Revivimos una de las ocultas joyitas de etno-rock mexicano. Y nos dice Luis Perez: "la música experimental con influencias autóctonas fue la búsqueda por formas de expresión más auténticas que se identifiquen conmigo mismo. Antes que nada me interesa conocer a fondo mis raíces culturales"... En 1981 el gobierno de México se interesó en este trabajo y patrocinó que causó un gran impacto entre los medios de comunicación y estableció a Luis Pérez como un precursor en este campo, seguido de una nueva generación de músicos mexicanos. Así vemos que 500 años de colonización no fueron capaces de destruir a Mesoamerica, tronco fundamental para comprendernos como "nosotros" . Esta capacidad de lograr una yuxtaposicion entre varios mundos culturales y rescatando lo mejor de cada uno es parte del legado que nos han dejado estos músicos para que la Historia siga viva y continuemos mirando nuestro pasado para lanzarlo (y lanzarnos) hacia el futuro. Aquí, una "etnografía cósmica" plasmadas en base a ritmos profundos de percusión étnica precolombina e instrumentos de viento astrales conjugados con guitarra eléctrica, frippertronics y sintetizadores en suites de libre ejecución descaradamente psicodélica desplegada en una atmósfera evocadora, en una inquietante esfera sonora de sintetizadores y cantos rituales alucinantes.
Año: 1981
Género: Etno-rock / Wold Music
Duración: 44:38
Nacionalidad: México
Si han estado atentos a las publicaciones del blog desde hace tiempo, se habrán dado cuenta de la cantidad de movimiento subterráneo que se mueve en México, y que relaciona a su sangre azteca por un lado, a la experimentación, al rock y la música electrónica por otro. Quizás con Jorge Reyes a la cabeza pero con una innumerable legión de artistas que se alistan en estas filas.
El águila grazna,Extracto del Poema de Nezahualcóyotl: "Canto de Nezahualcóyotl de Acolhuacan"
el ocelote ruge,
aquí es México,
donde tú gobernabas Itzcóatl.
Por él, tienes tú ahora estera y solio.
Donde hay sauces blancos sólo tú reinas.
Donde hay blancas cañas,
donde se extiende el agua de jade,
aquí es México.
La niebla sobre nosotros se extiende,
¡que broten flores preciosas!
¡que permanezcan en vuestras manos!
Son vuestro canto, vuestra palabra.
Haces vibrar tu abanico de plumas finas,
lo contempla la garza
lo contempla el quetzal.
¡Son amigos los príncipes
Nezahualcóyotl y Motecuhzoma!
Ya hemos presentado a Luis Perez con el disco "Tales of Astral Travelers" de 1998. El disco que ahora presentamos es anterior y viene con toda una historia detrás, como suele pasar con este tipo de obras, vamos a contar un poco...A principios de la década de 1980, hubo una pequeña explosión de música progresiva interesante y única que salió de México. Uno de los caminos que se exploraban en aquella época fue la música que fusionaba el rock progresivo y la música ambiental con los instrumentos del México prehispánico; aquellos sonidos de ANTES de que llegaran los conquistadores y cambiaran enormemente el continente. Los nombres más importantes en este campo fueron Suso Saiz y Jorge Reyes, pero una de las primeras personas en lanzar un disco que llamó la atención fuera de México fue Luis Perez, quien lanzó este álbum en 1981.
Según Merced Belén Valdés Cruz en su libro 'Rock Mexicano. Ahí la llevamos Cantinfleando' fue Jorge Reyes el que acuñó el término Etno-rock para denominar una música compuesta por los ritmos del rock con elementos de las diferentes culturas ancestrales, en este caso, el de las precolombinas. A pesar de esto, no fue Reyes el primero en crear este tipo de música. Luis Pérez se destaca en ese aspecto por sacar su disco 'En el ombligo de la Luna' en el año de 1981. En él, Luis conjunta los sonoridades que producen los instrumentos prehispánicos como sonajas, rascadores, chirimías,el huehuétl, entre otros, con guitarra y bajo eléctricos, sintetizadores, cámara de eco. El resultado de esta experimentación es un disco que nos transporta a un relajante estado de ánimo primigenio y reflexivo en donde las fuerzas cósmicas se sienten fluir en todo el cuerpo. Escuchámos cómo los instrumentos prehispánicos emulan diferentes especies de aves así como otros animales de la selva. Estos sonidos se unen de repente con lentos acordes de guitarra eléctrica, bajo y caracoles para dar paso a los sintetizadores que generan un ambiente de creación cósmica. El ombligo de la Luna es la traducción de la palabra en Náhuatl de México:Esas últimas palabras las podría poner como cabecera de nuestro blog, y justamente se emparenta con las palabras de Steven Wilson que comentamos en algún momento, cuando decíamos "La única manera de hacer algo diferente es haciendo algo que exprese tu personalidad"... y si le agregamos nuestra historia, va como piña.
Metztli= LunaPara Luis Perez "la música experimental con influencias autóctonas fue la búsqueda por formas de expresión más auténticas que se identifiquen conmigo mismo. Antes que nada me interesa conocer a fondo mis raíces culturales"...
Xitztli = Ombligo
KO = Terminación locativa
A continuación, las palabras de nuestro querido Pinchajetas:
En el ombligo de la Luna es un disco dividido en dos piezas, en la primera Luís Pérez busca narrar o representar distintas fases del culto al Sol dentro de la cultura azteca. La segunda pieza gira entorno a un conjunto de versos de los Huehuetlahtoli, a los que Pérez parece interpretar como un símbolo de la identidad mexicana.Pinchajetas
La primera parte –la Suite al culto solar– está dividida, a su vez, en tres partes. De acuerdo con las notas del propio Luis Pérez, la primera parte (enumerada con un punto, según la escritura numérica maya) describe a Huitzilopochtli como el Sol que vence en una batalla diaria a la Luna y que es alzado hasta el firmamento por los espíritus de los guerreros muertos en batalla con la ayuda del "pueblo del Sol". La segunda parte narra la expansión del territorio del "pueblo del Sol" y el ritual de la guerra florida, que realizaba este pueblo con los pueblos vecinos, la cual consistía en una guerra cuyo fin no era conquistar al pueblo vecino sino capturar a los mejores guerreros para ofrecérselos al Sol. La tercera parte narra cómo Ketzakoatl da origen al quinto Sol, la era en la que vivimos.
Según se narra en el documental que incluye esta edición, Luis Peréz había dejado de tocar rock para dedicarse a interpretar exclusivamente lo que él había venido desarrollando e investigando sobre la música tradicional mexicana con instrumentos prehispánicos. Realizó una serie de presentaciones y buscó apoyo en distintas instituciones, pero parece que no tuvo mucho éxito hasta que un colectivo llamado Xochipilli entregó un caset -que habían grabado durante una de las presentaciones de Luís- a José Facio Maldonado, quien en ese entonces era subdirector de Acción Cultural del ISSSTE. Éste le brindó el apoyo para realizar más presentaciones y, eventualmente, para realizar este disco. Según afirma José Facio en el documental, la primera edición de este disco se distribuyó, por medio del ISSSTE, a embajadores de México en todo el mundo y a todas las embajadas de otros países en México y de manera gratuita al público general en México.
Hasta hace unos cuantos años, era casi imposible conseguir este disco (editado sólo en LP) y varias veces le habían ofrecido a Luis reeditarlo, pero él había rechazado todas las ofertas, hasta que en el 2011 regresó a México para hacer una remasterización y reeditarlo en una edición conmemorativa, a más de treinta años de su lanzamiento original, a través de su propia disquera, Ixoneztli Productions. El esperado relanzamiento en CD y LP se anunció como edición limitada, sin embargo, he visto por lo menos dos ediciones en CD distintas, una del 2011 con la leyenda “Edición limitada conmemorando 31 años” y otra del 2012 con la leyenda “Edición limitada conmemorando 32 años”.
En general el disco mantiene una línea progresiva que abre con dos breves temas de la Suite al culto solar, donde se presenta música interpretada sólo con instrumentos prehispánicos para después darle rienda suelta a la experimentación sonora con los siguientes dos temas de larga duración, donde éstos instrumentos conviven con sintetizadores e instrumentos eléctricos, dando como resultado un sonido como Rock en oposición mexicano o como lo llamó Luís: Etno Rock.
Y ni me voy a poner a hablar del acercamiento de esta obra a lo que conocemos como "rock progresivo" gracias a la experimentación con sonoridades étnicas, y de la relación intima que existe entre el rock progresivo y la música étnica que están ya en su ADN, cosa que re-descubrí al compartir en nuestro huilde espacio a "Close to the Edge" y "Tales from Topographic Oceans", y que hablan de lo bien que estaría implementar el término "etno-prog" para muchas de las obras que aquí exponemos. Pero todo eso ya lo dije así que voy a tratar de no repetirme.
Sobre el disco en sí, la obra es una de las cumbres de la fusión de ideas tradicionales y experimentación electrónica primitiva; Pérez combina instrumentos pre-colombinos (parte de la vida musical del artista, se ha dedicado al estudio y manipulación de este tipo de instrumentación) con efectos arcaicos como el phase shifter o las cámaras de eco, además de la exploración del sinte analógico.
El disco es una excelente fusión de sonidos modernos con las percusiones y alientos de la más evocadora música prehispánica. Un deleite no sólo para melómanos y los enamorados de las culturas mesoamericanas, sino para cualquier que tenga dos dedos de frente y se permita ampliar su horizonte mental para rozar la profundidad de una cultura muy inexplorada aunque esté tan cerca nuestro (y más si eres mexicano, ojo que cada vez hay más mexicanos que no sólo visitan nuestro blog sino que también aportan, como en este caso... jeje, parece que se estaba necesitando un espacio así, no?).
Aquí te puedes encontrar con un sonido místico, onírico y cautivador que te permitirá transportarte a otras épocas, redescubrir la riqueza sonora de nuestras raices latinoamericanas devolviendo parte del legado ancestral que durante años ha permanecido oculto.
Y para finalizar la estrada de un disco que es mucho más que un disco, me despido con estas palabras...
MI HERMANO EL HOMBRENezahualcóyotl
Amo el canto del cenzontle,
pájaro de cuatrocientas voces,
amo el color del jade
y el enervante perfume de las flores,
pero más amo a mi hermano el hombre.
Y nuestro espacio es cada vez más, día a día, un lujo para los oídos.
Lista de Temas:
1. In Altepetl Tonal (El Pueblo Del Sol)
2. Xochiyaoyoloh (Las Guerras Floridas)
3. Ketzalkoatl Yauh Miktlan (Ketzalcoatl Viaja Al Miktlan)
4. Ipan In Xiktli Metztli (En El Ombligo De La Luna)
Alineación:
- Luis Perez / Todos los instrumentos
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure