaje prepotente que se da cuenta progresivamente de que su actitud no es adecuada para una vida equilibrada y socialmente estable, pero la serie hace una buena labor en la descripción de las dinámicas de trabajo y las tensiones que las jerarquías provocan.
A better place
Miniserie | ARD | Alemania, Francia 2025 | 8x45' ★★★★☆
Creada por Alexander Lindh, Laurent Mercier
Dirigida por Anne Zohra Berrached, Konstantin Bock
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El debate sobre si las condenas a prisión son simplemente un castigo o también deben ser una herramienta para reintegrar a los condenados a la sociedad es uno de los más extendidos en países que gestionan el sistema penitenciario desde una perspectiva social, no económica como en Estados Unidos, donde las cárceles son simplemente un negocio más. Siguiendo esa reflexión, la miniserie A better place (WRD/Canal+, 2025) tiene un planteamiento interesante que imagina una ciudad ficticia alemana llamada Rheinstadt, en la que el alcalde Amir Kaan (Steven Sowah) establece como una de las líneas principales de su gestión el apoyo a una iniciativa llamada TRUST, una organización liderada por la criminóloga Petra Schach (Maria Hofstätter), que coordina un programa piloto: liberar a un centenar de presos para reintegrarlos en la sociedad a través de un seguimiento personalizado. La idea es que la mayor parte de los condenados necesitan solamente un entorno más adecuado para no volver a caer en los delitos que cometieron, aunque esto plantea rápidamente dos problemas: uno hace referencia a si la sociedad está preparada para aceptar a estas personas que no han cumplido las condenas en su totalidad, y el más importante tiene relación con la reacción de los familiares o víctimas de sus delitos. ¿Puede una mujer violada aceptar que el perpetrador lleve una vida normal? La serie trata de colocarse en diferentes perspectivas, desde la política hasta la humana, acompañando a los liberados que tratan de reintegrarse, pero también a las víctimas que no están de acuerdo con esta medida, aunque el programa también tiene en cuenta una iniciativa de apoyo psicológico que permita reunir a culpables y víctimas. La iniciativa sigue las tesis del filósofo Michel Foucault (1926-1984, Francia), que estudió las cárceles desde la perspectiva de su papel reintegrador, considerando que estaban ideadas como un sistema de poder y control sobre los individuos, más que como una herramienta disciplinaria. Según el filósofo, la mayor parte de la delincuencia tiene relación con las circunstancias sociales en las que viven los criminales, y por tanto, pueden ser reinsertados modificando ese entorno social. Pero la serie también plantea la dificultad de hacerlo, como en el caso de Nader Massad (Youness Abbaz), un joven que acaba de ser liberado y comienza a trabajar en un concesionario de coches, pero cuya hermana Yara (Aysima Ergün) sigue involucrada en negocios de trapicheos de drogas, lo que acaba, inevitablemente, salpicándole a él. Otro de los liberados es Mark Blum (Johannes Kienast), condenado por atropellar a una joven y huir, quien trata de volver a una vida en familia, aunque la relación con su esposa Eva (Katharina Schüttler), una trabajadora social de TRUST, se ha enfriado debido al tiempo en prisión, y la reacción de sus dos hijos es muy diferente: mientras Niki (Dylan Blake Mendoza) está contento con su regreso, Alina (Miri Sommer) ya se había acostumbrado a vivir sin su presencia.
En el lado de las víctimas, Nesrin Gül (Alev Irmak) es la madre de un joven que fue asesinado por motivos racistas por Klaus Bäumer (Richard Sammel), uno de los liberados. En el episodio Böse Menschen gibt es nicht (No hay gente mala) (T1E2), aparte de sentir miedo físico por el hecho de cruzarse con el asesino de su hijo en la calle, ella inicia una campaña junto a otros familiares de víctimas en contra del programa TRUST, transmitiendo el dolor y el trauma que provoca en ellos la liberación de los presos. Conforme se desarrollan los episodios, A better place parece enfocarse en las complejidades de un sistema social que no permite que se establezcan este tipo de iniciativas porque la "confianza" que propugna el programa TRUST no se sostiene en una realidad. Cuando en Eure Freiheit ist unser Knast (Tu libertad es nuestra prisión) (T1E7) las acciones de protesta comienzan a hacer mella en la credibilidad política del alcalde, éste decide tranquilizar a los ciudadanos de Rheinstadt obligando a los presos liberados a llevar una pulsera telemática para controlar sus movimientos, por lo que la criminóloga Petra Schach le acusa de estar pervirtiendo el verdadero sentido del programa: en cierta manera, está volviendo a encarcelar a los presos. Quizás la serie tiene mejores planteamientos de reflexión que resultados satisfactorios en cuanto a cómo desarrolla las historias, a veces demasiado movidas por decisiones de los personajes que parecen dispositivos de guión para reproducir los conflictos. Pero abre tantas posibilidades para replantearse los beneficios y los perjuicios del actual sistema penitenciario y su verdadera función en la sociedad que resulta una de las más atractivas y estimulantes de esta temporada. En algunos momentos, cuando las protestas de los ciudadanos comienzan a hacerse más violentas, parece el retrato de una distopía que establece la difícil convivencia entre los derechos de unos y las reivindicaciones de otros. A better place ha sido creada por Alexander Lindh (1988, Alemania), guionista mitad alemán, mitad finlandés que también fue el responsable de la serie de dos temporadas MaPa (Joyn, 2020-2023), aquella mirada particular a la paternidad, y por Laurent Mercier (1967, Francia), uno de los guionistas de la miniserie La promesse (TF1, 2020). Enfocada con acierto en algunas historias individuales que tienen especial relevancia, A better place se pregunta cuál es el sentido de justicia en una sociedad que cada vez está menos alineada con la importancia de los derechos humanos.
Mariliendre se estrena el 27 de abril en atresplayer.Fusión y Requiem for Selina se estrenan próximamente en AMC. Weiss y Morales se estrena próximamente en RTVE. ______________________________________Películas mencionadas:
Bastion 36 se puede ver en Netflix.Instinto básico se puede ver en Filmin, Netflix y Tivify.Corto y con filo se puede ver en Mubi.
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure