Tom Brevoort habla sobre la noticia de la semana, el último número publicado de Fantastic Four en el que acontece la muerte de uno de los miembros de la Primera Familia, y sobre los comics para niñosque publica Marvel. Además hace una propuesta para los lectores que yo extiendo a vosotros. Leed la última pregunta y animaos a contestad a la cuestión que plantea Tom en este blog.
Además, páginas exclusivas de “Fantastic Four” #588 y de “Marvel Adventures Spider-Man”
Aquí podéis encontrar la publicación original de la columna y a continuación, la traducción.
Aviso de spoiler: Normalmente esta columna está llena de spoilers debido a que sigue la actualidad de Marvel en USA, pero he de avisar que el spoiler de esta semana es especialmente importante, si no sabéis ya cuál es y no queréis saberlo no sigáis bajando.
Cuando llega el momento de tomar las grandes decisiones sobre los elementos básicos de la creación de Marvel Comics, hay que hablar con los expertos.
El extraordinario veterinario de la industria y editor siempre de moda, Vicepresidente Senior de Publicaciones de Marvel Tom Brevoort está de vuelta en CBR News para Marvel’s Talk to the Hat. Nuestra última columna echa una mirada a las mentes más determinantes de Marvel con ayuda de Tom, su firma de pastel de cerdo y montones de noticias, vistazos y charla sobre comics. Anclado todo por las rondas regulares de preguntas y respuestas de los habitantes de los foros de CBR, cada semana Brevoort agitará las cosas con especiales estrellas invitadas, muestras exclusivas de dibujo y nuevas características interactivas.
Para comenzar las cosas con las últimas novedades Marvel del año, Brevoort habla con CBR sobre la última hora de las noticias sobre el rompedor éxito de “Fantastic Four #587”, reacciones ante la muerte en el corazón del número (así que… aviso de spoiler una última vez), el reciente debate sobre la dedicación de Marvel a los comics para niños ¡y mucho más! Continúa leyendo, ¡y estate seguro de echar un vistazo a la convocatoria semanal de Tom a los fans!
Tom Brevoort: Tiende a ser más la última, pero no de una forma malintencionada. Es decir, cuando sea que acudas al público general a promocionar algo, nunca hay una garantía de que realmente vayas a sacar una historia de ahí o si esa historia va a quemarse. En el caso de “Fantastic Four”, es un ejemplo como lo fue “La muerte del Capitán América” hace algunos años, donde nuestros chicos de publicidad hicieron un trabajo genial, consiguieron sacar esa historia y realmente tomó por sorpresa a la gente. Por usar un juego de palabras, se extendió como un fuego salvaje desde un medio al siguiente. Por la razón que sea, ya sea que fue un día de pocas noticias o simplemente el momento adecuado, esta es una historia en la que los medios de esos otros mercados estaban interesados y pensaron que su principal audiencia podría estar interesada. Siempre que entras en esas áreas, ya no estás en control de la historia. Podemos darles cualquier información que elijamos darles – esto puede incluir darles el comic para que lo lean anticipadamente o conocer las cosas que están por pasar- y esa es la mejor solución para sacar la historia. Decir, “Hey, tenemos un comic aquí en el que muchos de vosotros, lectores, estaréis interesados, pero no podemos contarte porqué” no va a obtener mucha respuesta, desafortunadamente.
[Actualización después de los hechos: El reportero de EW posteriormente presentó una historia en la que se retractaba de sus declaraciones iniciales, habiendo seguido en el interino la estancia de Hickman en FF y encontrando que era de su agrado. Así que es en cierta manera divertido, en mi opinión - y muy bien hecho por su parte el publicar la rectificación de esa manera.]
Realmente apesta si has estado leyendo “Fantastic Four” durante los últimos 17 meses y luego, solo porque has picado en un enlace de Google, la revelación te arruina todo. Tampoco quiero eso. Pero en el gran esquema de las cosas, me gusta el potencial de conseguir que gente que no está comprando habitualmente nuestros productos venga y pruebe algo –ya sean estos nuevos lectores o antiguos lectores que hace tiempo que no lo son o niños de 5-7 años o tíos de 20 a 40 años. Estoy encantado de tenerles, y estoy convencido de que cualquier vendedor que llegue a ellos estará encantado de tener ese dinero en su caja registradora para mantener la luz y pagar las facturas. Ahora está capacitado para afrontar los productos del mes siguiente. He oído que “Fear Itself” va a ser bastante buena. Quizás quiera invertir algo del dinero en eso (Risas).
Kiel Phegley: La otra respuesta que ha sido menos obvia es la reacción de los lectores a la historia en sí. Se que en el pasado has editado este tipo de polémicas historias. Estoy asumiendo que cuando leíste por primera vez de manos de Hickman, “…y entonces voy a matar a la Antorcha Humana”, tu respuesta fue algo como, “Cuéntame porqué esto no es un ardid publicitario.” ¿Estuvo esta cuestión rondando la discusión sobre el arco?
Brevoort: Más o menos. Mi reacción no fue exactamente como lo has dicho, y en parte la razón fue por el creador envuelto en esto. Has hablado con Jonathan, estoy seguro, y has visto la manera en que trabaja su cerebro. Tiene una mente como pocos, lo que es decir que es un planificador empedernido. El piensa a lo grande, y piensa a lo largo y piensa a lo ancho. Cuando comenzamos a hablar sobre lo que podría hacer con “FF”, él se marchó y volvió con un gran plan maestro. Y cubría todo lo que ha sucedido hasta ahora y, por lo menos, otro año o 18 meses más de cosas más allá de lo que habéis visto. Llegó con eso –no estaban todos lo elementos colocados en su sitio pero lo trazos principales estaban ahí- a nuestra primera charla (risas). Estuvimos hablando de esto desde el principio, así que no fue un caso de él teniendo que vendérme a mí, “esto no es un truco publicitario”, porque tenía toda la situación planificada.
Y, como tiende a suceder, algunos sucesos determinados cambiaron de una forma u otra conforme íbamos llegando pero el plan estaba ahí. Si no hubiera pensado que la historia merecía la pena –que la muerte era importante y significativa y era genuina y enviaba a los personajes en la dirección que él había diseñado- entonces, ni siquiera estaríamos aquí. Hace 17 números, alguna otra persona podría haber estado escribiendo “Fantastic Four”.
En términos de contar una historia sobre la muerte del personaje, la pregunta surge de forma rutinaria debido al mundo en el que estamos. “¿Cómo podemos esperar tratar esto con seriedad? ¡Sabes que algún día, él estará de vuelta!”. Y mi desafortunada pero realista respuesta es que no puedo garantizar a nadie que ningún personaje que matemos vaya a permanecer muerto absolutamente para siempre. Incluso si esa es la intención de cada uno de los que trabajamos en Marvel Comics hoy, ¿Quién sabe quién estará trabajando aquí mañana o en una semana o en un año o en cinco o diez años? La gente hizo cosas en el pasado pretendiendo que fueran permanentes que han cambiado con la siguiente generación –¡E incluso con la misma generación!
Para mí, a lo que se reduce esta historia es a esto: La muerte es una de las pocas experiencias a las que absolutamente todo organismo en este planeta tiene que enfrentarse y que experimentará en algún momento. Si estás contando la historia de la muerte de un personaje, esa historia tiene el potencial de afectar al máximo número de gente. Siempre que estés contando esta historia de forma genuina, trata en realidad sobre lidiar con esas cuestiones y el fin más fundamental que nos está esperando a todos al final de nuestro camino, entonces estás satisfecho con tu trabajo como contador de historias. Que es encontrar la manera de permitir que todo el mundo se enfrente a esas enormes circunstancias inminentes en su propia existencia –que lo controlen y lidien con ello. Eso es lo que la mayoría puede esperar de la historia de la muerte de un personaje en casi cualquier medio. Siendo honesto, cualquiera puede traer de vuelta a cualquier personaje de donde sea en la ficción. Una de las grandes cosas de los comics de ficción superheroica es que, contrariamente a lo que sucede en el mundo real, la muerte no tiene que ser definitiva porque estas cosas son solo ideas y líneas en un papel. Las ponemos ahí para entretener, informar, vislumbrar la condición humana y tener un impacto en la vida de las personas.
En el contexto de “Fantastic Four, la muerte de un miembro de la familia y la muerte de alguien que significará algo diferente para Reed, para Sue, para Ben, para Val y para Franklin…es una historia que puede tener algo de importancia en la situación familiar. Creo que la gente puede sacar mucho de ahí, y esa es la razón por la que honestamente no puedo preocuparme por la idea de que alguien un día, una semana, un año o diez años en el futuro pueda traer a este personaje de vuelta. ¡O incluso de que yo pueda hacerlo en algún punto! (carcajada). En donde tiene que estar ahora mi atención es en “¿será esta historia distribuida? ¿Leerá la gente este comic y obtendrá más que su valor de 3,99$ de la experiencia de leerlo? ¿Será importante para ellos? El hecho de que esos medios estén cubriendo la historia parece indicar que hay un interés mayor que la media en la noción de qué está pasando. Antes de verlo, esta cosa toca en algún grado un nervio de los entusiastas de la cultura pop. Si esas personas están viniendo, démosles un espectáculo y dejémosles con una experiencia que merezca la pena. Enseñémosles todo lo que los comics pueden ser y hacer –eso no es común pero puede ser significativo e influyente.
Creo que “FF” #587 es un gran comic. Jon y Steve Epting y el incombustible Paul Mounts hicieron un trabajo excepcional en este número igual que hacen cada mes. Yo estoy detrás como una buena parte del trabajo, y estoy encantado de que mucha gente lo experimente. Algunos de los comics que han recibido este tipo de atención en el pasado quizás no pusieron lo mejor de sí mismos, pero puedo mirar a este y decir, “Esto es bueno –aunque no hubiera ido en una bolsa o hubiera recibido ninguna atención.
Kiel Phegley: Sin embargo en lo referente a hacia adonde está avanzando esta historia, no estamos seguros de lo que va a ser…
Brevoort: Bueno, el próximo mes estará el #588, el cual es el último número de “Fantastic Four” y trata sobre las repercusiones emocionales de este número. Es otro comic con un grandísimo trabajo –y en su mayoría, un número sin textos. Hay un par de bocadillos en él, pero es en su mayoría silencioso. Nick Dragotta lo dibujó, de nuevo con Paul Mounts coloreando, e hicieron un trabajo genial, y no creo que nadie que llegue hasta ese comic salga decepcionado. Hay también una segunda historia dibujada por Mark Brooks que contiene palabras, así que no os penséis que Jon esté recortando gastos o no haciendo su parte del trabajo.
Y luego nos vamos a mover al futuro con “El Nuevo Comic”. Es aun algo prematuro hablar sobre qué será exactamente el nuevo Comic excepto que hemos estado solicitando algo con las iniciales FF y lo que he estado diciendo por ahí es que va a ser la misma cosa solo que diferente. Personificará el mismo tono y espíritu y estilo que “Fantastic Four” siendo al mismo tiempo completamente diferente y totalmente contemporáneo. Esta ha sido una de las mayores metas desde que Jonathan escribió la primera viñeta de la primera pagina del número #570 –esto y lo que se esconde tras esto. Este es un gran cambio y trasformará toda la franquicia de Fantastic Four en otra cosa, y Jon está usando eso como catalizador de todo esto. Pero lo que será exactamente, aun es un poco prematuro para decirlo.
Kiel Phegley: Avanzando un poco, desde la semana pasada existe cierta discusión en la red sobre Marvel y los comics para niños, parte de ella comenzada por lo que dijisteis sobre en qué lectores se estaba enfocando Marvel. Pero antes de entrar más en detalle en esto, entiendo que tienes algo que decir al respecto para empezar, ¿no?
Brevoort: Específicamente me gustaría responder a algunas cosas que una persona ha escrito en los comentarios de la semana pasada. Hablamos un poco sobre el mercado de las librerías y sobre de dónde esta llegando la audiencia, y alguien –usando el ataque mediante burla que hemos visto en multitud de foros en Internet- hizo una completa diatriba sobre “¡Esto es exactamente lo que está fallando en Marvel! ¡No están llegando a los lectores jóvenes y se están centrando únicamente en tíos mayores que solían leer comics! ¡Debería hacerse igual que se hacía cuando yo empecé a leer comics!”
Y es un buen tipo de nostalgia. Tengo grandes recuerdos de ir al 7-Eleven y patearme los mostradores para encontrar donde estaban los comics nuevos y sentirme impaciente ante ello. Y querer pasar este tipo de experiencia a la siguiente generación es genial.
Pero lo que hay que entender es que el mundo en el que viven los niños hoy no es el mundo en el que yo o cualquiera que comenzara al mismo tiempo a leer comics vivíamos. Pienso hoy, mas que en ninguna otra cosa –y esto me va a poner en más problemas en los foros que cualquier otra cosa que diga esta semana- en que los dos sitios en los que vas a encontrar a lectores jóvenes leyendo comics de Marvel en el futuro serán, número uno, lo digital. Puedo sentir a un montón de gente mirando hacia mí, pero creo firmemente que esto es cierto.Lo veo en mis propios hijos. Lo veo en mis sobrinas y sobrinos.Viven una vida digital. Se sienten cómodos, están versados y felices con los ordenadores o los dispositivos de mano o los portátiles. Así es como socializan e interactúan con el mundo, mucho más que con cualquier otro medio tangible. Ellos no leen libros. Leen pantallas. Así que creo que lo digital es una parte importante en todo esto.
Y el punto de entrada número dos es la animación. Creo que es innegable. Ha estado creciendo en esta dirección desde los ’90 y la prevalencia de dibujos de Marvel como “X-Men” o “Spider-Man” y los dibujos de DC de la misma época como “Batman” y “Superman Adventures”. Lo que oigo de los vendedores en estos días es que los niños que están entrando en las tiendas hoy en día son los que han visto “Super-Hero Squad” o “Avengers” y saben quienes son todos esos personajes, incluso algunos de los más oscuros. Están mucho más interesados y entusiastas cuando descubren un comic con esos personajes dentro y pueden decir “¡Dios mío! ¡Hay un comic con Ms. Marvel en él!”. Creo que ese es un punto de enganche mucho más fuerte de lo que solía ser particularmente por el tipo de historias que pueden encontrar ahora en la animación, y la forma en la que pueden encontrarlas. La sofisticación que poseen esas historias es algo más cercana a los comics –especialmente a los comics de hace 20 o 30 años- de lo que solían serlo los dibujos animados. Elige una serie de dibujos de superhéroes –yo elijo “Avengers” pero podría escoger fácilmente “Young Justice”. Esos dibujos son una entrada definitiva al tipo de mundo sofisticadamente construido que existe en el Universo Marvel. Y es un trampolín realmente fácil para el lector joven desde el momento en el que entra en su casa.
Creo que esas son las entradas reales para los más jóvenes ahora mismo. Podría gastar una enorme cantidad de tiempo, esfuerzo y energía intentando llevar los comics de vuelta a los mostradores de los 7-Eleven. Pero eso sería una pérdida de recursos porque la razón de que ya no haya más mostradores como esos en los 7-Eleven (ndt: Brevoort se refiere en todo momento a “spinner racks”. Estas son las estanterías estrechas y giratorias que hay en determinados establecimientos en las que se pueden encontrar revistas, postales o comics.) es porque dejaron de ser económicamente viables. La cantidad de dinero que esos mostradores generaban por la cantidad de espacio y mantenimiento que requerían hacían que carecieran de valor para esa empresa. Mi único deseo en el mundo es no cambiar eso. Creo que es imperativo por nuestra parte llegar hasta la audiencia más joven posible y apelar a sus centros de interés para introducirlos en este mundo, pero creo que vas a ver eso a través de lo digital y la animación más que mediante la publicación de comics tradicional.
Kiel Phegley: Bueno, creo que parte de la discrepancia que la gente ve en las publicaciones, hasta donde llega la producción de Marvel, es que la impresión mensual de comics es todavía el lugar donde necesita hacerse dinero en primer lugar. Y existen ejemplos ahí afuera que mantienen a la gente preguntándose si Marvel es capaz de vender suficientes comics para niños como para sacar algo de ahí a largo plazo. La serie “Captain America: The Fighting Avenger” de Brian Clevinger que ha pasado de serie regular a número único es un punto de discusión reciente sobre esto en el que Brian incluso dijo que había oído que no iba a haber más comics para niños en Marvel. ¿Qué dices a esto? ¿Cómo de difícil es hacer que tenga éxito un producto para niños?
Brevoort: De nuevo, diré que hemos sido muy agresivos en los últimos siete años o así en la creación de material que vaya dirigido al público más joven. Y nada va a cambiar en ese aspecto en adelante. Creo que, especialmente la gente en el Mercado Directo no se da demasiada cuenta de esto, porque simplemente no presta atención a ello. No se dan cuenta de cuántos comics de este tipo ha habido. Ha habido un “Marvel Adventures Spider-Man” durante casi 100 números. Ha cambiado su nombre una vez o dos y ha cambiado su numeración una vez o dos, pero el comic continúa y no se va a ninguna parte. El comic mensual “Marvel Super Heroes”, que es el cajón de sastre para todo ahora mismo, no se va a ninguna parte. La cuestión es “¿Cuánta cantidad de este material necesitas en cada momento?” y “¿Estás haciendo el mejor trabajo del que eres capaz con ello?”.
Tenemos suficientes vías en diferentes áreas de distribución –sea ese Target, o Wal-Mart o Scholastic o librerías- para la redistribución de este material para que incluso si el Mercado Directo hace un pedido de cero copias, esta compensado por esas otras calles. No es un terreno en el que podamos publicar de cualquier manera, pero es un área a la que dedicamos una cierta cantidad de recursos y por tanto actuamos en consecuencia. Y continuaremos publicando este material. No pienso en ello como si fuera un completo artículo-cebo. Continuaremos pensando en ello en términos de “este comic venderá aproximadamente X unidades en el Mercado Directo, pero hará dinero también aquí, aquí y aquí. Así que funciona.”
Y esa es mi sincera opinión, así que tómala para lo sirva, pero creo que algunos de los problemas que “Thor: The Mighty Avenger” tuvo y quizás “Captain America: The First Avenger” tendrá –todavía no he leído ese comic así que simplemente estoy especulando en este caso- es que creo que tienden a alejarse un poco del mensaje. Dicho esto, “Thor: The Mighty Avenger”, tuvo una gran respuesta y una amplia acogida y apoyo…por parte de hombres de 20 a 40 años. ¡Y eso es genial! (risas) Nos encanta esa audiencia, y vendemos un montón de comics para ellos, pero esa no es realmente la audiencia que ese comic estaba intentando alcanzar. La audiencia para la que estaba pensado, parece, que se aburrió o se desinteresó o no se sintió atraída por él. Por la razón que sea. Eso no significa que “Thor: The Mighty Avenger” no fuera un título bueno, bien hecho, y bien ejecutado. Pero podría significar que en el curso de desarrollar y lanzar ese comic, todos los tipos involucrados se separaron un poco del camino que llevaba a la meta real de hacer ese comic.
Sospecho que el mismo tipo de deriva está probablemente presente en “Captain America”. Mas que nada, una vez que nos sentamos a mirar esas cosas –especialmente con el “Capi”- dijimos “¡Espera! ¿Está cumpliendo esto realmente las necesidades de esta línea? ¿Cumple con su labor de forma apropiada?”. Como todo el mundo dice, tenemos una docena de comics de Thor y una docena de comics del Capi. Si esto es literalmente otro más de esos que no nos permiten llegar a la audiencia de Wal-Marts y Scholastic Clubs y demás, ¿para qué demonios lo estamos haciendo? En este punto, se convierte en un comic que tiene que sobrevivir solo en el Mercado Directo, y no puede hacerlo.
En este momento, estamos absolutamente comprometidos con los lectores más jóvenes y los niños. La línea como un todo ahora mismo –que son tan solo dos comics y algunas cosas adicionales- se está moviendo al mundo de Steve Wacker. Steve ha sido bastante claro en que quiere estos comics porqué A) tiene algo de experiencia con este tipo de material, habiendo trabajado en los títulos “Adventures” de DC y B) porque ha tenido niños pequeños y tiene una capacidad real para este tipo de cosas. Le gusta el reto de contar una historia completa para ese grupo de edad en 20 páginas que sea además emocionante, atrevida y heroica para los niños. Creo que va a traer un montón de energía y pasión a producir este tipo de material de la misma forma en la que lo ha hecho con “Amazing Spider-Man” y “Daredevil”. Así que estaremos haciendo más de aquí en adelante.
No se qué fue lo que se le dijo a Brian ni quién se lo dijo, ni en qué situación. Me suena a –viniendo de segunda o tercera mano en lugar de escuchar a Brian decir nada- no me sorprendería descubrir que esa persona que le contó esto estuviera intentando librarse de su propia responsabilidad en el asunto. “¡Oh, no eres tú, Brian, Marvel se está quitando de en medio todo esto!” Me suena a palabrería. Suena a alguien no aceptando su responsabilidad en la construcción de algo que no está cumpliendo con lo que tiene que estar cumpliendo. Ciertamente si este es el caso y estos editores todavía están por aquí en el equipo, van a tener noticias de mí o de Axel o de Joe o de quien sea porque esta no es la manera en la que queremos comunicarnos con nuestros talentos. Queremos ser francos con ellos sobre lo que está pasando. No es un mensaje agradable que transmitir a alguien: este proyecto en el que has puesto gran cantidad de tu energía y talento está siendo truncado antes incluso de salir. Pero igual podría ser franco y decir, “Brian, aquí está el porqué hemos tomado esta decisión. Puedes estar de acuerdo con ello o no. Realmente entiendo que tú estas más cercano a esto que ninguno de los que tomamos estas decisiones, pero aquí es donde está el problema y porqué está sucediendo”. Habiendo tenido lugar esta conversación, Brian no se habría ido con la idea de que Marvel está acabando con las publicaciones para jóvenes. Eso no podría estar más lejos de la verdad. Es completamente lo contrario al mensaje. Nuestro mensaje es que nos preocupamos enormemente por este tipo de material, y por culpa de nadie, el comic que has creado no ha metido la pelota en la canasta de la forma que necesitábamos. Es un mensaje duro, pero así es el trabajo, y parte de ese trabajo es llamar a tíos y decirles, “necesitamos hacer un ajuste, y esto es lo que hay. Lo siento.” Eso es así para todo el mundo en la editorial.
Pero para reiterar lo dicho, no estamos apartándonos de las publicaciones para niños o de las publicaciones para lectores más jóvenes –llámalo como quieras. Vamos a hacer más, y vamos a dedicar recursos más específicos y más enérgicos a hacerlo bien. Estoy seguro de que después de oír esto, habrá cantidad de mensajes de tíos de 20 a 40 años diciéndome lo horrible que es esto, lo poco que queremos la calidad, y que solo queremos publicar cosas insustanciales. Y aprecio esa respuesta emocional. Simplemente no me preocupo de eso en esta ocasión de la misma forma en la que lo haría de la respuesta de un niño de 7 años.
Kiel Phegley: Como última pregunta de este asunto, ¿Tienes algún comic que Marvel haya publicado durante los últimos siete años que digas, “Este es el modelo que estamos tratando de replicar”, o todavía andas buscando ese algo que realmente conecte con los lectores más jóvenes?
Brevoort: Creo que siempre tiende a haber cierta deriva. Lo que quiero decir es que cuando empezamos, comenzamos con unos parámetros bastante específicos. Esto fue así porque, al principio, Alan Fine nombró a un puñado de grupos de enfoque. Es una de las pocas veces en la historia de las publicaciones de Marvel en la que hemos hecho grupos de enfoque. Pero Alan viene del mundo de los productos de consumo, y esta es la forma en que solía funcionar. Así que movió un poco las cosas y dijo, “Vamos a hacer algunos grupos de enfoque porque es importante que traigamos a la próxima generación de lectores”. Probablemente durante los 10 años después de eso, perdimos dos o quizás tres generaciones de lectores debido a que no fuimos capaces de engancharlos cuando eran lo suficientemente jóvenes. Y queríamos aprender exactamente qué tipo de cosas atraían a esa audiencia en particular.
Y sin revelar la información que recibimos –porque es marca registrada, por supuesto- aprendimos ciertas cosas bastante especificas sobre los gustos de los niños de seis a ocho o de ocho a once. Si pones todo tipo de cosas enfrente de ellos, ¿En cuáles estarán más interesados y a cuáles responderán mejor? Eso es lo que forma la base y las líneas generales de nuestra aproximación a estos comics. Pero cuando estás publicando mes tras mes –en parte debido al movimiento de gente, editores y creadores, y en parte debido al día a día de seguir sacando números- a veces pierdes de vista el objetivo por el que estás luchando. Así que está bien cada poco tiempo refrescar un poco las ideas y decir, “¡Hey! Estos son los parámetros con los que estamos tratando. Esto es sobre lo que una serie regular de Marvel debería ir”. Lo mismo se aplica a los comics para lectores más jóvenes.
Creo que, en general –y digo “en general” porque como todo, tiene sus subidas y sus bajadas- el título “Marvel Adventures Spider-Man” es un buen ejemplo del tipo de comic del que estamos hablando. Doy vueltas sobre esto porque no quiero dar ninguna de la información que conseguimos de los grupos de enfoque específicamente, pero este comic aplica las ideas principales que aprendimos ahí sobre contar buenas y fuertes historias en un solo número que sin embargo pertenecen a un arco más amplio. Es un comic que no presenta un dibujo que haga al público verlo como “para niños”. Creo que para ese público esto es algo importante, y es una de las filosofías específicas que diferencian lo que nosotros hacemos con lo que DC hace. DC, en un intento de duplicar la apariencia de los dibujos de Bruce Timm o de “Teen Titans” o lo que sea, produce un dibujo en los títulos para lectores más jóvenes que, basado en lo que hemos visto, le parece “hecho para niños” a ese publico. Sabes que estás en un mal camino si los niños de siete años piensan que lo que les estas vendiendo se dirige a ellos de forma condescendiente. Ellos quieren que parezca como un genuino y no un estúpido, comic de superhéroes.
Así que en los 100 números de “Marvel Adventures Spider-Man”, probablemente haya números individuales que se hayan alejado de esas filosofías de vez en cuando. Ahora mismo, estamos tratando de enfocarnos de nuevo en plan, “Hemos perdido el rumbo en esto y en esto. Volvamos a ello”. Pero este es un título que ha conectado con cierto público. Ha sido nuestro mayor comic bajo suscripción durante el mayor tiempo –igualado solo durante un tiempo cuando llevamos a cabo aquella loca campaña de “Amazing Spider-Man” tres veces al mes. Es un comic cuya circulación es un misterio para cantidad de gente porque no todo viene del Mercado Directo. Pero pones eso en tus Targets, Wal-Marts y Scholastics y los lectores vienen. Y eso es lo que queremos.
Kiel Phegley: Parece que es el momento de dar por concluida nuestra columna inaugural de TALK TO THE HAT, pero se que hay algo que quieres contar a los fans sobre su implicación en la columna en el futuro.
Brevoort: Una de las cosas que me gustaría hacer más en este espacio en adelnate es solicitar información de los lectores, y conseguir involucrarlos un poco más. Con ese fin, voy a intentar lanzar una pregunta cada semana, para fomentar la discusión en los foros. Así que para empezar de una forma positiva (y no os preocupéis, estoy seguro de que llegaremos a las cosas negativas con el tiempo), me gustaría saber de un título reciente de Marvel que no estuvierais leyendo y que decidierais probar basándoos en algún anuncio o en algo de publicidad o lo que sea, y que realmente disfrutarais y os haya enganchado. ¿Qué historias o lanzamientos de series hemos comercializado de tal forma que os haya hecho probarlos –y luego una vez probados, hayáis encontrado que os gustan?
Y de vez en cuando, me gustaría ver algún invitado entre los fans que realizara una serie de preguntas como entrevistador (principalmente para hacer a Kiel temer por su trabajo). No estoy seguro de cómo podría ser el mecanismo para esto todavía –cómo elegiríamos una persona, y cómo conduciríamos la entrevista. Pero si podemos sortear los problemas, podría ser una oportunidad genial para alguien de interactuar en un cara a cara significativo.
Adicionalmente, quiero empezar a traer a otros invitados a este espacio, a los que vosotros lectores podáis hacerles preguntas específicas. Así que me encantaría saber a quién queréis ver por aquí. Incluso si no conocéis a la persona por su nombre, pero os gustaría hablar con “el tipo que selecciona qué historias se reimprimen” o algo así –¡podemos hacer que ocurra!
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