Después de que un poderoso contratista de defensa roba y utiliza indebidamente la tecnología subyacente de M3GAN para crear un arma de grado militar conocida como Amelia, la creadora de M3GAN, Gemma, se da cuenta de que la única opción es resucitar a su prototipo fallido M3GAN y darle algunas mejoras, haciéndola más rápida, más fuerte y más letal.
“M3GAN” (2022) sorprendió a todo el mundo en 2022 por su propuesta desenfadada que jugueteaba con una interesante crítica a las IAs, que poco a poco han ido siendo más presentes en nuestros días, con una diversión desenfadada en forma de slasher adolescente. La película contaba con un nuevo monstruo, mecánico, que ha pasado a ser parte de la cultura popular del mundo del horror en general: M3GAN, su protagonista. Es por eso, que viendo el éxito de la cinta y lo amada que fue su propuesta no era de extrañar que una secuela pronto estuviera en camino de la mano de los mismos responsables. Este viernes llega nuestras pantallas dicha secuela, “M3GAN 2.0” (2025).A diferencia de su predecesora, “M3GAN 2.0” ha sido escrita, esta vez, por su propio director, Gerard Johnstone, basándose en la idea original que crearon el director James Wan y la guionista Akela Cooper, quién se encargó del libreto del primer film. A diferencia de la obra original, esta secuela deja más a un lado el terror adolescente que presentaba y se centra más en una mezcla de thriller que mezcla la política anti IA con los films de espionaje con algunas secuencias de acción. Es un cambio muy radical y es posible que muchos amantes del género se sienten algo engañados por no haberlo dejado muy claro en la promoción del film, pero ofrece un capítulo más al universo M3GAN que le sienta bastante bien. 
Aun así, la primera media hora del metraje se siente especialmente lenta. Tiene alguna secuencia de acción que eleva el ritmo, pero en general peca de una presentación algo demasiado larga que se siente un poco lastre. Afortunadamente, cuando entra en acción el resurgir de la robot maníaca, la cinta se vuelve muy amena y consigue que estemos expectantes de las travesuras, inocentes o no tan inocentes, de nuestra querida IA terorífica. Además, Johnstone es conocido por escribir su primer film que también dirigió, “Housebound” (2014), una divertida comedia que juegueteaba con el terror, cosa que parece haber imbuido, de alguna forma, en la secuela de la robot asesina. “M3GAN 2.0” abraza aún más el humor con el que parecía juguetear en su primera entrega. Vamos a ser honestos. “M3GAN 2.0” no tiene un brillante guion, ni una trama frenética, tampoco es que tenga los mejores chistes del planeta y no es tan macarra como el marketing que han usado para promocionar la película sugería, pero aun así consigue ser entretenida y divertida por lo autoconsciente que es de lo tonta y pasada de vueltas que es. No pretende ofrecer una escritura ganadora de premios, pero tampoco lo necesita, es lo suficientemente graciosa para quedarse enganchado a sus casi dos horas de duración. Al menos, aunque sea, para descubrir hasta donde puede llegar su estupidez y con qué salidas nos va a sorprender. O para unirse al culto desmedido del mítico Steven Seagal.
En esta secuela repiten las actrices Allison Williams, a quién conocemos por cintas de género como “Déjame Salir” (2017) o “La perfección”, como la preocupada tía Gemma, creadora de la robot que pone nombre al film y que ocupa el mayor tiempo en pantalla intentar enmendar todo el daño que ha ido creando su creación, ya sea indirecta o directamente. Williams no es una actriz que destaque especialmente por sus dotes interpretativas, pero sabe defenderse reprendiendo uno de los personajes que le ayudaron a dar un salto a la fama. Lo parte es cuando la actriz estadounidense sabe reírse de sí misma y fluye con el tono del film, permitiéndose disfrutar de las situaciones y desatarse por completo con coreografías de peleas o soltando algunas de las líneas de diálogo más divertidas de toda la cinta. Vuelve, también, la joven Violet McGraw, a la que hemos visto últimamente gracias a su participación en la factoría Marvel como la versión joven de Yelena Belova, además de participar en otras cintas y series de género como “La maldición de Hill House” (2018) o “Doctor Sueño” (2019). Se nota que las capacidades interpretativas de McGraw han sido perfiladas a medida que crecía, ya que ofrece una interpretación de la joven Cady mucho más emotiva, e incluso con secuencias de acción bastante dignas. La joven Violet es todo un torbellino de energía que sabe contenerse y explotar cuando la situación lo requiere. Vuelven, también, los compañeros de trabajo de Gemma, aquí con mayor protagonismo y secuencias más divertidas, interpretados por Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps. Evidentemente, también vuelven Jenna Davis, poniendo voz a la robot M3GAN, y la más que destacable joven bailarina, Amie Donald, poniendo el cuerpo a la carismática IA, que sorprende por sus increíbles coreografías y la agilidad con que se mueve en todo el film, siempre con el posado robótico necesario que la cinta le pide. En cuanto a nuevas incorporaciones, destaca especialmente la actriz ucraniana Ivanna Sakhno, a quién pudimos ver en “Pacific Rim: Insurrección” (2018), “El espía que me plantó” (2018) y la miniserie “Ahsoka” (2023). Sakhno da vida a la nueva villana robot de la cinta, AMELIA, y lo hace con una elegancia robótica muy digna, aunque su interpretación sea algo limitada por las capacidades robóticas de su personaje. Finalmente, Aristotle Athari interpreta a Christian, un personaje doble con muchos secretos que aboga por la limitación del uso de la IA y los problemas que puede ocasionar a nuestra sociedad.
En cuanto a la dirección de Gerard Johnstone, se nota que hay presente una cierta mejora en la utilización de movimientos de cámara, especialmente en secuencias de acción. Johnstone, seguramente inspirado por algunas cintas del creador de “M3GAN”, James Wan, como “Maligno” (2021), presenta algunas coreografías bastante divertidas y llenas de energía que brillan tanto delante como detrás de las cámaras, con unos buenos especialistas y un uso de la cámara más libre, literalmente rotando para enfatizar ciertos golpes o virando alrededor de sus protagonistas para crear un dinamismo que es muy de agradecer. Aun así, parece que Johnstone quiera intentar más cosas detrás de las cámaras, pero se siente un poco capado por parte de producción, que parecen haber impuesto un producto más comercial y apto para todas las audiencias, haciendo que algunas decisiones como la falta de sangre en pantalla o el gore censurado gracias a planos de reacción o sombras capen un poco todo el potencial que podría haber tenido la cinta. Aun así, se nota por parte de dirección un amor por el género y las influencias robóticas desde “Metrópolis” (1927) hasta “Ghost in the Shell” (1995), ya sea por su construcción de planos o diseño de producción sugerido por el director neozelandés. La dirección de fotografía corre a cargo de Toby Oliver, que ya coincidió con su protagonista en el filme ya citado “Déjame Salir”, además de fotografíar otros films de género como las dos partes de “Feliz día de tu muerte” (2017-2019), “Insidious: La última llave" (2018) o “Fantasy Island” (2020). Es una pena, ya que parece que Oliver ha dejado atrás la excelencia lumínica y compositiva que presentó en la cinta de Jordan Peele y ahora aboga por una construcción de la imagen mucho más comercial. A excepción de un par de momentos, la parte visual de “M3GAN 2.0” se siente muy plana, totalmente al servicio de la producción, pero que ni molesta ni pretende innovar, a pesar de ofrecer momentos o juegos de luces que podrían dar mucho más de sí. Aun así, toda la construcción del equipo fotográfico es bastante correcto y la utilización de travellings y grúas casa muy bien con la acción y el frenetismo de la cinta. Solo que podría haber dado mucho más de sí.
El diseño de producción, al igual que con su fotografía, es bastante correcto. Sí que es verdad que se presentan distintos escenarios y destaca, sobre todo, la guarida final donde se resuelve toda la trama, siendo un divertido complejo homenaje a los años 80, y la convención de IA, pero con las ideas que tenía la trama podría haber dado algo más de sí. Aun así, los escenarios son frescos y varían lo suficiente para entretener y conseguir que prestamos atención a su entorno, desando ver cómo nos sorprenderán. Los equipos de vestuario, maquillaje y peluquería, en cambio, tienen el trabajo más encomiable del conjunto, creando auténticos trajes robot, prostéticos y demás detalles para las dos contrapartes electrónicas del film, jugueteando con muchas posibilidades y disfrazando, a veces incluso literalmente, a sus personajes para que aporten una frescura a la cinta que es de muy agradecer. Junto con el equipo de efectos especiales han creado una M3GAN bastante original y que podría pasar por nuestra realidad perfectamente. Aunque también hay que destacar que algunas versiones de AMELIA no acaban de cuajar del todo con lo propuesto, pero se agradece enormemente el intento de mostrar algo distinto y a la vez referencial con el género.
En resumen, “M3GAN 2.0” es una cinta que puede que decepciona a quién esté buscando una cinta de terror con la que pasar miedo, pero que construye una nueva página en el universo de la robot maníaca con una mezcla de géneros y tono desenfadado que hará las delicias de quién solo busca entretenerse y pasar un buen rato, a pesar de una presentación algo alargada. Una película autoconsciente de su estupidez y que lo abraza totalmente, haciéndola más cañera, tonta y divertida que su predecesora.
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- ##check## Lo bueno
- Que no se tome en serio a sí mismo.
M3GAN está más desatada que en su primera entrega y no se calla un pelo.
Las escenas de acción están bastante bien coreografiadas. - ##times## Lo malo
- Que el terror pase a un segundo plano y se haya intentado vender como una película de género.
Se percibe la cinta un poco contenida, podría dar mucho más de sí.
La fotografía es algo plana y podría sacar más jugo con sus elementos.
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- Ambientación 6.0
- Variedad de localizaciones, algo más inspiradas que otras.
- Desarrollo de Personajes 6.5
- Aunque sean algo exagerados, hay algunos cambios de desarrollo interesantes.
- Argumento / Guión 6.0
- Aunque sea bastante estúpido, no se toma nada en serio a sí mismo y es autoconsciente.
- Banda Sonora 6.5
- Buenas melodías electrónicas y orquestales que se combinan con canciones pop super divertidas.
- Entretenimiento 7.0
- Aunque tenga una primera parte con un ritmo algo lento, va creciendo a medida que avanza y la diversión y estupidez va aumentando.
- Montaje / Innovación técnica 6.0
- Montaje excesivo, seguramente para llamar al público más joven. Técnicamente solvente, aunque se nota algo contenida.
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- Puntuación Total 6 / 10
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