Los diseñadores del futuro presentan sus colecciones

Los jardines del Museo del Traje fueron el escenario elegido el pasado viernes 21 por la XLVI promoción de Moda de la Escuela de Arte nº 10 para celebrar su desfile de graduación, 16 jóvenes diseñadores presentaron sus colecciones ante más de 300 invitados ¡y os puedo asegurar que muchas de ellas no tenían nada que envidiar a las grandes firmas! De hecho desde hace bastante pienso que el mercado de la moda española debe ser renovado con urgencia, muchos de los diseñadores de renombre de nuestro país se han acomodado y ya no innovan ni presentan colecciones interesantes.Durante el desfile, los creadores Irene Cruz, Penélope Loou, Natalia Gómez, Jennifer Mars, Sergio Rodríguez, Javier Garrido, Laura San Frutos, Beatriz Díez, Marta Mistrot, Nayra Sánchez, Alberto Lázaro, María Ayuso, Gisela Ruanes, Vicente Pérez, Clara Araya e Irene Armero mostraron sus creaciones de ropa urbana, vestuario escénico, a medida, de cóctel, de día, de noche, accesorios, complementos de cuero y tocados. Además, el desfile también incluyó piezas de los alumnos de Joyería de la Escuela de Arte nº 3. Os voy a enseñar las tres colecciones que más me gustaron por orden de preferencia:1. Rohe Studio de Javier GarridoFue un homenaje al arquitecto Mies Van der Rohe y a su máxima “Menos es más”. La austeridad permanece latente en todo este trabajo convirtiéndose en hilo conductor. La directriz es la proporción de una estética pulida y ordenada, definida por líneas gruesas y bloques de color y materiales, inscritos en siluetas espaciosas y exageradas. Los rasgos expresionistas miesianos se manifiestan en la preferencia por el minimalismo, sobriedad, elegancia y sutileza, así como el gusto por la unión de materiales. Una colección compuesta por una base de tejidos planos y tricotados a mano con impecables acabados, envuelven la figura femenina en una elegante silueta cocoon, basada en el outwear, prendas de vestir, punto y sudaderas refinadas. El resultando es un look andrógino de relajadas líneas rectas, un outfit limpio y ordenado. 
2. Orquídea Salvaje de Jennifer Mars
La colección de Jennifer Mars mostró vestidos cortos tipo cóctel, monoshorts y vestidos largos, realizados en satén y pintados a mano para imitar las variedades de flores que dan nombre a la colección. Las líneas de las prendas son suaves y muy femeninas, con predominio de colores marfil en contraste con granates y púrpuras, "a través del patronaje pretendo evocar la delicada estructura de una flor", comenta la diseñadora.
3. Hijos de mi fantasía de Natalia Gómez
Natalia Gómez presentó la colección de vestidos de noche “Hijos de mi fantasía”, inspirada en las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, "intento recrear la fantasía con la que el autor romántico impregnó cada relato", dice Natalia. Vestidos largos en diversos colores, que tratan de recuperar la tradición de los antiguos talleres de alta costura. Las prendas carecen prácticamente de adornos que puedan oscurecer la esencia de las proporciones, del corte, de los acabados o de la calidad de los tejidos utilizados. La belleza de la prenda reside en sus componentes primordiales y en su construcción.