Charlotte Gainsbourg - IRM (2009)
Estaba claro que había nacido una estrella cuando Jane Birkin trajo al mundo en Julio de 1971 a su hija Charlotte,fruto de su relación sentimental con Serge Gainsbourg.
Años antes la pareja había revolucionado el panorama musical (y moral) europeo con "Je t'aime ... moi non plus" canción de alto y explícito contenido sexual que serviría para que el cantautor francés siguiera forjando su leyenda como una de las figuras más irreverentes y extraordinariamente talentosas de la música europea y para alzar definitivamente a la actriz y cantante británica como icono sexual y símbolo femenino por autonomasia del Swingin LondonCharlotte siguió la tradición familiar y ya desde pequeña empezó su andadura tanto por el mundo del celuloide como en el musical,alientada por su madre en uno y junto a su padre en el otro.Con Serge graba en 1983,el dueto "Lemon Incest" para el disco "Love On The Beat" una canción de temática provocadora que fue acompañada por un videoclip en el que padre e hija compartían cama y actitudes dudosas...De esta manera arrancaba la carrera musical de la Gainsbourg.Al año siguiente publicaría un disco con un éxito relativo en Francia pero con nula repercusión fuera de sus fronteras.Esto fue una constante en la irregular carrera de la artista durante los 80 y 90 tanto en el mundo del cine como en el de la música y no es hasta principios del siglo XX cuando su nombre empieza a oírse más allá de tierras galas cuando empieza a participar de manera irregular en grandes producciones cinematograficas europeas y a colaborar con artistas como Air,Jarvis Cocker o The Divine Comedy.Pero el pasado año será,sin duda, clave en la vida de esta artista ya que ha cosechado sendos éxitos tanto en el cine como en la música.Su interpretación protagonista en "El Anticristo",último filme del revolucionario director danés Lars Von Trier, le valió la la Palma de Oro aen el Festival de Cannes.
Y en lo musical publicó este extraordinario álbum que es IRM,que ha sido considerado como uno de lo mejores del año por la crítica de su país y que ahora se distribuye por el resto del globo.El disco nace de su certera colaboración con ese genio de nuestro tiempo que es Beck Hansen,y es que la francesa sabe muy bien escoger a sus compañeros de viaje y en esta ocasión ha dado en el clavo.El de Los Angeles firma y produce cada una de las canciones de un disco variopinto,ideado y concebido para las dulces y armónicas tonalidades vocales de Charlotte, que se luce en los clásicos registros a los que Beck nos tiene acotumbrados.Este exquisto tándem nos ofrece canciones de corte intimista como "Vanities",piezas neofolk con estribillo pegadizo "Me and Jane Doe",y composiciones donde el rock y las cadencias más bailables se dan la mano como en "Trick Pony" o "Looking Glass Blues."Mención aparte merece "IRM" canción que le da título al álbum y que es un acrónimo frances para referirse a las máquinas de Imagen por Resonancia Magnética cuyo característico sonido se utiliza como sampler en este particular corte del álbum.En resumen,la combinación de estos dos grandes talentos da como resultado un trabajo repleto de melodías envolventemente pegadizas y con un sonido en la línea permanentemente innovadora del californiano que aquí se ve complementado con la exquisita voz y personalidad de la bellísma artista francesa.Sin duda uno de los álbumes que más estoy escuchando desde que ha empezado el año y que me parece de lo mejorcito firmado por Beck en los últimos años.
1.Masters Hands2.IRM3.Le Chat Du Café dus Artistes4.In the End5.Heaven can Wait6.Me and Jane Doe7.Vanities8.Time Of the Assasins9.Tricky Pony10.Greenwich Mean Time11.Dandelion12.Voyage13.La Collectionneuse14.Looking Glass Blues
Benjamin Biolay - La Superbe (2009)
Para muchos Benjamin Biolay es el digno heredero del testigo dejado por Serge Gainsbourg en la chanson francesa contemporánea. Las comparaciones han sido motivadas tanto por el carácter inclasificable y ecléctico de los trabajos que ha publicado hasta la fecha como por su marcada hiperactividad a la hora de sus colaboraciones ya sea como productor o arreglista, en labores de composición o simplemente cantando y tocando con otras bandas y artistas.
Oscilando siempre entre el jazz,la canción ligera y el pop de orfebrería "La Superbe" es su trabajo más abiertamente indie y ambicioso.Un doble álbum conceptual que funcionaría perfectamente como la banda sonora de una historia sobre amor,desamor,encuentros y desencuentros durante una tranquila noche de verano en un pueblecito de la costa azul.Durante más de una hora que dura el disco nos podemos encontrar con una amplia gama de estilos,sonidos y evocaciones.Todo ello bien equilibrado de manera que sería imposible definir el estilo musical que se está proponiendo.La música de este álbum escapa a toda etiqueta.A lo largo de los 23 cortes que conforman el disco uno puede ver reflejos de grupos y artistas tan dispares como Mano Negra,Chet Baker,Eels,Phoenix,Caetano Veloso,Bach,The National,Air y por supuesto al omnipresente y adorado Gainsbourg.Pero todo esto siempre llevado a un terreno y a un imaginario propio,donde cada canción está tallada con sumo mimo producto de un extraordinario labor de producción.En definitiva,"La Superbe" es uno de esos discos que sabes con el que puedes contar cuando no estás seguro de que te apetece escuchar pues aquí encontrarás de todo,y a cada escucha irás descubriendo más y más cosas.
Disco 21- Prenons le large2- Tout ça me tourmente3- Assez parle de moi4- Buenoa Aires5- Rate6- Lyon presquile 7- Mélancolique8- Reviens mon amour 9- Jaloux de tout 10- 15 septembre 11 Les grands ensembles
Beck - Odelay Deluxe Edition (2008)No podía rematar esta jugada sin poner aquí un disco de Beck y que mejor que su gran obra maestra de 1996 reeditada y acompañada de cortes inéditos y remixes sabrosos.Poco se puede decir sobre el geniecillo rubio californiano que no se haya dicho ya y sobre este álbum,que con el paso del tiempo se ha convertido en un punto de referencia clave para poder explicar el devenir de lo que llamamos música alternativa e indie en las dos últimas décadas.Y es que ,en cierto modo, Beck fue uno de los primeros en poner en la palestra el concepto de música alternativa y fue un claro ejemplo de músico indie tras varios años publicando trabajos bajo un pequeño sello angelino,si bien es cierto que tanto él como Eels o Weezer tan sólo eran la punta de un iceberg mucho mayor.Pero Odelay acabó llegando al gran público,acabó arrasando allá por donde pasó y sobre todo influenciando y animando a una generación de artistas posteriores cuya música huía de todo género,etiqueta o clasificación.Al igual que lo hizo en su día este disco.Odelay tiene que ser visto como una especie de manifiesto musical por parte de su autor,ya que es el trabajo en el que mejor se aprecia el enorme amalgama de influencias y estilos que su música abarca, desde el hip hop callejero al bluegrass,pasando por el funky,el scat jazz,el punk y los himnos presbiterianos.Para grabarlo contó con la ayuda de reputados productores del mundillo del rap y el rock californiano que vieron un gran filón en los 30 temas que el músico grabó originalmente acompañado de su gente de confianza.Gente con la que ya había grabado para los sellos independientes,músicos de la calle,muchos de ellos mexicanos.De hecho el disco se iba a llamar "Órale" yacabó siendo Odelay debido a un error en la transcripción.Al final los 30 temas se quedaron en 13,pero en esta edición Deluxe podemos disfrutar de la mayoría de composiciones que grabaron allá por el 96 así como otras mezclas y remezclas de los cortes originales que hechas posteriormente a modo de tributo.
Y es que aquellas grabaciones darían lugar a un cambio de perspectiva por parte de muchas bandas que siempre habían soñado en hacer algo así pero simplemente no tenían el talento y el atrevimiento como para hacerlo.En muchos sentidos fue también una cuestión de actitud.En un tiempo en el que el rap era una cosa muy seria,con bandas de afroamericanos mafiosos enfrentados desde la costa este hasta la costa oeste,coches caros,oro y pistolitas por doquier en la MTV llegaba un blanquito de L.A con sus bases juguetonas y mezclando e ircorporando lo que venía la gana,chapurreando el español en sus rimas y riéndose de todo y de todos.Proclamando a los cuatro vientos que él era un perdedor y que no le importaba un pimiento serlo. Beck era el ídolo,la figura que la descarriada juventud blanca norteamericana necesitaba tras el vacío ocasioando por la muerte de Kurt Cobain.Pero a diferencia de éste último,los únicos excesos de Beck eran y son los musicales.Nunca se ha dejado engatusar por la fama y la admiración desmedidas que sus trabajos han causado y a lo largo de estos años ha demostrada una gran coherencia y nos sigue dejando con la boca abierta con cada nuevo proyecto que emprende.Sin duda alguna Beck es uno de los mejores y más importantes artistas de nuestra generación.Y Odelay una de sus obras cumbres.Pero estar seguros de que habrá más y mejor.
Disco 11. Devil's Haircut2. Hotwax3. Lord Only Knows4. The New Pollution5. Derelict6. Novacane7. Jack-Ass8. Where It's At9. Minus10. Sissyneck11. Readymade12. High 5 (Rock The Catskills)13. Ramshackle14. Deadweight [Soundtrack]15. Inferno*16. Gold Chains* *Previously UnreleasedDisco 21. Where It's At [U.N.K.L.E. Remix]2. Richard's Hairpiece [Aphex Twin Remix Of "Devil's Haircut"]3. American Wasteland [Mickey P.Remix Of "Devil's Haircut"]4. Clock5. Thunder Peel6. Electric Music And The Summer People7. Lemonade8. Sa-59. Feather In Your Cap10. Erase The Sun11. .000.00012. Brother13. Devil Got My Woman14. Trouble All My Days15. Strange Invitation16. Burro
Espero que os haya gustado.
Saludos y hasta la próxima!
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