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Marion #1: Entrevista a Victoria Bayona

Publicado el 26 febrero 2015 por Fedevalotta @AtrapadoELL

Marion #1: Entrevista a Victoria Bayona
Marion #1: Entrevista a Victoria Bayona
Victoria Bayona (La Plata, 1978) es escritora, actriz y artista plástica. Ha publicado las novelas Dalila y los tritauros y Los monos fantasma (2013). Su última novela, La maestra (2014), obtuvo una mención en el XIII Premio El Barco de Vapor Argentina. Como dramaturga escribió las obras El Síndrome Kafka y Solo en los Balcones, estrenadas en 2013 y 2014 respectivamente. Ha participado de las antologías De la tierra al Olimpo y Las voces del fuego (2014). Los viajes de Marion es la saga que la consagra como una de las voces más potentes del Fantasy argentino.

Un miembro del Staff de Atrapado en la lectura, se acercó a Vicky y luego de charlar sobre el libro y sobre lo que se viene, le realizó esta entrevista
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¿Cómo se te ocurrió pensar en un personaje como Marion? Porque, digamos, es una heroína completamente diferente, ella se mueve en un mundo donde las mujeres no son tan bienvenidas, así que tiene que tener mucho carácter ¿No es así?
Marion es completamente lo opuesto a una Mary Sue. Está en mi cabeza desde que era muy chica, cuando jugaba a La guerra de las galaxias o a Indiana Jones antes que a la princesa o la casita. Siempre me gustó encontrar personajes femeninos fuertes en las historias o las películas. Le puse Marion en honor a uno de mis preferidos: Marion Ravenwood, la novia de Indiana Jones en Los cazadores del arca perdida. Me encantan las aventuras en el mar, (La isla del tesoro, El corsario negro, Moby Dick, la peli Piratas del Caribe), así que a la hora de escribir mi primera novela quise poner el estilo de personajes y los escenarios que a mí más me gusta leer. Y allí apareció la capitana Marion que sí, es ruda porque tuvo que hacerse fuerte para sobrevivir, pero tiene un costado sensible. Esa era una de las cosas de las que tenía ganas de hablar: muchas veces construimos muros para no lastimarnos y llega un punto en el que seguimos defendiéndonos aunque nadie nos esté atacando. En el libro la capitana se ve forzada a emprender un viaje interno para reconciliarse con sus sentimientos y dejar de luchar contra todo y todos. Como lectores nos toca acompañarla en ese viaje.  
¿De dónde surge la idea de Aletheia?
Aletheia es una palabra hermosa. La escuché nombrar por primera vez en la escuela de Bellas Artes, cuando estudiaba dibujo, en las clases de filosofía. En griego, se traduce como “verdad”, pero si separamos sus vocablos, nos queda “a” (sin) y “letheia” (ocultar), entonces habla de la verdad como “des-ocultamiento”, para acceder a la verdad hay que descorrer el velo para develar lo oculto, una acción concreta, activa. Me parecía un concepto extremadamente bello, y guardé esa palabra en el cajón de “cosas que algún día voy a usar en mis historias”. Cuando empecé a bocetar la aventura de la capitana, me dije: “llegó el momento”. Nombré “Aletheia” a la isla a la que tiene que ir. Era la metáfora que quería contar: mi personaje iba a iniciar un viaje hacia la isla y hacia la verdad que necesita para derrocar a la tiranía que oprime a su pueblo, y a su vez un viaje hacia su propia verdad, ya que a lo largo de los capítulos ella va a reconciliarse con ciertos aspectos de su pasado con los que está en guerra, y a averiguar datos de su historia que desconocía.
El libro, además de las aventuras de Marion, tiene un contenido más profundo. Encierra un misterio, un gobierno déspota y un arma para derrotarlo. ¿Fue muy complicado construir este universo?
Fue muy interesante, cuando puse punto final me di cuenta de que había volcado un montón de conceptos que para mí son importantes, como la justicia y el valor que tiene la opinión de todos, y que no me había propuesto comunicar conscientemente. Es maravilloso ver cómo en la escritura se cuelan aspectos de nuestra personalidad que no tenemos tan presentes. En cuanto al misterio, es el motor que da inicio a la búsqueda y lo fui construyendo a partir de intrigas e historias que me marcaron. Para esa época estaba actuando en una producción de “La tempestad”, de Shakespeare, y advierto que  terminó influyendo un montón en la trama.  
Contanos de tu experiencia como autora ¿Cuándo surgió tu pasión por escribir? ¿Qué opinión tenes sobre los autores nacionales y las editoriales argentinas? ¿Qué preferís escribir una novela o una obra de teatro?
Empecé a escribir poesías a los 11 años porque mi maestra de entonces nos leyó poemas de Alfonsina Storni y yo sentí que me habían abierto la ventana al mundo. Encontré que escribiendo podía hablar de todo lo que me preocupaba entonces: las cosas nuevas que sentía, el miedo a crecer, ese enamoramiento que no sabía a quién estaba dirigido, escribía poesías para no sentirme sola. Y durante muchos años pensé que no iba a poder escribir nada más largo. Escribía cuentos y no me gustaban, ni hablar de novelas… hasta que leí los libros de Harry Potter y enloquecí. Me di cuenta que el problema había sido intentar escribir historias realistas, que lo mío era la fantasía. Un día me compré un cuaderno de hojas lisas y me propuse inventar una historia de aventuras fantásticas. Y aquí estamos. Me encanta que las editoriales argentinas estén apostando a la literatura juvenil y se animen a autores argentinos como Juan Iribarne, Tiffany Calligaris, Nico Pinto, Leo Batic, Ma. Inés Linares o Julián Narizano. Ojalá el género crezca cada vez más. En este momento me encuentro trabajando con Del Nuevo Extremo, preparando el lanzamiento del primer libro de “Los viajes de Marion” y no puedo estar más contenta con el equipo de trabajo. Son gente muy creativa y talentosa y me hacen sentir muy especial, les estoy muy agradecida. ¿Una novela o una obra de teatro? Son dos cosas muy diferentes, disfruto las dos en distintos momentos. Una novela lleva mucho tiempo de planificación, trabajo y corrección. Y no hay límites, menos trabajando en este género. Te permite detenerte en la psicología de los personajes, desarrollar el mundo, describir escenarios. En cambio una obra de teatro tiene sus limitaciones creativas (hay que pensar en la puesta, en la cantidad de actores, en el tiempo), está bueno, también, trabajar con esas pautas, y su escritura es mucho más rápida.
¿Te estás preparando para el lanzamiento del libro? Sabemos que estará disponible para la Feria del Libro de Buenos Aires de este año y la gente de Del Nuevo Extremo, por ahora nos está soltando la información a cuenta gotas ¿Podés adelantarnos algo?
¡Sí! No puedo esperar a que los lectores vean todas las novedades. Hicimos varios teasers que vamos a ir lanzando durante Marzo y en Abril, junto con el libro, saldrá el book tráiler. No saben lo increíbles que quedaron. ¡Y la tapa! Bueno, es la tapa de mis sueños. Es más maravillosa de lo que podía imaginar. Habrá presentación en la Biblioteca Nacional y firma de ejemplares en la Feria, así que no veo la hora de que llegue ese momento para encontrarme con todos. ¡Hasta entonces! 

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