Legião Urbana - Legião Urbana (1985)

Seguimos con nuestra programación habitual de buena música brasilera y esta vez le toca el turno a una agrupación muy poco conocida por estos parajes, y vamos a difundirlo desde su primer disco hasta pasar por toda su discografía. Otro disco de otro grupo de rock brasilero, pero según los que conocen este no fue cualquier grupo o uno más del montón, fue una banda de rock brasileña activa entre 1982 y 1996 que habíamos presentado en su momento pero ahora revisamos convenientemente. Y así largamos el festival de Legião Urbana en el blog cabeza.
 
Artista: Legião UrbanaÁlbum: Legião Urbana
Año: 1985
Género: Rock / Post-punk
Duración: 36:52
Nacionalidad: Brasil

Este fue el disco homónimo de la banda. Mejor me baso en lo que escriben otros para no hablar pavadas.

En cierta medida, el nacimiento del post-punk tuvo mucho de necesidad histórica. Con el punk abriendo nuevas vías discursivas a través de la provocación y la predominancia del bajo dominante, sus posibilidades se antojaban insuficientes por la sencillez del discurso que podían desarrollar con las herramientas que disponían; se hacía necesario no sólo abrir el campo hacia un género más políticamente abierto, sino también poéticamente complejo. El punk vive y muere en los límites de su propia ambigüedad. En tanto el post-punk puede basarse también en la provocación —pongamos, como de costumbre, el caso de las referencias nazis en Joy Division por delante— pero no está cortado por sus límites, puede lanzar discursos más directos sin caer en la traición de su estilo. Mientras el punk es primitivo, ambiguo y provocador, el post-punk es sofisticado, metafórico y conciliador.
Cuando el género alcanzó Brasil, lo hizo sobre terreno fértil. Con la convulsión política del país y con la facilidad con la que habían germinado variados grupos de punk, era de esperar que sus derivados dieran frutos sin demasiadas dificultades. Como de hecho ocurrió. Legião Urbana es un trabajo de influencias claras, ya sean desde el punk (Misfits, The Damned) o desde el post-punk (Joy Division, The Sound) que, con un uso inteligente de la cadencia propia del portugués y un giro político en sus letras, afinan un trabajo personal, impensable en el mundo anglosajón, pero que continúa la tradición del género sin saltos ni requiebros extraños; incluso si consideramos que es un trabajo exótico, no podemos negar que suena a lo que consideramos post-punk clásico. No es post-punk brasileño, no es una derivación colonial de algo con una entidad regional propia, sino otra nota más al pie de página de una rica tradición transcontinental.
La mayor diferencia es la actitud combativa de Legião Urbana. Ya sea por sus críticas al capitalismo y las injerencias neo-coloniales de EEUU (Geração Coca Cola), las reflexiones sobre la violencia (Baader-Meinhof Blues) o las ambiguas metáforas que pueden referirse tanto al amor como a la guerra (Soldados), su discurso queda configurado a través de cuatro trazos bien definidos, sin mayor complejidad, siendo una interesante perita en dulce para los fanáticos del género, alcanzando, incluso, el nivel de sus representantes mayores del ámbito anglosajón. Sólo que, en el ámbito político, más directos y cercanos. Porque en Brasil no se habla inglés y, en nuestro tiempo, la guerra empieza por el idioma.

Álvaro Mortem

Y no tienen excusas para no escucharlo y conocerlo, y si les apetece comenten como fue la experiencia.


Y como dijéramos antes, aquí va, a continuación, el comentario de Frodo Rock sobre este trabajito que ahora revivimos en el blog cabeza.
Hablaremos hoy de la mejor banda de rock de Brasil. Hablaremos hoy, más específicamente, de su primer y homónimo disco: Legião Urbana.
Lanzado el 1 de enero de 1985, es un registro perfecto de lo que era el rock a mediados de los ochenta en ciudades como Brasilia, de donde son oriundos (de ahí el nombre de la banda y el por qué no tienen influencia de la Samba y apenas una pizca de Bassanova). Era una banda cosmopolitana que poco tenía que ver con las playas y el sol.
En ese entonces Legião era un cuarteto conformado por Dado Villa-Lobos en guitarras, Renato Rocha en bajo, Marcelo Bonfá en batería y, el líder y artífice, Renato Russo en voz y letras espectaculares y "noqueadoras".
La tapa es demasiado clara para lo que es el sonido y las letras. pero demuestra la austeridad con la que llegaban a grabar su primer disco.
En este álbum es muy fuerte la influencia del post-punk londinense como Joy Division, The Cure o U2, algunos arreglos de teclados o el uso de claros sintetizadores delataran un acercamiento directo. Incluso el disco se abre con “Sera”, un tema al mejor estilo The Smiths. Este clásico de la banda va a ser el preferido para abrir sus shows durante mucho tiempo y el estribillo no pide saber mucho portugués como para poder interpretarlo en español (creo que más bandas podrían tocar temas como este por acá...si lo conocieran, claro). “¿Será solo imaginación? ¿será que nada va a acontecer? ¿será que todo es en vano? ¿Será que vamos a lograr vencer?” A pesar de la gran influencia post-punk, se aprecia la búsqueda de nuevos ritmos dentro de lo que sonaba en ese momento, y que en el siguiente disco se va a hacer patente y los va a destacar por completo. En el tema “O Reggae” evidencian por ejemplo la llegada del reggae al sur de este continente y en “A Dança” la música disco y el tecno-rock. Este álbum no tiene las pinceladas de folk que tendrán los que vendrán luego con una adaptación más Dylanesca que Renato traía ya de su etapa de trovador solista anterior a Legiao. Incluso este disco es un pariente más cercano a la banda todavía más vieja por la que pasaron algunos de sus integrantes llamada Aborto Elétrico El tema más comercial y popular de esta placa fue “Ainda é Cedo” (para nosotros “Aún es Pronto”). Un tema de letra simple acerca de una relación de pareja. Ahí va subtitulada…

“Perdidos No Espaço” habla también de la distancia entre personas que están “suspendidas, perdidas en el Espacio”. Personas que “olvidan su nombre pero se recuerdan” (típica jugarreta de palabras de Renato). Lo que si los distinguía del resto de las bandas desde un principio es la poesía combativa de Renato Russo. Brasil dejaba atrás una opresora dictadura de 20 años y, al igual que ocurrió en toda Latinoamérica, los numerosos exilios y desapariciones habían dejado un país resentido cultural, social e intelectualmente. Y obviamente el rock, la música y la poesía no pudieron escapar a esa realidad tan cruda. En la mismísima “A Dança” hay una crítica hacia la abulica juventud violenta preocupada por la moda. El tema va a hablar de drogas, misoginia y de que si querés “bailar” la vida, ésta deja marcas. Una crítica que sigue vigente. Algo similar ocurre con el tema “Petróleo do Futuro” donde la letra cae duro sobre la sociedad brasilera: “Filósofos suicidas, campesinos hambrientos, desapareciendo debajo de los archivos”. Los temas “O Reggae” y “Soldados” son dos gritos de guerra (o más bien de anti-guerra). Y tenemos también la totalmente zurda “Baader-Meinhof Blues” dedicada al RAF (Fracción del Ejército Rojo Alemán), el grupo de resistencia que causaba gran agitación en la Alemania de posguerra con su actitud de estilo guerrilla latinoamericana. Este tema los une mucho más a bandas de origen totalmente punk como The Clash o Dammned y nos da una muestra de que las letras no eran tan solo un juego de palabras sino también y por qué no, obra de un pequeño francotirador brasilero. Pero si de letras combativas y ritmo punk se trata, en este disco destaca la contestataria canción “Geração Coca-Cola" que dice así: Cuando nacimos fuimos programados Para recibir lo que nos metieron Con los enlatados de USA, de 9 a 6. Desde chicos comemos basura Comercial e Industrial Pero ahora es nuestro turno Vamos a escupirles la basura de vuelta. Somos hijos de la Revolución Somos burgueses sin religión Somos el futuro de la nación Generación Coca-Cola. Después de veinte años en la escuela No es difícil aprender Todas las mañas de su juego sucio ¿no es así como debe ser? Vamos a hacer nuestros deberes en casa Entonces ahí van a ver A sus niños derribando reyes Haciendo comedia en el cine con sus leyes.
El penúltimo tema es sobre un “Teorema” sin demostración que se obtiene y que parece terminar pero no tiene fin. Y se despiden con “Por Enquanto”. Un temaso que lo dejo a modo de despedida…por ahora Hemos hablado hoy de la mejor banda de rock que dio Brasil. Si bien es muy conocida puertas adentro y tiene muchos fieles adeptos en Uruguay (único país al que salieron a tocar), no sucedió lo mismo con nuestro país, que adoptó a Os Paralamas -padrinos de Legiao- como único gran representante. Por mi parte creo que las barreras idiomáticas se rompieron hace mucho y la distancia –tanto temporal como espacial- se acortó para que este, vuestro humilde cronista, sienta esta banda tan cercana como para tenerla entre sus favoritas.  

Frodo Rock

Y seguiremos presentando álbums de esta banda en esta semana, así como también recorreremos su historia.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3wN9mC8YEdxn4VzdQINF1k

Lista de Temas:
1. Será
2. A Dança
3. Petróleo do Futuro
4. Ainda É Cedo
5. Perdidos no Espaço
6. Geração Coca-Cola
7. O Reggae
8. Baader-Meinhof Blues
9. Soldados
10. Teorema
11. Por Enquanto

Alineación:
- Renato Russo / Voz, guitarra y teclados
- Renato Rocha / Contrabajo
- Marcelo Bonfá / Batería y percusión
- Dado Villa-Lobos / Guitarras