LIJ Trio - En el bosque (2015)

Algún lugar de la ciudad de Puebla donde actuaron los presentaba así: “Canción, poesía, improvisación e introspección se reúnen en este trio que rinde honor a la música contemporánea”. Y no sólo rinde homenaje, sino que desparrama su amor a través de un álbum delicioso de jazz experimental (desde lo melodioso y lo armónico, que también puede ser vanguardia) en el que este estupendo trío ha recopilado creaciones de otros artistas para agradecer por la música.
Artista: LIJ Trio
Álbum: En el bosque
Año: 2015
Género: Jazz fusión, canción
Duración: 1:01:28
Nacionalidad: México
En paralelo a la aventura con el Blanch-Cupich-Nandayapa Trio, y con el nacimiento de su Groovy Band (un proyecto fabuloso que sigue en acción y que traeremos al blog cabezón en breve), Iraida Noriega, imparable, procedió al siguiente proyecto. Hacia finales de 2014, un año intenso de actividad de la artista (sólo ese año lanzó tres discos: Frágil, Nueva estación e Iraida Noriega y la Groovy Band), iniciaba una serie de recitales en trío, pero ya no en el formato clásico del jazz, sino emprendiendo un sonido más experimental, con una aparente sencillez colocada en la presencia de un viejo colaborador suyo (y viejo conocido nuestro por su papel en la Banda Elástica y en proyectos anteriores de Iraida como Cuicanitl): el percusionista Luis Miguel Costero. Podría parecer que conservaban la aproximación acústica por el set de percusiones “menores” de Luis Miguel (con su eje en el cajón peruano y la tabla india, y con el brillo de una sabrosa colección de platillos), pero este esqueleto rítmico quedó al centro de un sonido eléctrico, entre los loops y efectos (de instrumento y de voz) con que Iraida venía experimentando en la Groovy Band, y que ahora alimentaban su desempeño en la voz, y la brillante guitarra eléctrica de Juan Jo López Ruvalcaba, notable guitarrista, compositor y arreglista que sigue siendo cómplice de Iraida hasta hoy (miembro central de la misma Groovy Band).

El proyecto, llamado LIJ Trio (por las iniciales de cada integrante), comenzó a girar por diversos foros de la ciudad de México y para 2015 se plantearon la grabación y lanzamiento del disco. El sistema de producción, que resultó exitoso, fue el del crowdfunding, el financiamiento colectivo a través de internet que en México se conoce como “fondeo” —apoyado también por otras instituciones culturales independientes— y el producto final iría más allá de la música pues Iraida ha enfrentado el reto de lanzar álbumes al mercado en la era de iTunes y Spotify poniendo arte también en el objeto disco. Se trata de un bellísimo librito de fotografías (obra del estudio Luz y Plata, y diseñado por Melissa Ávila y Rogelio López) en formato redondo, formado por quince discos de cartoncillo (30 páginas) que se ensamblan a través de un perno y en lugar de hojearlas, sus páginas se giran; en una de ellas hay unas ranuras troqueladas que sostienen el CD. Y en sus reversos están impresas las letras y los agradecimientos. Un montón de agradecimientos.

En el bosque es una obra para decir gracias y para mostrar el amor de estos tres artistas por todas aquellas personas que han rodeado sus andares en la música y en la vida. Siempre los músicos agradecen a alguien, es de rigor; pero no es común que dediquen toda una producción a expresar su amor y su agradecimiento. En una de las páginas circulares, Iraida dice:

Saber que no se está solo en la profundidad del bosque... y que día a día, como el gran árbol, también en mi pecho ha echado raíces de manera irreversible un creciente sentimiento de gratitud... por la gran manada que somos... la que se acompaña... la que se alienta... la que inspira... la que se vigila los pasos... desde la semilla hasta el más alto florecimiento... esto es lo que me hace caminar en el bosque... se saben nombrados y queridos... Gracias... desde lo más hondo... Música, gracias Arte!

Cada uno de los once temas que incluye el disco está dedicado amorosamente a alguien y cada una de las canciones seleccionadas es en sí misma un agradecimiento también a los autores, entre los que se cuentan los argentinos Lisandro Aristimuño y León Gieco, la chilena universal Violeta Parra y la sorprendente compositora cubana Yusa, junto con compositores y compositoras mexicanas menos conocidas (porque Iraida también realiza constantemente una labor de difusión de las creaciones de calidad que no encuentran ecos en los supermercados tontos) como Laura Murcia, Geo Equihua, Pedro Cervera, David Aguilar, Miguel Insunza y Mauricio Díaz “El Hueso”. (Vaya, hasta mi nombre aparece en esas líneas que el cariño les ha dictado a Iraida, Luis Miguel y Juan Jo; el disco abre con una canción que yo escribí, “Mal tiempo”, y que Iraida, nuevamente, convirtió en belleza).
En cuanto a la música, se trata de una selección cuidadísima de canciones estupendas, arregladas con el espíritu experimental que tiene Iraida y que se caracteriza por no repetirse, por incursionar en estilos y sonoridades nuevas cada vez. ¿Cómo se reconoce, entonces, a la artista?, podría alguien preguntar, y la respuesta es sencilla e inmediata: por la voz de esta genio de la música, por ese timbre exacto y por la entrega que se siente en cada proyecto que ha emprendido durante… más de un cuarto de siglo de crecimiento y de producción imparable y contra viento y marea, desde la independencia y la solidaridad.
Entre los temas destaca el que da nombre al proyecto y al concepto visual: “En el bosque” de Laura Murcia; también “Casa tranquila” de Pedro Cervera; la divertida “Arrítmico” de Miguel Insunza (hecha con palabras esdrújulas, como la genial “Mazúrquica modérnica” de Violeta Parra), la dulcísima versión de “Vos” de Lisandro Aristimuño, la maravillosa “Y te apareces” de Yusa (¡el matiz!, el gran Luis Miguel Costero en su jugo), el arreglo space y progre de “Canto en la rama” de Gieco y, muy especialmente el homenaje y agradecimiento a Violeta Parra en la mejor versión que podrán ustedes encontrar de la clásica “Volver a los 17”: una reinvención que se aprovecha de la monotonía del original para improvisar armonía y sentimiento que son capaces de llevarte hasta las lágrimas.

Luis Miguel es el amo del matiz, uno de los mejores percusionistas mexicanos, ejecutante de tabla que ha estudiado a fondo la música clásica del norte de la India, que ha encontrado en el cajón peruano el corazón de un impresionante set que toca directamente con las manos. Juan Jo es un guitarrista excepcional, un jazzista plenamente formado que sabe alimentar su sonido con lo mejor de la distorsión rockera, convirtiendo a la guitarra en un instrumento versátil que parece exceder sus límites; hay que oírlo también en la Groovy Band. E Iraida, ¿qué más decir? Sólo escúchenlos. No hay muchos músicos con esa visión de la composición y, sobre todo, del arreglo, de la libertad de reinventar aquello que eligen recrear. Y de hacerlo desde el amor por los otros que decide expresarse en agradecimiento.

Lista de Temas:
1. Mal tiempo (C. Maza)
2. En el bosque (Laura Murcia)
3. Ojos de luna (Geo Equihua)
4. Canto en la rama (León Gieco)
5. Casa tranquila (Pedro Cervera)
6. La de la libélula (David Aguilar)
7. Arrítmico (Miguel Insunza)
8. El mar en cadena (Mauricio Díaz “El Hueso”)
9. Vos (Lisandro Aristimuño)
10. Y te apareces (Yusa)
11. Volver a los 17 (Violeta Parra)
Alineación:
- Iraida Noriega / voz, teclados, producción
- Juan Jo López Ruvalcaba / guitarras, voz
- Luis Miguel Costero / tabla, cajón, platillos, voz
Con:
- Pedro Cervera / voz en 5
- Miguel Insunza / guitarra y voz en 7
- Chuck Rodríguez / bajo en 8 y 10