Lo que los escritores podemos aprender de Escuadrón suicida

¿Qué dices? ¿Que los escritores solo podemos aprender de la lectura de otros libros?

Puede que sea cierto, pero si algo he aprendido es que existen diferentes maneras de estimular la creatividad y una de ellas es la observación. Además, los guiones cinematográficos y los libros comparten demasiadas similitudes como para dejar pasar la oportunidad de aprender el uno del otro.

¿Alguno sabe cómo se llama el indio escalador?

Antes de empezar con los consejos y la crítica, aclaro tres cosas: 

Primero, soy un gran admirador de los superhéroes y de los cómics, aunque me inclino más por Marvel. Si no lo crees te invito a leer mis entradas sobre superhéroes. La que habla de los superpoderes y la que enseña a crear villanos.Segundo, me encantó la película, a pesar de lo que diga la crítica y la vería de nuevo si alguien paga la entrada.Y para terminar mis aclaraciones previas, durante la lectura podría haber destripe de la película, por lo que si no la has visto te arriesgas por tu propia cuenta.

Empecemos...

Encuentra la motivación

Nadie haca nada porque sí. Esa es la verdad. ¿Cómo haces para que un grupo de desadaptados se unan y salven al mundo?Muy sencillo, conmuta sus condenas en prisión, ponles un collar explosivo y amenázalos con estallar sus pescuezos si no colaboran. ¿Necesitas más motivación? Los escritores debemos tener presente, desde antes de empezar a escribir, cuál o cuáles son las motivaciones de nuestros personajes. Incoherentes o no, estas razones son las que los impulsarán a avanzar en la historia y crearán conflicto.Sacar adelante a su hija es el combustible que necesita Deadshot para hacer parte del equipo, pero no todas las motivaciones son iguales o siquiera poseen algún tipo de moralidad.¿Cuál es la motivación de Hannibal Lecter? Si te parece una actividad un tanto difícil, puedes hacer uso de un interrogatorio, en el que por medio de varias preguntas tu personaje esclarecerá este aspecto. ¿Qué preguntar?Empezaremos por lo más básico:¿Por qué haces/hiciste/harás esto o aquello?¿Quién es el culpable por lo que haces?¿Tiene algo que ver con alguna situación de tu infancia/adolescencia/ciclo vital?¿Es inevitable que actúes de esa manera?A medida que avances con el interrogatorio la verdadera motivación aparecerá tan clara que el personaje tomará un nuevo rumbo.

Personajes inesperados

Vuelvo a preguntar quién sabe o recuerda el nombre del personaje indio que intenta escapar en una cuerda y cuya cabeza explota, quedando cual péndulo en algún momento de la película. Tan solo los conocedores del mundo de DC Comics dirán que su nombre es Slipknot y es un experto en el manejo de las cuerdas.

La gran falla fue que el personaje aparece avanzada la película y Deadshot le pregunta algo. Así como si nada.¿Y este quién es? ¿Por qué sabemos quienes son los demás pero no tenemos ni idea de este nuevo personaje?Porque lo incluyeron de relleno, sin presentación previa. Alguien dirá que su participación iba a ser tan corta que no merecía introducción, pero si el morbo de la película es la heterogeneidad de sus personajes, unos segundos de Slipknot no caerían mal. Que esto no ocurra en tus escritos. Un personaje no puede aparecer en una escena charlando y participando como si siempre hubiera estado allí.Recuerda que introducir a un personaje literario es muy diferente, por lo que es necesario tener en cuenta el siguiente consejo:Minimiza la descripción física de los personajes. Deja que los lectores los conozcan por medio de sus acciones o por la información que suministren otros personajes.Ejemplo: Su curvilíneo cuerpo se convirtió en mi mayor pesadilla. 

Equilibra la comedia

Oh Harley, si supieras el rato que me hiciste pasar

Lo resumo. las intervenciones cómicas de Harley Quinn fueron tan frecuentes que en algunas ocasiones se encontraban fuera de contexto; además, las carcajadas de algunos espectadores durante la película irrumpían en mi tímpano sin que yo viese u oyese algo siquiera gracioso.No me maten. Harley Quinn es el alma de la película y sin ella hubiese sido un desastre monumental, pero con tanto protagonismo cualquiera lo habría hecho.Cuando deseamos introducir humor en nuestros libros, debemos hacerlo con mesura, entendiendo que el humor puede proveernos relajantes párrafos que los lectores disfrutarán y agradecerán, pero que en exceso provocará un desequilibrio en la historia, a no ser que tu historia sea una alocada y desenfrenada comedia.Bien lo dice H.R.F. Keating.

Y no solo las bromas y los episodios divertidos deberían ser relevantes para el tema principal del libro (por muy ligero que sea) sino que tampoco habrá que olvidar que un buen chiste pierde si a continuación le sigue muy de cerca otro buen chiste. Y ambos pierden gracia si van seguidos muy de cerca por un tercero, también muy bueno.

Lo importante es mantener el equilibrio. El maldito equilibrio.En la escena en que los personajes beben en un bar y uno de ellos expresa sus sentimientos, se crea un momento dramático, que es opacado y olvidado casi de inmediato por un chiste o comentario de Harley Quinn. A nadie le importa un pepino que el personaje en cuestión haya quemado a su propia familia.

Que los personajes no desaparezcan

¿En qué ciudad se desarrolla la película? ¿Dónde carajos está Batman si el mundo se está yendo al infierno?

Ah, ya sé dónde estaba Batman

Las apariciones del murciélago son contadas. Apenas dos secuencias retrospectivas y una conversación al final, durante los créditos, con media sala desocupada. Consejo: no abandones la sala tan rápido.Cuando mi hermano se quejó por ello le expliqué que personajes tan profundos e importantes como Batman dejarían en segundo plano al escuadrón, por lo que estuvo correcta su no intervención en la película. Lo que estuvo mal fue que nunca se nos explicó el porqué de su desaparición.Nuestros personajes no pueden desaparecer así, a no ser que forme parte de la historia y su ausencia sirva para avanzar la trama, o estés escribiendo sobre un secuestro, tu sabrás. En la peli, bien podría haberse solucionado este impase de dos formas:1. Cambiando de escenario y enviando al escuadrón fuera del área de influencia de Batman. Aquí en Colombia habría estado bien contra tanto corrupto.2. Mostrando, explicando o señalando, de forma directa o indirecta, que Batman se encontraba desaparecido, ocupado, viajando, teniendo sexo, enfermo de Zika, lo que sea...

Orgía de personajes

Sí, orgía. Lo que tanto me gusta. Si algo tienen estas películas sobre equipos y superhéroes es la oportunidad de introducir más y más personajes.Lo vimos en Los Hombres X y en Los Vengadores. Si fueron buenas o malas películas no es mi decisión, pero en la variedad de caracteres se centra el éxito de esta obra.En esta entrada explico de manera más detallada cómo controlar un libro con demasiados personajes sin que pierdas el control de ellos.Recalco, el autor logra salir airoso cuando otorga a cada uno de sus personajes características físicas, psicológicas y sociales diferentes.

Qué bien se ve esta versión animada. Por cierto, ¿Cuál termina siendo el indio de las cuerdas?

Deadshot es un asesino a sueldo y experto en armas, con una hija por quien da la vida, y aunque comparte con Rick Flair habilidades parecidas, son personalidades opuestas que no generan ningún tipo de confusión.Harley Quinn, además de ser una de las pocas mujeres, es una bufona y una enferma mental, muy diferente a la honorable asiática Katana y la diabólica Encantadora.El resto de personajes, secundarios todos, son tan diversos que incluyen a un latino lo más de amable, una bestia mal aprovechada y un australiano cliché. Ah, y un personaje indio, usado como relleno para morir sin que sepamos nada de él.Pero por sobre todos, Amanda Walker, la jefa manipuladora y sin escrúpulos, que hace parecer a nuestros villanos unos santos.Y Batman y El Joker. Nadie más. (Nótese la acidez en este párrafo).Entonces, querido escritor, no temas en incluir muchos personajes. Si sigues los consejos que doy en el enlace, defines la voz y el carácter de cada uno, no tendrás ningún problema. ¡Qué vivan las orgías!Actualización: tras analizarlo muy bien, otro personaje se lleva el premio al de más corta duración: Monster T. ¿A qué no saben que personaje de DC Comics es y cuál es su participación en la película?

Los antagonistas deben estar a la altura

El enfrentamiento final, la gran decepción de la película. Confuso y precipitado hasta más no poder. ¿En dónde quedó ese villano que destroza trenes con un movimiento de su mano y lanzaba rayos? ¿Qué pensaba dando patadas y puños a los miembros del escuadrón?Amigos escritores, como dice John Ostrander, creador del Escuadrón Suicida:

El antagonista siempre debe estar bien definido y es quien provee todo lo necesario para definir al protagonista. El antagonista, por lo general, establece la trama y el movimiento de la historia. 

Gargamel, tú si eras un buen villano

Si algo aprendí de la película en cuanto al villano, es que este debe poseer motivos comprensibles para su actuar, situación que no aparece en la película, en la que Encantadora y su hermano hacen lo que hacen porque... Se me olvida ¿Para qué crean esos monstruos mequetrefes?La siguiente regla vale para las películas de cómics, pero nosotros deberíamos tenerla en cuenta cuando escribimos:

Una película de cómic es solamente tan buena como su villano principal. 

El clímax de las historias no siempre conlleva un enfrentamiento o lucha, pero si es inevitable en tu libro, ten en cuenta estos rasgos de un antagonista con peso:1. Siempre está tratando de lograr algo.2. Actúa por sobre los deseos personales.3. Debe estar muy motivado para actuar.4. Debe tratar de evitar algo.5. Trata de ganar algo.6. Está dispuesto a adaptarse.7. Debe ser convincente.8. Oculta cosas.9. Está en el camino hacia la meta del protagonista.Para terminar, se me quedan otros consejos, como la importancia de cerrar todas las subtramas, que algunas muertes de personajes son necesarias y que no siempre se debe profundizar en TODOS los personajes; pero creo que esto es suficiente para decir... Sí me gustó la película.