Los premios de este año marcaron un récord histórico en cine y televisión, tanto para la comedia satírica sobre la fabricación de uno de los primeros teléfonos inteligentes, Blackberry (Matt Johnson, 2023), que CBC en Canadá y AMC en Estados Unidos estrenaron posteriormente como serie limitada de tres episodios, como para el drama sobre los secuestros institucionales de niños indígenas por parte del gobierno canadiense, Little bird (Crave, 2023), que en España fue premiado en la pasada edición de Serielizados Fest. En la gala del viernes, Blackberry logró tres estatuillas pero en los eventos anteriores había conseguido once premios, lo que suman un total de 14, la mayor cantidad que ha logrado una película o serie en los Canadian Screen Awards, entre ellos Mejor Película, Dirección, Música y varios premios de interpretación, que en estos galardones son neutros, no están divididos por géneros. Se da la circunstancia de que el propio director Matt Johnson estaba nominado como Mejor Interpretación Secundaria de Comedia, pero finalmente ganó Glenn Howerton, también por esta película. Entre los pocos galardones que no fueron para Blackberry, el de Mejor Interpretación Principal en Drama recayó en Amrit Kaur por The queen of my dreams (Fawzia Mirza, 2023), que también logró el de Mejor Canción, mientras que Piscina infinita (Brandon Cronenberg, 2023) se conformó con los de Maquillaje y Efectos Visuales. El premio al Guión Original fue para la comedia Vampira humanista busca suicida (Ariane Louis-Seize, 2023), que se estrena este mes en España. En llamas (Zarrar Kahn, 2023), una coproducción con Paquistán que representó a ese país en la carrera por los Oscar y se pudo ver en el Festival de Sitges, fue considerada la Mejor Película Novel, y el premio al Mejor Documental fue para Twice colonized (Lin Alluna, 2023).
En televisión
Little bird (Crave, 2023) consiguió en la gala principal dos premios, que se suman a los once logrados en eventos anteriores para un total de 13 galardones, el mayor número que ha conseguido una serie en la historia de los Canadian Screen Awards, entre ellos Mejor Drama, Dirección e Interpretación Principal y Secundaria. El premio a Mejor Serie de Comedia fue para Bria Mack gets a life (Crave, 2023-), sobre una joven de raza negra que se enfrenta a un mundo mayoritariamente blanco junto a su amiga invisible, y la sitcom familiar Children ruin everything (CTV, 2022-) logró en su tercera temporada los de Interpretación Principal y Secundaria de Comedia. Las sorpresas fueron la ausencia de premios para Essex County (Filmin, 2023) y el único galardón a Mejor Canción para Más o menos (Movistar+, 2021-), mientras que en las categorías de series digitales, la favorita How to fail as a popstar (CBC, 2023) logró el de Mejor Serie.
En Italia, el sábado 1 de junio se entregaron los Nastri d'Argento - Grande Serie, que reconocen la producción de televisión en una gala celebrada en Nápoles. Estos premios, que comenzaron a entregarse hace cuatro años, son el anticipo de los galardones de cine que concede el Sindicato Italiano de Periodistas Cinematográficos desde 1946, que tendrán su ceremonia este mes de junio y para los que ya se ha seleccionado como Mejor Película del Año Siempre nos quedará mañana (Paola Cortellesi, 2023), que anteriormente había ganado seis premios David di Donatello de la industria del cine italiano. También previamente se dio a conocer el Nastro d'Argento a la Mejor Serie del Año que recayó en el conmovedor drama La storia (RAI, 2024), dirigido por Francesca Archibugi y basado en la novela escrita por Elsa Morante La historia (1974, Ed. Lumen), protagonizado por una profesora de escuela que es violada por un soldado nazi y debe sobrevivir con su hijo durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un drama histórico que se desarrolla a lo largo de varios años sobre la solidaridad y el espíritu de comunidad frente al fascismo italiano y el nazismo, que tiene la textura de la narración clásica, con una excelente interpretación de la actriz Jasmine Trinca. Estos galardones tienen cuatro categorías principales divididas por géneros: El Nastro d'Argento a la Mejor Comedia fue para la segunda temporada de Call my agent - Italia (Sky, 2023), remake de la conocida serie francesa; como Mejor Serie Criminal ganó la segunda temporada de El rey (AMC+, 2022), que también logró el premio a Actriz Protagonista, Isabella Ragonese; Mejor Drama fue considerado Los leones de Sicilia (Disney+, 2023), que recibió asimismo el premio a Actor Protagonista, Michele Riondino, como el patriarca de la familia Florio; la categoría de Dramedia fue para la segunda temporada de Un professore (Rai, 2021-), remake de la serie española Merlí (RTVE Play, 2015-2018); y la Mejor Película para Televisión fue Napoli Milionaria (RAI, 2023), la habitual adaptación navideña que ofrece RAI de una obra de Eduardo De Filippo. El premio al Mejor Guión recayó en la serie Antonia (Prime Video, 2024), nacida de una idea de su protagonista, Chiara Martegiani. Otros galardones especiales que se dieron a conocer con anterioridad, los denominados Protagonisti dell'anno (Protagonistas del Año), recayeron en la actriz Sabrina Ferilli por su regreso a la televisión con la miniserie Gloria (Rai, 2024), los actores Alessandro Borghi y Adriano Giannini por su interpretación en Supersex (Netflix, 2024) y el director Gabriele Muccino como actor invitado en la primera temporada de Call my agent - Italia (Sky, 2023-) y también en la segunda temporada de La vida de Carlo (Prime Video, 2021-). El compositor Leo Gassman recibió el premio a la Mejor Música por la tv movie Califano (RAI, 2024), biopic del popular cantante Franco Califano, mientras que los Premios Revelación fueron para la actriz Letizia Toni por el drama musical Te llevo en el alma (Netflix, 2024) y el actor Giacomo Giorgio por sus intervenciones en cuatro series, entre ellas el popular drama médico DOC (AXN, 2020-). La crítica especializada también otorgó premios especiales a la miniserie true crime Per Elisa - Il caso Claps (RAI, 2023), para su director Marco Pontecorvo y su protagonista Gianmarco Saurino. Los siguientes comentarios se basan exclusivamente en el visionado de las temporadas completas de las series comentadas y pueden contener información relevante sobre sus argumentos.
Un caballero en Moscú ★★★★☆SkyShowtime, 18 de abril-23 de mayoReino Unido, 2024 - 8x55'Creada por Ben VanstoneDirigida por Sam Miller, Sarah O'Gorman La segunda novela escrita por Amor Towles (1964, Boston) se convirtió en un éxito de crítica y una de sus obras más vendidas. Un caballero en Moscú (2016, Ed. Salamandra) surgió a partir de la experiencia del autor norteamericano en algunos hoteles de lujo en Suiza en los que encontró huéspedes que vivían permanentemente, imaginando la representación de la revolución bolchevique desde dentro de uno de los hoteles más antiguos de Moscú, el Hotel Metropol, inaugurado en 1905 y que tuvo relevancia durante la revolución de 1917, cuando seguidores del régimen derrocado se refugiaron allí y lo fortificaron, aunque por poco tiempo. En la historia imaginada por el escritor, el conde Alexander Rostov (Ewan McGregor) es recluido en 1921, cuatro años después del estallido de la revolución bolchevique, en el hotel donde vivía como una prisión de la que tiene prohibido salir. A pesar de que la mayor parte de los aristócratas han sido condenados a muerte, a él se le perdona la vida debido a la intervención del sector más moderado, que le atribuye la autoría de un poema a favor de la revolución, pero Metropol se convertirá en una cárcel permanente, vigilado por el temido jefe de policía Osip Glebnikov (Johnny Harris). Como la novela, la historia transcurre a lo largo de 35 años en los que en cierta manera dentro del hotel se reproduce la auténtica revolución proletaria, en la que Rostov pasa de ser tratado como "Su excelencia" a cenar en compañía de los camareros y cocineros del hotel. En el episodio El último de los Rostov (T1E3) se introduce un panal de abejas que cuida el anciano Abram (Dermot Crowley) en el tejado del edificio, como una metáfora política de lo que está ocurriendo en Rusia. Abram explica que la desaparición de los jardines en los que encontraban el polen ha provocado que la colonia se rebelara contra la reina, pero que esto supondrá la desaparición de la colmena. Los apuntes de carácter político se mantienen a lo largo de la serie siempre como un trasfondo de una historia que habla sobre las relaciones humanas. En Tiempos de prosperidad (T1E4), un viejo amigo de Alexander Rostov, Mishka (Fehinti Balogun) describe la realidad falsa que se difunde mientras la población tiene problemas para sobrevivir: "Realmente pensé que estábamos construyendo un mundo mejor". Resulta curioso que, una vez más, algunos comentarios se sorprendan por la introducción de actores de raza negra como personajes rusos en una historia que es una ficción y que está protagonizada por un actor escocés y algunos actores norteamericanos, filmada en Manchester y hablada en inglés. Pero son las incongruencias de nuestros tiempos. La adaptación de la novela de Amor Towles consigue equilibrar bien estos apuntes políticos manteniendo la esencia de una historia conmovedora y apasionante sobre la supervivencia del protagonista dentro del hotel. Un caballero en Moscú (SkyShowtime, 2024) es una espléndida fábula que mejora conforme se desarrolla y el personaje principal encuentra una manera de mantener la humanidad dentro de sus circunstancias adversas. En los primeros episodios conoce a Nina (Alexa Goodall, Leah Balmforth) hasta que ella misma comienza a sentirse atraída por el concepto abstracto de la lucha proletaria. La miniserie mantiene algunos elementos destacados de la novela, como la utilización del vino como representación de las clases sociales. Mientras celebra un cumpleaños algo decepcionante en El último de los Rostov (T1E3), el principal tema de discusión con Nina es la defensa que Alexander hace del privilegio de elegir el mejor vino: "Una botella de vino captura un momento de la historia. Su sabor cuenta la historia de un lugar, de un periodo, de la tierra bajo los pies del enólogo, pero ahora parece que eso ya no importa". Pero frente a la desigualdad social y el hambre para Nina se trata solo de un testimonio de privilegio. En la entrada del hotel, el personal espera la llegada anunciada de Stalin, entre ellos la actriz Anna Urbanova (Mary Elizabeth Winstead), con la esperanza de que su carrera resurja dentro del cine propagandístico que se está produciendo en el país. Y así se construye una fantasía que representa el hotel como una especie de domo de nieve, aquellos que al agitarlos parece nevar sobre reproducciones de edificios turísticos, un espacio aislado en el que se reproducen en menor medida los conflictos del exterior, especialmente a través del principal antagonista, Bishop (John Heffernan), un camarero que va ascendiendo de posición gracias a su ferviente defensa revolucionaria.La adaptación de Ben Vanstone, guionista de Todas las criaturas grandes y pequeñas (Filmin, 2020-) es rica en matices, construyendo una historia en la que los personajes adquieren cada vez más humanidad, especialmente a partir de la aparición de Sofia (Billie Gadsdon, Beau Gadsdon), que se revela como la principal protagonista desde el episodio La llegada (T1E5), y de alguna manera convierte a Alexander Rostov en una figura paternal, lo que tiene consecuencias imprevisibles. Se ha despertado cierta controversia sobre el cambio en el final de la miniserie, en el episodio Adieu (T1E8), que es más claro y optimista en el libro, mientras que en la adaptación está rodeado de incertidumbre, pero es un desenlace coherente con la forma de contar esta historia como si se tratara de una fábula en la que también hay elementos de irrealidad y fantasía. En todo caso, Un caballero en Moscú puede haber pasado algo desapercibida, sobre todo para aquellos que la han juzgado solo por los primeros episodios, y sin embargo es una serie llena de momentos de tensión, de sentido del humor y de secuencias muy emocionantes que consigue crear uno de los relatos más conmovedores que se han estrenado recientemente. Hay que mencionar en esta capacidad para conseguir la emoción el trabajo sobresaliente del compositor hispano-argentino Federico Jusid, que ha realizado algunas espléndidas incursiones en la producción internacional con series como The English (Max, 2022) y logró recientemente el Premio Feroz por la música de Cerrar los ojos (Víctor Erice, 2023). Su banda sonora está llena de momentos de gran belleza y es una de las mejores composiciones melódicas que hemos escuchado este año. Iniciada como una producción que iba a protagonizar Kenneth Branagh, Un caballero en Moscú encuentra sin embargo su mejor intérprete en Ewan McGregor, que asume el personaje con un afecto que resulta apasionante, estableciendo con su "carcelero" Osip Glebnikov una relación particular que encuentra el elemento humano a pesar de la diferencia ideológica. Y demuestra que es una de las series más infravaloradas de esta temporada.
The Jinx (El gafe) - Parte 2 ★★★★☆Max, 22 de abril-27 de mayoEstados Unidos, 2024 - 6x48'Creada por Andrew Jarecki, Sam Neave, Zac Stuart-PointerDirigida por Andrew Jarecki Si en algunas ocasiones las continuaciones de documentales true crime de éxito transmiten una sensación de inutilidad, en otros casos parece casi una necesidad para poder dar un cierre completo a las historias. Lo hemos visto recientemente con Lucía en la telaraña II (RTVE Play, 2021-2024), que de alguna manera necesitaba concluir un relato que parecía dejar en la impunidad a los asesinos de Lucía Garrido. Y también es el caso de The Jinx (El Gafe) - Parte 2 (Max, 2015-2024), que no se siente una continuación gratuita sino un imprescindible enfoque en el último juicio al que se sometió Robert Durst por el asesinato de Susan Berman, que tuvo lugar en 2020, cinco años después del impactante final de la primera parte. Resulta curioso que, ahora que Warner Bros. Discovery ha enterrado definitivamente la televisión de prestigio, escondiendo HBO entre los Hubs de la plataforma Max, uno de sus estrenos más importantes de este año sea precisamente una de las propuestas más destacadas de docuserie true crime que le dieron este prestigio. El primer episodio ¿Por qué sigues aquí? (T2E1) es un adecuado resumen de la repercusión que consiguió la serie cuando guardó en secreto un final que había puesto en conocimiento de la policía mucho antes. La estructura narrativa introducía recursos como el giro de guión con el que el mismo director había transformando el género documental con la película Capturing the Friedmans (Andrew Jarecki, 2003), dando paso a un estilo que tuvo otro ejemplo decisivo con la serie Making a murderer (Netflix, 2015). La reunión de familiares de Kathie McCormack y algunos investigadores para ver el último episodio de The Jinx (El gafe) es un momento especialmente intenso. Esta segunda entrega se pregunta qué llevó a Robert Durst a participar en un documental que cuestionaba su inocencia, en contra de algunos consejos de personas cercanas. Porque fue él quien se puso en contacto Andrew Jarecki para ser entrevistado tras ver su película Todas las cosas buenas (2010), una endeble versión ficticia de la historia, e incluso participó en los audiocomentarios de la edición en DVD, como se revela en The Official Jinx Podcast (HBO, 2024). Aunque en realidad abandona pronto este planteamiento para ampliar el enfoque hacia el círculo de lealtades que se creó a su alrededor. La conclusión de la serie es que sin el silencio y la ayuda directa de algunos de sus amigos, y especialmente de su esposa Debrah Charatan, con la que se casó un día antes de asesinar a Susan Berman, el heredero de una gran empresa de bienes raíces no habría conseguido evitar la justicia con tanta facilidad. Hay muchas referencias a la lealtad como justificación de determinados comportamientos, pero también hay ciertos beneficios económicos en estas relaciones. Los primeros episodios se centran en el juicio celebrado en 2020 por el que Robert Durst fue acusado de asesinar a Susan Berman en 2000, mientras que los otros dos asesinatos que se le adjudican, el de Kathleen McKormack en 1982 y el de su vecino Morris Black en 2001, quedaron sin condena. El primero porque nunca se encontró el cadáver y el segundo porque fue absuelto en 2003 por un jurado que dio por buena su alegación de que actuó en defensa propia, aunque confesó haber desmembrado el cadáver. Es interesante que Andrew Jarecki ponga el foco en la pesadilla de cuarenta años que ha vivido la familia de Kathie McCormack, que nunca ha encontrado un cierre definitivo, incluso debido a un sorprendente giro que se muestra en el episodio Todos colaboraron (T2E6). Pero quizás en su ampliación del abanico de culpabilidades algunas recreaciones ficticias parecen de trazo grueso, como una escena de una actriz interpretando a una supuesta Debrah Charatan disfrutando de una gran mansión a orillas del mar, como un personaje malvado que ha acabado saliéndose con la suya. A pesar de estos ataques de histrionismo por parte de Andrew Jarecki, la serie tiene una estructura cuidada, manejando con acierto el suspense y guiándose principalmente por dos entrevistados solventes: el fiscal adjunto del condado de Los Ángeles, John Lewin y el periodista de The New York Times Charles Bagli, que había estado en contacto durante mucho tiempo con Robert Durst., proporcionando nuevos personajes que aportan cierto entusiasmo contagioso, como los mellizos David y Michael Belcher, que fueron asistentes de John Lewin en el juicio, o Nick 'Chinga' Chaven, amigo personal de Robert Durst y promotor de un estilo musical llamado Country Porn, con éxitos como "Cum stains in the pillow" (Manchas de semen en mi almohada). El contrainterrogatorio de éste a Robert Durst que duró varios días, conforma uno de los mejores episodios de la serie, Casi toda la verdad (T2E5), que tiene una intensidad notable. The Official Jinx Podcast (HBO, 2024) es una interesante ampliación de la serie en la que se revelan algunas curiosidades, como la participación del actor Greg Kinnear en el proceso de producción de la primera temporada, incluso realizando algunas grabaciones en la segunda. Casi todo el tiempo, Robert Durst es mostrado en el juicio, cada vez más envejecido, o a través de las conversaciones con las visitas que fueron grabadas en la cárcel. Pero progresivamente el protagonista va ocupando un segundo plano para que la atención se centre en su círculo de lealtades, algunos obligados a testificar, otros considerados como traidores después de que hubieran ayudado al magnate y en algunos casos impulsados por los beneficios económicos que la amistad podría provocar. Particularmente exasperante es la frialdad de los miembros de la familia Durst respecto a los familiares de Kathleen McKormack, una absoluta falta de empatía que solo se puede explicar desde su posicionamiento de superioridad. Ahí es donde The Jinx (El gafe) - Parte 2 se distancia de la primera entrega: no es ya la investigación en torno a un posible culpable, sino la constatación de un círculo de silencio y privilegios que hizo posible que el asesino pudiera perpetuar su impunidad durante tantos años. 
Elsbeth ★★★☆☆Movistar+, 23 de abril-18 de junioEstados Unidos, 2024 - 10x43'Creada por Michelle King, Robert KingDirigida por Robert King, Ron Underwood, Rosemary Rodríguez, Rob Hardy, Nancy Hower, Fong-Yee Yap, Tyne Rafaeli, Kevin Rodney SulllivanMientras se estrena en Estados Unidos la última temporada de Evil (SyFy, 2019-2024), el matrimonio formado por Michelle King (1962, Estados Unidos) y Robert King (1959, Estados Unidos) puso en marcha otro procedimental más clásico que recupera un personaje que apareció regularmente en The good wife (SkyShowtime, 2009-2016) y ocasionalmente en The good fight (Movistar+, 2017-2022), y que le valió a Carrie Preston el premio Emmy a la Mejor Actriz Invitada en 2013. Esta abogada singular a la que vimos por primera vez en el episodio Simulación (T1E20), apareciendo en el apartamento de Alicia Florrick (Julianne Margulies) para resolver una situación embarazosa, estuvo presente en catorce episodios de la serie original y cinco de su spin-off, pero siempre marcando su presencia. Elsbeth Tascioni (Carrie Preston) desplegaba una personalidad despistada y entrometida, pero realmente incisiva y observadora, además de un estilo en la elección de su vestuario algo particular, que de hecho en esta serie se convierte en tendencia en el episodio Un final apropiado (T1E10), dedicado al mundo de la moda. Elsbeth (Movistar+, 2024-) construye una narrativa diferente a la de The good fight, que progresivamente se fue obsesionando con la representación de los peligros de una administración presidida por Donald Trump, hasta el punto que en su segunda temporada el título de cada episodio correspondía cronológicamente a los días que se mantuvo en la presidencia. Ahora la abogada de Chicago es enviada a Nueva York como observadora externa del trabajo policial, pero sobre todo para investigar en secreto la posible implicación del Capitán C.W. Wagner (Wendell Pierce) en casos de corrupción. En realidad, la propuesta supone el regreso a un procedimental ingenioso y divertido, que se refleja de nuevo en Colombo (Prime Video, 1971-2003), como ya lo hiciera también Poker face (SkyShowtime, 2023-). Excepto en el episodio final, la atención no está puesta en descubrir quién es el culpable del crimen, cuya identidad conocemos desde el principio, sino en saber cómo Elsbeth va a conseguir descubrirlo, utilizando una mezcla de perspicacia y acoso, como le dice la detective Connelly (Molly Price), que no está muy en sintonía con su estilo de investigación: "Nosotros hacemos el trabajo de la policía, basado en las evidencias, y usted haga eso de ser amable con el sospechoso. No lo respeto, pero es eficaz". El episodio piloto, escrito por el matrimonio King y dirigido por Robert King, describe una divertida llegada de la protagonista a la Gran Manzana, con referencias a series como Sexo en Nueva York (Max, 1998-2004), y resulta una excelente presentación del personaje, marcando la estructura tradicional de los procedimentales: tramas conclusivas en cada episodio y una trama horizontal en torno a las sospechas de corrupción del capitán Wagner. The good wife fue una inteligente reinvención de los dramas judiciales, y The good fight tenía componentes más pesados en torno a la política desde el punto de vista demócrata. En un perfil que The New Yorker dedicó a Robert y Michelle King se les describía adoptando "una política electoral demócrata", aunque son antiabortistas y pro-israelíes (The New Yorker, 13/6/2022). Pero en el caso de Elsbeth han creado un simple divertimento que funciona bien en su estructura de casos semanales, aunque se haya elaborado un giro en el personaje para convertirlo de hecho en una investigadora de homicidios, pese a que conceptualmente Elsbeth ejerce como abogada. Da la impresión de que la idea de enfrentar a un personaje tan peculiar a todo tipo de antagonistas ha pesado más para sacarla de los tribunales y lanzarla a diferentes escenas del crimen. Pero el resultado funciona lo suficientemente bien, y separa esta serie de las dos anteriores, de manera que no parece haber intención de introducir cameos de otros personajes, como ha afirmado el showrunner Jonathan Tolins, quien anteriormente había trabajado en The good fight. Digamos que Elsbeth aspira a ser una serie autónoma sin conexiones directas con las otras, como parece ya interpretarse del final de la primera temporada.
Carrie Preston, que también forma un matrimonio duradero con el actor Michael Emerson, al que podemos ver como secundario en Evil, es la que impulsa realmente la serie a través de su personaje. Y lo hace con un sentido de la diversión francamente contagioso, aunque la impresión final es la de una serie que está bien escrita pero sigue una fórmula demasiado marcada. Con actores invitados como Stephen Moyer, Jane Krakowski, Keegan-Michael Key, Gina Gershon o Linda Lavin, que también fue actriz invitada en The good wife, pero no repite su personaje, los episodios son entretenidos pero algo triviales, y el recurso de una investigadora que tiene la suficiente intuición como para detectar al culpable desde el primer momento resta eficacia a la historia, algo parecido a lo que ocurría con Poker face. En este sentido, la serie se enriquece cuando se introducen algunos cambios, como en el episodio Un final apropiado (T1E10), que está construido como un "whodunit" en el que, esta vez, no conocemos al culpable. Renovada para una segunda temporada, Elsbeth consigue sin embargo ser inteligente cuando aborda más directamente el género de la comedia, pero al margen de ser un entretenido ejercicio de escapismo, su huella acaba siendo demasiado intrascendente.
Hacks (Temp. 3) ★★★★★Max, 2-30 de mayoEstados Unidos, 2024 - 9x30'Creada por Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky Dirigida por Lucia Aniello, Jeff Rosenberg, Jessica Brunetto, Paul W. DownsEste comentario contiene spoilers de las anteriores temporadasSe podría decir que la única gran aportación que ha hecho la marca HBO Max al mundo de las series es esta comedia, porque el resto de producciones relevantes siguen proviniendo de HBO. Con seis premios Emmy conseguidos con sus dos temporadas anteriores, ha demostrado ser una de las producciones más consistentes que mantiene todavía ese pulso de comedia perspicaz, y posiblemente también su concepto como una de las más relevantes series queer del panorama audiovisual actual. Hannah Einbinder ha comentado en alguna entrevista que llegó a pensar que su personaje Ava desaparecería de la historia cuando al final de la segunda temporada es despedida (en lo que en realidad es un acto de respeto que demuestra el cambio que ha sufrido Deborah), pero lo cierto es que es difícil imaginar Hacks (Max, 2021-) sin la dinámica de estos dos personajes. Un año después, ambas han seguido sus caminos con éxito, pero surge la posibilidad de que Deborah (Jane Smart) consiga salir del círculo vicioso de las actuaciones de Las Vegas, tan exitoso como acomodaticio, para ser considerada como presentadora del programa de entrevistas nocturno Late night, una oportunidad que perdió hace años cuando cierta mala prensa se puso en medio de su ya decidida elección, como explica en el último episodio una aparición especial del actor de 93 años Hal Linden, conocido por su papel en la clásica serie Vida y milagros del capitán Miller (ABC, 1974-1982). Por extraño que parezca, las mujeres presentadoras de programas nocturnos en la televisión norteamericana han brillado por su ausencia, a pesar de que el primer programa de entrevistas que se emitió, The Faye Emerson Show (CBS, 1949) fue presentado por una mujer. Cuando Emma Thompson protagonizó la película Late night (Nisha Ganatra, 2019), interpretando a una exitosa presentadora de un programa nocturno, la actriz la definió como "una película de ciencia-ficción". Establecida la trama horizontal de la temporada, esta posibilidad consigue que Ava (Hannah Einbinder) decida retomar su relación profesional con Deborah, aunque su novia Ruby (Lorenza Izzo) le dice en Better late (T3E2): "Siento que la tomas más en serio a ella que a tu trabajo, a tu vida y a mi... Te abofeteó, te demandó. Tú misma dijiste que era tóxica". Pero la serie ha establecido de manera inteligente una relación de dependencia en la que ambas son mejores cuando trabajan juntas, aunque a nivel personal tengan poco en común. La producción de esta tercera temporada sufrió algunos altibajos que retrasaron su estreno: primero fue una cirugía cardíaca a la que se sometió la actriz Jean Smart y posteriormente el rodaje fue afectado por las huelgas del año pasado, pero Hacks se mantiene firme como una gran comedia que confía en sus posibilidades, sin caer en una repetición de fórmulas que puedan haber funcionado en el pasado. También tiene ese aliciente de mirar a la industria de la televisión desde dentro, de manera que construye discursos efectivos en torno a algunas cuestiones relevantes. El episodio The roast of Deborah Vance (T3E3) se desarrolla durante la preparación de este brindis cómico que es un clásico en Estados Unidos, popularizado por Dean Martin desde 1968, un tributo que se sostiene sobre chistes e insultos en torno a la personalidad homenajeada, que tanto ha dado que hablar este año alrededor del programa The roast of Tom Brady (Netflix, 2024). Uno de los temores de Deborah es que su hija DJ (Kaitlin Olson) intervenga en el homenaje, infravalorando su capacidad para ser divertida. Hay sin embargo una menor presencia de algunos personajes secundarios que destacaron en las temporadas anteriores, como los managers Jimmy (Paul W. Down, uno de los creadores y directores) y Kayla (Megan Stalter), o el administrador Marcus (Carl Clemons-Hopkins), que sin embargo protagoniza uno de los mejores momentos de la temporada, cuando en Yes, and (T3E8) siente que Deborah ha defraudado a sus fans por no acudir a la Marcha del Orgullo en Palm Springs como estaba previsto, pero uno de ellos, Reggie (Tim Bagley) habla sobre lo que significa ser seguidor de una artista desde hace años aceptando sus contradicciones: "A veces sentirse abandonado es bueno. Cher lanzó su album Believe a los 55 años. ¿Y crees que fue a la Marcha del Orgullo ese año? No. Pero seguimos amando ese disco". En ese mismo episodio, surge el tema de la cancelación y el legado de los chistes del pasado que ahora son considerados inapropiados, cuando Deborah está a punto de recibir un homenaje en la Universidad de Berkeley pero los estudiantes se rebelan contra algunas de sus rutinas xenófobas y racistas. A lo que Deborah contesta: "Nunca pediré perdón por un chiste", una respuesta que recuerda a la prepotencia con la que Dave Chappelle y Netflix afrontaron las críticas contra chistes ofensivos para el colectivo transexual. La relación entre Ava y Deborah sigue evolucionando y enriqueciéndose, como en el episodio One day (T3E5) en el que ambas se pierden en el bosque y comparten sus retos sobre la edad y sobre la identidad sexual, de una manera en la que nunca se habían sincerado, pero que establece la base de una transformación que veremos en un final que abre atractivas posibilidades para una cuarta temporada ya confirmada. También siguen apareciendo conocidos actores invitados como Christopher Lloyd, Helen Hunt, Christina Hendricks, J. Smith-Cameron, de Succession (Max, 2018-2023) interpretando a Kathy Vance, la hermana de Deborah, y el regreso de Jane Adams, nominada dos veces a los Emmy como actriz invitada por las dos temporadas anteriores. Hacks demuestra ser una de las más inteligentes comedias del actual panorama, incisiva en su representación del mundo artístico y reflexiva en la descripción de una relación que cambia conforme se desarrolla, desembocando en una especie de discípula que aprende más de lo que su maestra hubiera imaginado. 
Bodkin ★★★★☆Netflix, 9 de mayoEstados Unidos/Irlanda, 2024 - 7x50'Creada por Jez ScharfDirigida por Nash Edgerton, Bronwen Hughes, Johnny Allan, Peddy BreathnachIFTA Awards '24: Premio Screen Ireland Rising Star (Siobhán Cullen)
Los pódcast de investigación sobre crímenes reales han venido teniendo éxito especialmente en Estados Unidos, y en documentales como Citizen Sleuth (Chris Kasic, 2023) hemos visto ese universo particular y la obsesión por el true crime que se ha extendido en los últimos años. De manera que los podcasters se han convertido en personajes de historias que implican una investigación criminal, lo que ha dado lugar a comedias populares como Solo asesinatos en el edificio (Disney+, 2021-) o más irregulares como Basado en una historia real (Movistar+, 2023-). El británico Jez Scharf ha creado una historia que reflexiona precisamente sobre la responsabilidad del podcaster a la hora de investigar un crimen, y la manera en que su intervención puede afectar a toda una comunidad. El presentador de un popular pódcast norteamericano viaja a Irlanda tras el rastro de tres personas desaparecidas hace 25 años. Gilbert Power (Will Forte) aborda sus investigaciones con una cierta humanidad forzada, afirmando que "no me interesan los cadáveres, me interesa la empatía. Dicen que los true crime son sensacionalistas, pero lo sensacional es escuchar las historias de la gente". Aunque desde que llega a la pequeña localidad de Bodkin se da cuenta de que quizás hay gente que no quiere compartir sus historias. Le acompaña la investigadora Emmy Sizergh (Robyn Cara), que se enfrenta por primera vez a un trabajo de campo con absoluta admiración por Gilbert. Y les sirve de guía la periodista Dove Maloney (Siobhán Cullen), que considera a los podcasters como unos intrusos amateurs, y a la que su jefe en The Guardian le sugiere que mantenga un perfil bajo después de que su informador en un trabajo de investigación acabara suicidándose. La serie juega en Un misterio de verdad (T1E1) con la tradicional incursión de tres forasteros en una pequeña localidad donde parece reinar el silencio respecto a determinadas cuestiones y donde las miradas provocan escalofríos. E ironiza sobre esa perspectiva de guiri norteamericano que ve Europa como una tierra llena de belleza y de misterios: "Se cree que Irlanda es como Disneylandia", dice Dove a su jefe. Las desapariciones tuvieron lugar durante el Samhain, una fiesta gaélica que celebra el fin de la temporada de cosechas y coincide con el Día de los Muertos el 1 de noviembre, y la recuperación del Festival Samhain sirve de contexto. Aunque no llega a adentrarse en cuestiones de rituales o misterios místicos como The Red King (Alibi, 2024), tiene ese aliento de las tradiciones paganas. Porque Bodkin (Netflix, 2024) en realidad no está construida solo alrededor de la investigación en torno a esas desapariciones, que por supuesto hace aflorar otros secretos, sino que se centra más en la interacción de los protagonistas. De hecho, los tres actos de la historia están planteados como una introducción de los personajes en el ambiente rural de una Irlanda desconocida para Gilbert y Emmy y que supone un regreso incómodo para Dove, un segundo acto que se enfoca más en explorar las historias de los tres protagonistas en relación a cuál es la razón por la que se han embarcado en esta aventura y un acto final que regresa a la investigación en el entorno del Festival Samhain. Lo que hace particularmente interesante a una serie que no se circunscribe solo a la narrativa criminal, sino que la utiliza para explicar a los personajes. Cuenta Jez Scharf que la idea surgió en una época en la que tuvo que viajar frecuentemente desde Londres hasta Irlanda y en la que tuvo esa sensación de ser un extranjero en un lugar del que no conocía casi nada. Durante esos viajes escuchaba pódcast de investigación, lo que le proporcionó el tema central de la historia. Pero al mismo tiempo que los habitantes del pueblo se muestran como personajes indescifrables, como la amable pero misteriosa Madre Bernadette (Fionnula Flanagan), los propios protagonistas también tienen secretos. La personalidad carismática de Gilbert Power tiene un trasfondo más calculador y en cierta manera tóxico, que se revela cuando recibe la visita de su esposa en Los fines justifican los medios (T1E6). Mientras que Dove tiene razones de fondo para sentirse incómoda en Irlanda, con una visión radical de su entorno que se confronta con la personalidad de Gilbert, mientras que Emmy se encuentra en un término medio que ofrece la perspectiva desde el exterior, mostrando las contradicciones de ambos.La serie evita caer en la repetición cuando introduce algunos personajes secundarios que adquieren más protagonismo, como Seamus Gallagher (David Wilmot), que casi se roba el show a partir del episodio Una especie de veneno (T1E4), y que introduce una subtrama que enriquece la historia. Las conversaciones entre Seamus y Gilbert cuando están solos son de lo mejor del programa, pero al mismo tiempo la separación de los protagonistas permite también desarrollar más la relación entre Dove y Emmy. Bodkin no es una serie destacada por cómo construye un misterio, sino por cómo conforma las historias personales. Y plantea una reflexión sobre la manera de indagar en las vidas de una comunidad desde una perspectiva egoísta y mercantilista: "Los abres y les extraes lo que necesitas. Todo para crear otro contenido empalagoso que no cambia nada, no aporta nada, no dice nada. Tú no eres periodista, Gilbert. Eres un pornógrafo", le dice Dove. Siobhán Cullen interpreta con profundidad a este personaje en un año en el que ha recibido el premio IFTA 2024 de la Academia de Cine y Televisión de Irlanda como Estrella Emergente por sus recientes trabajos en esta serie, The dry (ITV, 2022-) y Obituary (AMC+, 2023), mientras que Will Forte cambia adecuadamente de registro después de El último hombre en la tierra (Disney+, 2015-2018). 
Cada uno de los episodios de la serie está dedicado a un personaje concreto, como Rodolfo (T1E2) o una pareja, como Cecilia y Santiago (T1E6), pero hasta el tercero no conocemos a Bruno A. (Bruno Acevedo Quevedo), un joven que se resiste a tener una relación duradera y casi se espanta cuando encuentra en su cama a Camilo (Camilo Ripoll) porque ni siquiera se acuerda de cómo ha llegado hasta allí. Para él la situación ideal sería que Camilo se hubiera marchado esa misma noche, pero no precisamente que también conozca a su amiga Cecilia (Cecilia Yáñez). En realidad, el universo no solo conspira para los dos Brunos, sino también para otros personajes, a través de encuentros que a veces parecen casuales en situaciones que los conectan. Se trata de un grupo de protagonistas que refleja una parte de la juventud de Montevideo, principalmente estudiantes universitarios, y que no solo muestran la incertidumbre sobre su futuro, en ese paso indeciso hacia la madurez, sino que reflejan también el vértigo de una vida que quizás no resulte del todo satisfactoria. Es por tanto una mirada local, pero que permite la identificación del espectador, porque habla de temas universales, descrita por su creador como "un ensayo sobre el amor". Cuando Lula (Lula González) le dice a Rodolfo que tiene suerte de dedicarse a lo que le gusta por trabajar como dibujante, él le responde: "¿Sabes? Creo que antes me gustaba más lo que hacía". Los ocho personajes coinciden todos únicamente en el episodio Un mes atrás (T1E5) en el que una fiesta provoca que determinados conflictos del pasado hagan su aparición. Con la estructura fragmentada en la que se repiten algunas escenas para situarnos en el momento del día en el que se desarrolla cada relato, se consigue una narración fluida que no necesita ser lineal. La diferencia generacional entre el guionista y director Leonardo Pintos y los protagonistas veinteañeros sin embargo refleja un carácter cíclico de las relaciones amorosas, definidas de diferentes formas pero básicamente similares. Y también muestra un rasgo que transmite una cierta melancolía uruguaya, como cuando Bruno B. afirma: "A mi me pasa que este tipo de fiestas me genera una sensación de soledad. Como que al final todos nos volvemos a casa, solos...".
Leonardo Pintos había estrenado anteriormente la serie Feriados (Prime Video, 2016) para la Televisión nacional de Uruguay, en la que entrelazaba nueve historias a lo largo de un año, a través de los encuentros de nueve jóvenes en diferentes días festivos. Eran personajes más cercanos a la generación de Leonardo Pintos, que interpretaba también a uno de los protagonistas, reflexionando sobre la llegada a la treintena sin una definición clara de su futuro, que en España se puede ver en Prime Video. Esta nueva propuesta se creó primero en un formato más corto pensado para Instagram TV, pero la entrada de UN3 transformó el formato a un mayor número de episodios de más duración. Hay también una destacada utilización de músicas principalmente de cantantes uruguayos como Andy Falcone, artista trans de Montevideo que el año pasado publicó su primer album Grimorio (2022, SKBM), además de canciones originales de Rodolfo Agüero, uno de los actores, y del compositor Valentín Ferreira, que logró el premio a la Mejor Música en el festival DieSeriale '23. El universo conspira construye una sólida propuesta sobre la diversidad de las relaciones amorosas, sin circunscribirse necesariamente a los vínculos sexo-afectivos. 
El problema de esta cuarta temporada proviene de una trama principal que se centra en la búsqueda de Princess de su madre biológica, Kat (Charlotte Riley), deseando un lazo de conexión con ella más que una explicación a su abandono. Al margen de ser una trama demasiado previsible para lo que suelen ser las historias que se cuentan en la serie, Scarlett Rayner, a la que hemos visto también en la serie juvenil Silverpoint (BBC, 2022) y en Sexy beast (SkyShowtime, 2024) es el eslabón más débil de la temporada, con demasiada tendencia a la gestualidad y las muecas en los momentos de comedia. Princess es un personaje que adquiere tal relevancia que necesitaba una interpretación mucho menos superficial, aunque posiblemente parte del problema sea la propia debilidad de la trama de búsqueda de madre perdida, que acaba derivando la serie hacia lo que siempre supo evitar: la cursilería. Es cierto que supone un reverso del tema principal de la historia (padres que buscan hijos en las tres temporadas anteriores y ahora hija que busca a su madre), lo que permite cambiar el punto de vista, pero no está claro si esto beneficia a una serie que por otro lado mantiene su escritura precisa y su profunda mirada hacia las relaciones humanas. Algo que se muestra perfectamente en Día de la Madre (T4E5), un episodio "botella" que transcurre en dos espacios cerrados: un salón de masaje para Princess, Nikki, Karen y su madre Jilly (Marian McLoughlin) y un Escape Room para Jason y Tyler. Un poco más azucarada de lo que es habitual, esta cuarta temporada lleva a una de las protagonistas a Mallorca en Mentiras blancas (T1E7), que ha contado con los servicios de Palma Pictures, que trabaja habitualmente con producciones británicas como The Crown (Netflix, 2016-2023) o Criminales (Disney+, 2024). Es un episodio interesante que habla de la maternidad deseada y coloca el deseo de Nikki de ser madre frente a otras realidades, como cuando en la temporada anterior su hermana Karen le anunció que estaba embarazada.
Desde la segunda temporada, esta producción de BBC para Apple tv+ ha encargado a diferentes músicos la composición de canciones originales: la cantautora Maisie Peters en la segunda y el grupo Bear's Dean en la tercera, mientras que en esta cuarta las canciones han sido escritas e interpretadas por la cantante BEKA. Ciclos consigue iniciar un nuevo camino transformando el enfoque de su planteamiento, que ahora comparten tanto los padres como los hijos, lo cual es una manera inteligente de cambiar manteniendo el espíritu inicial. Aunque algunas subtramas acaban resultando más divertidas y complejas que la principal, como la crisis personal de Scott, que por otro lado demuestra ser un excelente padre, lo que se resuelve en un divertido episodio final Scott of the Atlantic (TeE8), que propone un desenlace dejando abiertas muchas posibilidades para una nueva temporada. 
Sin embargo, Skarphéðinn (Ingvar Sigurðsson) se encuentra con la sorpresa de que en realidad ha sido considerado como director técnico del equipo femenino, lo que él considera que no está a la altura de su prestigio, aunque se ve obligado a aceptar para salir de la crisis. Es un club tan pequeño que el director Eysteinn (Þorsteinn Bachmann) utiliza prácticas sorprendentes y a veces ilegales para conseguir financiación. La serie juega con los tópicos de las historias deportivas de entrenadores que se enfrentan a nuevos equipos, pero en este caso Skarpi no es tan simpático como Ted Lasso, y sus primeras indicaciones al equipo son incluso ofensivas: "Esa morsa con mono de entrenamiento no puede ser portera, le tiene miedo al balón" o "en el asilo de ancianos se juega a la petanca todos los martes, estarías mejor allí", son algunos de los insultos que les lanza a sus jugadoras. El enfrentamiento principal se produce con Brynja (Svandís Dóra Einarsdóttir), la capitana y máxima estrella del equipo, que tiene tendencia a resolver todas las jugadas sin tener en cuenta a sus compañeras. Ella está viviendo el que posiblemente sea su último año como profesional, después de haber triunfado en un equipo en Noruega, y se enfrenta a la educación de un hijo de siete años que tiene un trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH). Otra de las jugadoras principales es la tiradora Hekla (Saga Garðarsdóttir), cuya madre Run (Steinunn Ólína Þorsteinsdóttir) tuvo una relación hace tiempo con Skarphéðinn.
Afturelding (Coach), que toma su título original del nombre del equipo, es divertida en los primeros episodios gracias al carácter irascible y una cierta confusión de un machista que se enfrenta a un mundo diferente, cuyo éxito considerado como heroicidad ya no tiene la relevancia que tuvo en los años 90, en un entorno femenino que no acepta las órdenes sin discutirlas. El contraste entre los personajes y una construcción interesante de sus entornos familiares, desarrolla historias diversas que mantienen la atención, aunque la serie va adoptando un tono progresivamente más dramático en la segunda mitad, cuando aborda temas como las adicciones y las apuestas deportivas por internet, con una rebelión de las jugadoras que recuerda a la de la selección española de fútbol. La serie ha sido creada por Halldór Laxness Halldórsson y Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, director de la premiada película Buenos vecinos (2017) y del que este año también se ha estrenado en España su primer largometraje británico, Mayday Club (2023), protagonizado por Timothy Spall. Coach mantiene bien el equilibrio entre la comedia y el drama para construir principalmente una historia sobre personajes que se enfrentan a las dificultades de la vida. 
El tono de humor de la serie permite abordar temas como la ideología política de Lina Morgan con cierta despreocupación, aunque Andrés Peláez la define como "más de derechas que la Divina Pastora". Pero incluso participó en una película tan singular como Una pareja... distinta (José María Forqué, 1974), en la que ella interpretaba a la mujer barbuda de un circo que tenía una relación con José Luis López Vázquez, que era un travesti. "Es una subversión máxima del momento que se vivía en España. Es una película trans", dice Mónica Gozalbo, autora de la tesis "Para una tipología de la actriz cómica del cine español", publicada en la Universidad de Valencia. El director teatral Lluís Pasqual define la técnica de Lina Morgan como "una cuestión de ritmo. Con Lina Morgan el público se reía cuando decía Buenos días, pero ella sabía exactamente en qué momento tenía que decir Buenos días". En La rompe-taquillas (T1E3) se muestra cómo sus primeros esfuerzos por convertirse en empresaria, creando su propia compañía teatral, fueron un fracaso, hasta que José María Íñigo presentó en TVE una escena musical de su espectáculo y el público comenzó a acudir. A Lina Morgan se la define en la serie como la primera mujer que compró un teatro, el famoso Teatro La Latina en la que representaba catorce funciones semanales, sucediéndose éxitos como Vaya par de gemelas (1981-1983), Sí al amor (1986) y El último tranvía (1987-1991). Pero en su vida personal se enfrentó a tragedias como la muerte de su hermano José Luis, víctima del SIDA, un fallecimiento que ella ocultó durante dos meses, aunque también se recuerda su intervención telefónica en un programa de ¡Hola Raffaella! que recaudaba fondos para los enfermos del SIDA, en el que habló sobre su hermano. El último contrato firmado por José Luis como manager de Lina Morgan fue el de la serie Hostal Royal Manzanares (TVE, 1996-1998), que sería también su último gran éxito. Como en Lola, en esta docuserie no se hacen muchos descubrimientos nuevos sobre el personaje, sino que se acerca con un tono desenfadado, proponiendo algunas ideas arriesgadas que no siempre dan buenos resultados, y con demasiados entrevistados que tienen poco que aportar. Pero como reflejo de una transformación social de España desde la perspectiva de los espectáculos humorísticos es una interesante aproximación que debería haber profundizado más. 
Quizás porque el primer episodio es tan contundente, los dos restantes funcionan con menor capacidad de fascinación, pero mantienen un buen nivel. Sobre todo cuando convierten a la familia Driscoll en refugiados dentro de su propio país, teniendo que buscar la manera de traspasar la frontera cerrada por el ejército como si fueran inmigrantes ilegales, lo que aporta una perspectiva diferente sobre una familia occidental que adopta las estrategias de supervivencia de cualquier familia de refugiados. Y conectando de camino con las políticas anti-inmigración del gobierno del primer ministro Rishi Sunak, obligado a convocar elecciones anticipadas por su desastrosa gestión económica. Hay tantas buenas ideas en la serie que no todas terminan de estar bien desarrolladas, especialmente cuando la explosión visual del principio se detiene y la sorpresa del planteamiento se asienta, lo que también provoca que se desarrolle de una manera más convencional, introduciendo la figura de un perseguidor siniestro al que llaman The Welsh Catcher (El Cazador Galés) (Luke Evans). Al centrarse en la dinámica familiar, con reproches del pasado que se manifiestan a través del padre de Geoff como una figura fantasmal, interpretado por Michael Sheen, The way pierde fuerza. Pero elabora interesantes reflexiones sobre el poder de los Estados, las políticas de inmigración y la falta de humanidad frente a situaciones extremas con las que solo nos identificamos cuando afectan a la comodidad de nuestras vidas. 
Vampira humanista busca suicida se estrena en cines el 21 de junio.______________________________________Películas mencionadas:
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure