Más de 12.000 asistentes disfrutan de una jornada protagonizada por los sonidos más duros y el hard rock.
La decimoséptima edición del festival Leyendas del Rock ha arrancado este miércoles en Villena (Alicante) con una sucesión de hasta 15 actuaciones, que se han prolongado desde primera hora de la tarde hasta las dos y media de la madrugada.
Primeras bandas confirmadas y abonos 2025 ya a la venta
Leyendas del Rock 2025 se celebrará en Villena (Alicante) los días 6, 7, 8 y 9 de agosto y los alemanes Powerwolf, cuyo paso por el Leyendas constituirá su única actuación en un festival en España durante el próximo año, son el primer cabeza de
cartel confirmado. Beast in Black, Feuerschwanz, Fit For A King, Dartagnan, The Cost, Thrown, Charlotte Wessels y Robse completan el primer avance de bandas.
Born of Osiris: Una Noche de Progresión, Djent y Deathcore
Born of Osiris hizo vibrar el escenario de Leyendas con una presentación que consolidó su estatus como una de las bandas más influyentes del deathcore progresivo actual. Con casi dos décadas de trayectoria y una evolución musical que ha visto la integración de elementos de djent y metal progresivo, la banda demostró que sigue en plena forma, entregando un setlist cargado de energía y técnica impecable.
Born of Osiris – Leyendas del Rock
La banda inició el concierto con una explosión de energía, lo cual fue recibido con una mezcla de satisfaccion y euforia por parte del público. Los complejos riffs de guitarra de Lee McKinney, combinados con los potentes golpes de batería de Cameron Losch, crearon una atmósfera densa y envolvente.
El vocalista Ronnie Canizaro mostró una vez más su habilidad para transitar entre guturales profundos y agudos rasgados, dominando el escenario con una presencia que ha sido clave en la identidad de la banda desde su formación en 2003. Su carisma y conexión con el público fueron palpables durante todo el espectáculo.
Born of Osiris Leyendas del Rock
A lo largo del concierto, Born of Osiris también presentó material de sus lanzamientos más recientes, incluyendo temas de su tercer álbum «Tomorrow We Die Alive» (2013). Las canciones, caracterizadas por su mezcla de agresividad y melodía, destacaron el desarrollo de la banda hacia un sonido más maduro y complejo. El recién incorporado Nick Rossi, quien tomó el bajo en 2018 y ha asumido un papel más prominente en la guitarra rítmica y mostró una gran química con el resto de la banda, enriqueciendo aún más la experiencia sonora de la noche.
Born of Osiris ha pasado por varios cambios en su alineación y estilo a lo largo de los años, pero lo que quedó claro en este concierto es que la banda ha logrado consolidar una identidad única y coherente. La incorporación de Nick Rossi ha añadido una nueva dimensión a su música, y la banda parece estar en una nueva fase de creatividad y energía.
Born of Osiris Leyendas del Rock
Este concierto fue más que una simple muestra de técnica y poder; fue un recordatorio de la evolución y resiliencia de Born of Osiris dentro de un género que exige constante innovación. Para los fans de la banda en general, fue una noche inolvidable que subrayó por qué Born of Osiris sigue siendo una fuerza imparable en la escena.
Ópera Magna: Un Viaje Épico a Través del Power Metal
La banda valenciana Ópera Magna ofreció un concierto inolvidable en Leyandas, presentando su más reciente material y repasando su aclamada discografía. Con más de dos décadas de trayectoria, Ópera Magna ha demostrado ser un pilar del power metal en España, y esta noche no fue la excepción.
Opera Magna – Leyendas del Rock
El concierto comenzó con la potente «Obertura 1895», una pieza instrumental que sirvió como preludio a lo que sería una noche cargada de emoción y virtuosismo. Desde los primeros acordes, el público fue sumergido en el mundo épico y teatral que caracteriza a la banda, con una ejecución impecable que dejó claro el nivel de profesionalismo y dedicación de cada uno de sus miembros.
El primer gran momento de la noche llegó con «Heroica», un tema que forma parte de su ultimo disco, lanzado en marzo de 2024. La canción, con sus poderosos riffs de guitarra y coros épicos, fue recibida con entusiasmo por el público, que coreó junto a la banda, a pesar de ser un tema nuevo. La voz de José Vicente Broseta brilló, mostrando su habilidad para combinar potencia y melodía, características que han definido su estilo desde que se unió a la banda en 2004.
Opera Magna – Leyendas del Rock
Uno de los momentos más conmovedores del concierto fue la interpretación de «La Muerte de un Poeta», una canción dedicada al poeta Federico García Lorca, y que también forma parte de su álbum «Heroica». La profunda letra, acompañada por una composición musical que oscilaba entre la melancolía y la épica, tocó la fibra sensible del público. Aquí, Nacho Sánchez, el teclista, se destacó con una interpretación llena de matices, que aportó una atmósfera sombría y a la vez majestuosa, perfecta para el tema.
El setlist también incluyó varios de los clásicos que han marcado la carrera de Ópera Magna. «Después de ti» y «Volver«, dos temas del ciclo «Del amor y otros demonios», resonaron con fuerza, llevándonos por un torbellino de emociones, desde la tragedia hasta la redención. La interacción entre Francisco Javier Nula en la guitarra solista y Enrique Mompó en la rítmica fue un espectáculo por sí mismo, con solos vertiginosos que dejaron a más de uno con la boca abierta.
La intensidad continuó con «El pozo y el péndulo», un tema extraído de su disco «Poe» (2010), donde la banda mostró su capacidad para fusionar la narrativa literaria con el metal, creando una experiencia tanto auditiva como emocionalmente inmersiva. Las narraciones inspiradas en los cuentos de Edgar Allan Poe fueron magistralmente interpretadas, destacando la versatilidad de la banda para contar historias a través de su música.
El cierre del concierto llegó con «La herida», una de las canciones más potentes y emotivas del repertorio de Ópera Magna. Aquí, cada miembro de la banda dejó todo en el escenario, entregando una interpretación cargada de intensidad y pasión. La respuesta del público fue apoteósica.
Ópera Magna demostró una vez más por qué es una de las bandas más respetadas del power metal en España. Su capacidad para combinar técnica, emoción y narrativa hace de sus conciertos una experiencia única. La noche fue un viaje épico a través de historias de amor, muerte y heroísmo, todo envuelto en la majestuosidad sonora que solo una banda con su nivel de talento y dedicación puede ofrecer.
The New Roses: Rock Clásico con Energía Renovada
The New Roses, la potente banda de rock de Wiesbaden, Alemania, sacudió el Leyendas con un concierto que demostró por qué han logrado posicionarse como una de las fuerzas más destacadas del rock europeo actual. Con una mezcla electrizante de clásicos del rock y material propio, la banda entregó una actuación que cautivó tanto a los veteranos del género como a los nuevos seguidores.
The New Roses – Leyendas del Rock
«The Usual Suspects», un tema que encendió el ambiente desde el primer acorde. Con una combinación de riffs potentes y un estribillo pegajoso, la banda logró conectar instantáneamente con el público. Timmy Rough, con su inconfundible voz rasposa y llena de carácter, lideró a la banda con una energía contagiosa, mostrando por qué ha sido el alma de The New Roses desde su formación en 2007.
La siguiente canción, «It’s a Long Way», mantuvo la adrenalina alta, con una interpretación que recordó a las grandes bandas de rock clásico, pero con el toque moderno y fresco que caracteriza a The New Roses. A lo largo del concierto, la banda recorrió su discografía, incluyendo temas de su aclamado álbum «Nothing but Wild» (2019), destacándose la canción homónima «Nothing but Wild». Este tema encapsula la esencia del grupo: un rock directo y sin pretensiones, pero lleno de pasión y entrega.
The New Roses – Leyendas del Rock
La noche también incluyó un homenaje al rock clásico con la versión de «Rockin’ in the Free World» de Neil Young. Este cover fue uno de los puntos altos del concierto, no solo por la nostalgia que evocó, sino por la forma en que The New Roses hizo suyo este himno atemporal. Con guitarras estridentes y un coro en el que todo el público participó, la banda logró crear un momento de comunión rockera que quedará en la memoria de todos los asistentes.
The New Roses – Leyendas del Rock
The New Roses ofrecieron una noche de rock puro y sin adulterar, reafirmando su lugar en la escena internacional. Su habilidad para combinar la energía del rock clásico con un toque moderno les permite no solo honrar a las grandes bandas que los precedieron, sino también trazar su propio camino en el mundo del rock. Para los asistentes, este fue un concierto que recordó por qué el rock sigue siendo tan relevante hoy como lo ha sido siempre.
Con su próximo disco en el horizonte y una gira que promete seguir expandiendo su alcance, The New Roses están en camino de consolidarse como uno de los nombres más destacados del rock europeo. Si la energía y pasión mostradas en este concierto son un indicio, el futuro de la banda promete ser tan brillante como su actuación en Leyendas.
Atrocity: Un Viaje Sinfónico por el Lado Oscuro del Metal
Atrocity, la icónica banda alemana de heavy metal, ofreció un espectáculo en Leyendas que dejó a los asistentes envueltos en una atmósfera sombría y cargada de poder. Con una trayectoria que abarca casi cuatro décadas y una evolución musical que ha explorado desde el death metal melódico hasta el industrial y el metal sinfónico, Atrocity demostró que su propuesta sigue siendo tan impactante y vigente como siempre.
Atrocity – Leyendas del Rock
El concierto comenzó con «Desecration of God», que inmediatamente sumergió al público en un abismo de oscuridad y brutalidad. La combinación de riffs pesados y la imponente voz de Alexander Krull establecieron el tono para lo que sería una noche intensa y visceral. Krull, con su presencia dominante en el escenario, lideró a la banda con una energía feroz, mostrando la experiencia y madurez que ha adquirido a lo largo de los años.
Atrocity – Leyendas del Rock
Siguiendo con «Death by Metal», Atrocity rindió homenaje a sus raíces, llevando al público a los primeros días de su carrera cuando la banda se movía en el territorio del death metal más crudo. La ejecución impecable del tema, con un sonido que resonaba con la agresividad y la técnica que caracteriza al género, fue una muestra del respeto de la banda por sus inicios, sin dejar de lado la evolución que han experimentado.
Uno de los momentos más destacados de la noche fue la interpretación de «Fire Ignites», este tema, que fusiona elementos de su pasado industrial con toques sinfónicos, mostró la capacidad de la banda para seguir innovando sin perder su identidad. Thorsten Bauer y Sander van der Meer se lucieron en las guitarras, creando un muro de sonido denso y atmosférico que capturó la atención de todos los presentes.
Atrocity – Leyendas del Rock
El setlist también incluyó piezas fundamentales de su discografía, como «Necropolis» y «Spell of Blood», que conectaron con los fans de todas las épocas. Estos temas, llevaron al público a un viaje a través de la fascinación de la banda por lo macabro y lo gótico. La interpretación de «Necropolis», con un aura casi ritualística, fue uno de los puntos álgidos del concierto, destacando la versatilidad de Atrocity para explorar diversas temáticas sin perder la cohesión en su sonido.
Atrocity ofreció un concierto que no solo repasó su vasta y diversa discografía, sino que también reafirmó su estatus como una de las bandas más influyentes del metal alemán. Su capacidad para reinventarse y explorar nuevas fronteras musicales, sin perder la esencia que los define, fue evidente en cada canción interpretada. Los fans, tanto los más veteranos como los nuevos, disfrutaron de una experiencia única que combinó brutalidad, oscuridad y una ejecución impecable.
Atrocity – Leyendas del Rock
Con un futuro que promete seguir sorprendiéndonos, Atrocity demostró en Leyendas que su relevancia en la escena del metal no es cosa del pasado, sino una realidad que sigue evolucionando y marcando tendencia. Sin duda, una noche que quedará grabada en la memoria de todos los que tuvieron la fortuna de presenciarla.
Kissin’ Dynamite: Un Espectáculo Cargado de Energía y Glamour
La verdad es que no conocimaos mucho a este grupo aleman, y ha sido una de las sorpresas en lo que va de festival, puesta en escena efectiva, se metio al publico en el bolsillo desde el primer momento, con estribllos pegadizos y un buen rollo increible; la verdad es que vinieron reemplazando a Dokken, pero bien podrian haber sido ellos los elegidos para el cartel de este año.
Kissin’ Dynamite – Leyendas del Rock
Kissin’ Dynamite fue un despliegue electrizante de energía y estilo, que capturó la esencia del glam metal con una mezcla de actitud rebelde y melodías pegajosas. La banda alemana, conocida por su habilidad para combinar riffs potentes con estribillos inolvidables, ofreció una noche inolvidable para sus fans, reafirmando por qué son uno de los actos más emocionantes en la escena del hard rock actual.El espectáculo comenzó con la impactante «No One Dies a Virgin», que puso a todos los presentes de pie desde el primer acorde. Este tema, con su ritmo acelerado y letras provocativas, marcó el inicio de una velada cargada de adrenalina. La banda, liderada por la carismática voz de Hannes Braun, mostró desde el primer momento su destreza en el escenario, combinando la energía del rock clásico con un toque moderno que los hace destacar.
Kissin’ Dynamite – Leyendas del Rock
Temas como «I’ve Got the Fire» y «Sex Is War» siguieron, manteniendo el ritmo intenso y demostrando la capacidad de Kissin’ Dynamite para encender al público. La química entre los miembros de la banda fue evidente, con riffs de guitarra afilados y una base rítmica sólida que resonaba en cada rincón del lugar. Ande Braun y Jim Müller en las guitarras ofrecieron un espectáculo de virtuosismo, mientras que Steffen Haile y Sebastian Berg en el bajo y la batería, respectivamente, proporcionaron una columna vertebral rítmica implacable.
El set continuó con «My Monster» y «Love Me, Hate Me», donde la banda mostró su habilidad para crear himnos que combinan la agresividad del metal con melodías accesibles y coros coreables. «The Devil Is a Woman» trajo un tono más oscuro y seductor al set, mostrando la versatilidad de la banda para explorar diferentes temáticas sin perder su identidad glamorosa.
«I Will Be King» y «DNA» fueron dos de los momentos más memorables de la noche, con la audiencia coreando cada palabra junto a la banda. La potencia vocal de Hannes Braun brilló en estos temas, mientras que la banda entregó interpretaciones impecables que mezclaban la agresividad del rock con una sensibilidad melódica que pocos pueden igualar.
Kissin’ Dynamite – Leyendas del Rock
El setlist culminó con «Not the End of the Road», un tema que encapsula perfectamente el espíritu de Kissin’ Dynamite: optimismo, energía y un rechazo a rendirse. La banda volvió para un encore con «Raise Your Glass», un llamado a la celebración y la camaradería que resonó profundamente entre los fans.
Kissin’ Dynamite ofreció un concierto que no solo repasó lo mejor de su discografía, sino que también reafirmó su posición como una de las bandas más dinámicas del hard rock contemporáneo. Con una mezcla perfecta de actitud, melodía y energía en el escenario, lograron conectar con su audiencia de una manera única, dejando claro que su futuro en la escena del rock es tan brillante como sus luces de escenario.
Behemoth: Un Ritual Oscuro y Atronador
Para nosotros hablar de Behemoth es hablar de uno de los mejores grupos de Black/Death, desde sus inicios los hemos seguido y no han dejado de gustarnos. Tanto su musica como su estetica nos ha encandilado desde «Satanica» y cuando nos enteramos de su venida al Leyendas ha sido uno de nuestras marcas en el calendario.
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth, la legendaria banda polaca de blackened death metal, ofreció un concierto en Leyendas que fue más que una simple presentación musical; fue un ritual oscuro que sumergió a la audiencia en un mundo de brutalidad, misticismo y provocación; su apertura con el telon blanco ha sido de lo maximo que hemos visto ultimamente, esto, junto con no escatimar en fuego dio un pedazo de concierto epico. Con más de tres décadas de trayectoria, la banda liderada por Nergal demostró por qué sigue siendo una fuerza imparable en la escena del metal extremo, con un setlist que combinó temas clásicos con nuevas composiciones, todo acompañado de una imponente puesta en escena.
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
Inferno, en la batería, ofreció una actuación impresionante, con blast beats que retumbaron en el recinto como tambores de guerra. Los guitarristas, Seth y Nergal, desataron una tormenta de riffs afilados, mientras que Orion en el bajo añadió profundidad y peso al sonido, creando una pared sonora que envolvía a la audiencia.
A medida que avanzaba el setlist, Behemoth navegó por diferentes etapas de su carrera, con temas como «Christians to the Lions» y «I am Nothing» que resonaron con una fuerza devastadora. «The Deathless Sun», uno de sus más recientes trabajos, demostró que la banda sigue en la cima de su creatividad, entregando material que es a la vez fiel a su esencia y novedoso en su enfoque. La audiencia respondió con una mezcla de asombro y entusiasmo, capturada en un trance colectivo por el poder de la música.
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
El concierto de Behemoth en fue una demostración poderosa de por qué la banda sigue siendo una de las más influyentes y respetadas en la escena del metal extremo. Su capacidad para combinar la brutalidad sonora con una presentación visual impactante y cargada de simbolismo, sumada a la impecable ejecución de sus miembros, hizo de esta una noche inolvidable para todos los asistentes.
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth – Leyendas del Rock
Behemoth sigue desafiando convenciones y explorando los límites del metal, y este concierto fue un testamento de su habilidad para crear una experiencia que trasciende lo musical, convirtiéndose en un verdadero ritual de oscuridad y poder.
Amon Amarth: Una Batalla Épica al Son del Death Metal Melódico
Y por llego el plato fuerte del dia, los suecos incendiaron el escenario, y esto es literal, nunca habiamos visto una dotacion de bomberos al ado del escenario, ni con Rammstein, la conexion con el publico fue, desde el principio de 10. Cómo han cambiado en directo los suecos desde que les vimos por primera vez hace años, el despliegue y la decoracion del escenario, con el casco como bateria y los distintos hinchables, hasta los actores en diferentes momentos de la actuacion, demuestran hasta donde han llegado.
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth, los gigantes del death metal melódico sueco, ofrecieron un espectáculo impresionante en Leyendas, donde demostraron por qué siguen siendo una de las bandas más icónicas y respetadas dentro de la escena metalera internacional. Con un setlist que fue una verdadera odisea vikinga, la banda llevó a la audiencia en un viaje sonoro a través de mitos nórdicos, épicas batallas y la furia indomable de los antiguos guerreros escandinavos.
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
El concierto arrancó con «Raven’s Flight», una apertura perfecta que desató una explosión de energía en la audiencia desde los primeros acordes. Johan Hegg, con su imponente figura y voz gutural inconfundible, comandó a la multitud como un verdadero líder vikingo, mientras las guitarras de Olavi Mikkonen y Johan Söderberg tejían un muro sonoro de riffs melódicos pero brutales. La atmósfera se cargó de inmediato con la intensidad que caracteriza a Amon Amarth, estableciendo el tono para lo que sería una noche de pura adrenalina.
El setlist continuó con una serie de himnos que ya son clásicos en el repertorio de la banda, como «Guardians of Asgaard» y «The Pursuit of Vikings». Estos temas resonaron como verdaderos llamados a la batalla, con el público coreando cada palabra y levantando sus puños en señal de aprobación. La sincronización perfecta entre la sección rítmica de Ted Lundström en el bajo y Jocke Wallgren en la batería creó una base sólida y poderosa que impulsó cada canción hacia su máximo potencial.
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
A medida que la noche avanzaba, Amon Amarth navegó a través de diferentes etapas de su carrera, ofreciendo joyas como «Deceiver of the Gods» y «As Loke Falls». Cada canción fue ejecutada con una precisión milimétrica, pero sin perder la ferocidad y la pasión que caracteriza a la banda. «War of the Gods» y «The Way of Vikings» destacaron como momentos cumbre del concierto, con una energía que hacía vibrar el recinto y un público entregado que acompañaba cada nota.
Entre los momentos más memorables de la noche estuvo la interpretación de «Raise Your Horns», un himno de celebración y camaradería que unió a la audiencia en un gesto simbólico de unidad y resistencia. «First Kill» y «Shield Wall» mantuvieron la intensidad en lo alto, con la banda demostrando su maestría en crear paisajes sonoros que son tan épicos como viscerales. La melodía de «Under the Northern Star» aportó un momento de relativa calma, con un tono más melancólico pero igualmente poderoso, que sirvió como una breve pausa antes de la tormenta final.
El concierto alcanzó su apogeo con «Twilight of the Thunder God», una canción que encapsula la esencia de Amon Amarth: furiosa, épica y absolutamente imparable. Con un despliegue de energía casi sobrehumana, la banda cerró la noche con un estallido de pura adrenalina, dejando a la audiencia eufórica y con ganas de más. La interacción de Hegg con el público durante esta última canción, y durante toda la actuacion, fue el broche de oro, culminando una noche que se sintió más como una celebración de la herencia vikinga que como un simple concierto de metal.
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth – Leyendas del Rock
Amon Amarth demostró que su reinado en el mundo del death metal melódico está lejos de terminar. Con una combinación perfecta de técnica, pasión y una presencia escénica arrolladora, la banda llevó a los asistentes en un viaje que resonará en sus corazones y mentes mucho después de que las luces se apagaran. Fue una noche donde los mitos nórdicos cobraron vida, y donde cada miembro de la audiencia se convirtió, al menos por un par de horas, en un guerrero vikingo, luchando al son del martillo de Thor y el eco de cuernos levantados en honor a los dioses del metal.
Brothers of Metal: Un Viaje Épico a la Mitología Nórdica
Brothers of Metal, la poderosa banda sueca de power metal, conquistó el escenario en Leyendas, aunque el sonido desde el minuto 1 no fue el mejor, ofreciendo una actuación que fusionó la grandiosidad del metal con la mística de la mitología nórdica. Formados en 2012 en las localidades de Smedjebacken y Falun, este grupo de ocho talentosos músicos ha creado un sonido épico que transporta a los oyentes a los campos de batalla de Asgard y más allá. La noche fue un despliegue de fuerza y camaradería, donde el metal se entrelazó con leyendas antiguas en un espectáculo tan impresionante como entretenido.
Brothers of Metal – Leyendas del Rock
El concierto comenzó con «The Death of the God of Light», una apertura poderosa que sumergió a la audiencia de inmediato en el universo mítico de Brothers of Metal. La combinación de las voces de Ylva Eriksson y Joakim Lindbäck Eriksson resonó como un llamado a los guerreros, mientras las guitarras de Dawid Grahn, Pähr Nilsson y Mikael Fehrm creaban un telón de fondo sonoro que evocaba la majestuosidad de los dioses nórdicos. El tema inicial marcó el tono de la noche: un viaje musical a través de historias épicas y héroes legendarios.
A medida que el concierto avanzaba, la banda desató su himno «Prophecy of Ragnarök», una canción que encapsula el espíritu de Brothers of Metal: épico, grandilocuente y lleno de energía. La audiencia, completamente entregada, coreaba junto a la banda, mientras el bajo de Emil Wärmedal y la batería de Johan Johansson mantenían un ritmo implacable que impulsaba la narrativa apocalíptica de la canción. Esta fue sin duda una de las actuaciones más memorables de la noche, con cada miembro del grupo dando lo mejor de sí.
Brothers of Metal – Leyendas del Rock
La presentación continuó con una serie de temas que llevaron al público a lo largo de los caminos más importantes de la mitología nórdica. «Ride of the Valkyries» destacó por su energía y la increíble interacción entre las guitarras y las voces, mientras que «Njord» y «Powersnake» mantuvieron a la audiencia en un constante estado de euforia. Con «Yggdrasil», la banda ofreció un momento casi ceremonial, donde la atmósfera se volvió más mística, transportando a todos a las raíces del árbol de la vida de la mitología nórdica.
El clímax del concierto llegó con «Berserker» y «Defenders of Valhalla«, dos temas que encapsulan la esencia guerrera de Brothers of Metal. La energía en el recinto fue palpable, con el público levantando los puños y cantando junto a la banda, como si fueran parte de una gran armada vikinga. La fuerza vocal de Mats Nilsson se destacó especialmente en estos temas, añadiendo una intensidad extra que culminó en un cierre épico y vibrante.
Brothers of Metal – Leyendas del Rock
Brothers of Metal ofreció en Leyendas una experiencia que fue mucho más allá de un simple concierto. Fue una celebración del poder del metal, combinada con un profundo respeto y fascinación por la mitología nórdica. La banda, con su enfoque autoirónico y su entrega apasionada, no solo entretuvo, sino que también unió a la audiencia en un viaje épico lleno de himnos guerreros y leyendas antiguas. Sin duda, fue una noche que los fanáticos del metal recordarán como un verdadero banquete para los dioses.
Crisix: Una Explosión de Thrash Metal desde España
Crisix, la poderosa banda de thrash metal originaria de Igualada, España, arrasó con el escenario en Leyendas, ofreciendo una actuación que capturó la esencia del género con una energía y agresividad que solo ellos pueden brindar. Fundados en 2008, la banda ha recorrido un largo camino desde sus inicios bajo el nombre de Crisix, y la noche en cuestión demostraron por qué son una de las fuerzas más destacadas en la escena del thrash actual.
Crisix – Leyendas del Rock
El concierto comenzó con la explosiva «Bring ‘em to the Pit», un tema que inmediatamente encendió a la multitud y demostró que Crisix no pierde tiempo en hacer vibrar a sus seguidores. Juli Baz «Bazooka» Sánchez, el carismático vocalista, lideró el ataque con su presencia arrolladora y su voz desgarradora.
Crisix – Leyendas del Rock
La energía no disminuyó cuando la banda continuó con «Leech Breeder», un tema que dejó claro por qué Crisix ha ganado tanta notoriedad en la escena del metal. La precisión de los riffs y la contundencia de la batería fueron un testimonio de la evolución musical de la banda desde su primer álbum, «The Menace». Con «G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)», la audiencia se sumergió aún más en el caos controlado que Crisix sabe manejar tan bien, con una actuación que combinó brutalidad y técnica en igual medida.
Crisix – Leyendas del Rock
El final del concierto llegó con dos de los temas más icónicos de Crisix: «Ultra Thrash» y «Get Out of My Head». «Ultra Thrash«, con su velocidad vertiginosa y su coro pegajoso, se ha convertido en un himno para los fanáticos de la banda, y esa noche no fue la excepción. La interpretación de «Get Out of My Head» cerró el espectáculo con una dosis final de thrash imparable, dejando a la audiencia pidiendo más.
Crisix – Leyendas del Rock
Crisix demostró que son una banda en la cima de su juego, combinando la ferocidad del thrash metal clásico con un enfoque contemporáneo que los mantiene frescos y relevantes. Su capacidad para conectar con la audiencia, tanto a través de su música original como de sus tributos a los grandes del género, solidifica su lugar como una de las bandas de metal más emocionantes de España y del mundo. Fue una noche de pura adrenalina y poderío metálico, que los fanáticos del thrash difícilmente olvidarán.
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