BONUSMX @ Austin: Convergencia

BONUSMX funciona como un espacio que a través de la reunión de los principales actores de la industria creativa, crea sinergias, abre canales y busca soluciones para los desafíos sociales y económicos del momento histórico que vivimos, a través de la práctica de dos procesos claves para nosotros: la incubación y el aceleramiento.  Todo, tomando en cuenta el carácter cambiante del entorno: creamos lazos para que nuestros creativos puedan analizar, absorber e implementar las tendencias globales con el fin de convertirse en opciones reales para el macro-entorno en el que nos desenvolvemos.

Convergencia: Austin constituye hoy en día un eje en el que confluyen las venas creativas de una comunidad que ha sabido hacer de la colaboración un ejercicio a través del cual se traspasan barreras de tipo económico, geográfico e histórico. México ha sido por su lado, un referente global de creación que ha hecho de la creatividad un propulsor de movimiento entre los diferentes componentes de su estrato social y cultural. El momento histórico que vivimos como planeta en el que la necesidad de encontrar nuevos paradigmas de colaboración, cohabitación y entendimiento de nuestro entorno, hacen de la Convergencia un ejercicio a través del cual se puede acceder a un nuevo panorama de influencia colectiva y por ende, beneficios en común.

Creer en la Convergencia significa creer en que la práctica colectiva de nuestros aciertos nos permitirá acceder a nuevos niveles, ejercerla es al tiempo, confirmar que el paradigma de la era más conectada de la historia tiene como piedra de base la sinergia de códigos. Vivir la Convergencia es entender que el carácter global de la sociedad nos empuja a privilegiar el valor local de las respuestas que abrirán nuevos horizontes el día de mañana.

Esto es BONUSMX @ Austin : Convergencia

Ponentes: Creemos que la convergencia de los representantes de las vanguardias ideológicas que están cambiando nuestros paradigmas de entendimiento a nivel mundial es un ejercicio de responsabilidad que tenemos como foro y también, la confirmación de nuestra misión como escaparate propulsor de pensamiento y nodo de vinculación intelectual.

Camilo Lara: Fundador de la banda Instituto Mexicano del Sonido, Camilo Lara creó su propio camino dentro del nicho en expansión que representaba la escena de la música internacional de los últimos años. Dentro de su proyecto musical mezcla música electrónica con algunos ritmos folk mexicanos muy tradicionales, hip-hop y algunos otras variantes. Su proyecto no solo está enfocado a la pista de baile pues también ha participado en soundtracks para películas, comerciales, video juegos y algunas series de televisión. Trabajó en películas como “Y Tu Mamá También”, “Rudo y Cursi”, “Club Sandwich” y en series como “Breaking Bad”, “Scrubs”, “Californication”, entre otras además de su reciente colaboración en una estación de radio para el videojuego “Grand Theft Auto V”. Hoy en día Camilo es socio fundador de Casete, una compañía situada en la Ciudad de México que agrega contenido a plataformas digitales, realiza sincronizaciones para televisión y películas además de hacer supervisión musical para distintos proyectos.

 Mario Valle: Director Business Development para Mercados Emergentes – Electronic Arts Es considerado uno de los pioneros de la industria de videojuegos en América Latina. Es Director de Desarrollo de Negocios para Mercados Emergentes en la oficina matriz mundial de Electronic Arts en Silicon Valley, donde también fungió como Director de Digital Revenue Development y Director de Desarrollo de Negocios para Origin. Abrió las oficinas de Electronic Arts en México en 2006 y antes, co-fundó empresas como la editorial de medios digitales e impresos como las revistas Sputnik y Atomix e iniciativas de eventos de videojiuegos como el Electronic Game Show, Latingamer, World Cybergames México y el 1er Concurso de Desarrollo de Videojuegos realizado en México con apoyo de la . Es mentor e inversionista ángel del programa de aceleración 500startups en Silicon Valley y de Naranya Labs en México.

José Montalvo: Inició su carrera  en 1992, como redactor, en la agencia Oscar Leal y Asociados. En 1996  ingresa a Young & Rubicam como Director Creativo Asociado. En 1997 es llamado a Nazca Saatchi & Saatchi como Director Creativo, y en febrero del 2000  se integra a Grupo Ogilvy, en donde llega a ser Director Creativo de Grupo y posteriormente es promovido a Director General Creativo. En el 2006 se integra a Leo Burnett  México como VP de Servicios Creativos. En diciembre del 2007 se reincorporó a Ogilvy México en el mismo puesto. Ha ganado una gran cantidad de premios en los principales festivales  internacionales de creatividad como Cannes, Clio, D&AD, The One Show, FIAP, El Ojo de Iberoamérica y San Sebastián, incluyendo el primer premio para México en medios alternativos y el primer premio para México en publicidad on line.  Actualmente José Montalvo es Vice Presidente Creativo de Young and Rubicam, la agencia de publicidad aliada a BONUSCWMX

Michel Rojkind: Arquitecto mexicano representante de la última generación de arquitectos con propuestas de vanguardia en este país. Su despacho fue reconocido en 2005 por “Architectural Record” como uno de los diez protagonistas en la arquitectura de vanguardia. A la par de su actividad como baterista del grupo Aleks Syntek, estudió arquitectura de 1988 a 1994 en la Universidad Iberoamericana. De 1999 a 2002 formó con Isaac Broid y a el despacho “Adria+Broid+Rojkind Arquitectos”. Saltó a la fama por la Casa F2, por la cual ganó el Premio Cemex de Arquitectura en 2002 y por la Casa PR34 en Tecamachalco, Estado de México. Además, ha sido reconocido por la revista japonesa A+U.

Carla Fernandez: se vio influenciada tanto por la cultura fronteriza de comprar en centros comerciales y tiendas vintage de Estados Unidos, como por la mexicana, ya que, gracias al trabajo de su padre, tuvo la oportunidad de viajar por toda la república y conocer las distintas vestimentas que se utilizaban en cada poblado, e incorporando así, diversas prendas a su propio guardarropa procurándose un estilo híbrido. La pasión de Carla por los textiles mexicanos y la moda se convirtió en su profesión, estudio simultáneamente Historia del Arte y Diseño de Moda mientras que trabajó en el, ahora extinto, Museo de la Indumentaria Indígena, donde aprendió cómo es que estaban confeccionadas las prendas indígenas: cuadrados y rectángulos que se doblaban y plegaban para envolver al cuerpo. Por otro lado Carla se interesó en las primeras vanguardias y en los artistas que habían incursionado en el campo del vestido. A través de este enfoque comenzó a observar a la indumentaria indígena no como un objeto primitivo, sino como una condición plástica y constructiva.

Julio Amezcua: Arquitecto por la Universidad Anáhuac con una maestría en arquitectura por la Universidad de Columbia en Nueva York. Recibió la beca de CONACYT para estudios de posgrado, obtuvo la beca para jóvenes creadores del FONCA en 2001 y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 2011. Ha sido profesor invitado en UPenn en Filadelfia, Pratt Institute en Nueva York y en la Universidad Iberoamericana, entre otras instituciones.

La Pulga: Uno de los principales objetivos de BONUSMX es fortalecer el posicionamiento de las industrias creativas mexicanas a nivel nacional e internacional. Es por esto que consideramos que debe contar con un mercado propio que se encuentre enfocado al intercambio de bienes creativos que se exporten a nivel internacional y establezcan alianzas con diversas organizaciones e instituciones.

La Pulga es una plataforma de reunión dedicada a la atención de propuestas creativas de excelencia cuya intención es presentar proyectos que busquen comercializar y exportar sus bienes creativos a mercados globales y de establecer alianzas con diseñadores, estudios, organizaciones e instituciones dentro de México y alrededor del mundo.

Los creadores que formarán parte de BONUSMX@Austin: Convergencia son:

Fabrica México: El proyecto fundado por Richard Eagleton y Alexander Andersson, reúne a los mejores diseñadores mexicanos para crear muebles contemporáneos. Para elaborar los productos se utilizan métodos tradicionales, así como materiales naturales de la más alta calidad, resultando en una producción de carácter artesanal.

Sonia Lartigue: Colección Candela es una primera colección de lámparas hechas a mano, que busca revalorar las técnicas locales y los oficios a través del diseño de pequeñas colecciones de objetos de uso doméstico.

Bangburo: Estudio multidisciplinario de arte y diseño conformado por Jerónimo Reyes, Tito Fuentes y Rita Marimen. Quienes trabajan en diseño gráfico, dirección de arte, foto y video, principalmente para clientes y proyectos que reflejan su interés por el arte, la música y la moda. Ideológicamente el estudio tiene dos máximas: “producir lo que nos gusta consumir” y “no importa de dónde lo saques, si no a dónde lo llevas.”

Suhab: busca facilitar la transición hacia hábitos más sustentables a través de soluciones de mínimo impacto ambiental. Con ese fin, trabajan hacia el desarrollo de diseño, manufactura, comercialización, además de bienes y servicios sustentables empleando talento y materiales locales.

AHÍVAN: es una tienda móvil que al mismo tiempo funciona como punto de encuentro permitiendo así un intercambio de experiencias. El carrito fomenta el consumo de 5 propuestas distintas de diseño mexicano emergente, independiente e innovador.

Carla Fernández: Inspirada en la Península de Yucatán, Mayaland nos remite a lugares inexplorados, coloridos y salvajes. Una combinación maya precolombina y contemporánea con técnicas que incluyen hamacas, palma, rebozo, bordados, madera torneada, además de filigrana en plata y oro.

Taller Luum: es un proyecto creativo enfocado en producir objetos de diseño interior, generados en conjunto por diseñadores contemporáneos y artesanos que utilizan técnicas tradicionales de México. La colección 0 parte de una idea conceptualizada por el diseñador y ejecutada por el artesano de una región específica. Esto, con la intención de reiterar que en la actualidad la actividad artesanal si bien contribuye a definir el conjunto de valores culturales del país, no debe permanecer como un bien anacrónico e inalterable.

NAAFI: Creada en el 2008 por Alberto Bustamante (a.k.a Mexican Jihad) y Tomás Davó (a.k.a Fausto Bahía), NAAFI busca ofrecer un foro de música underground dentro de la Ciudad de México. A través de los años han ido generando una infraestructura para hacer crecer y apreciar la escena de los sonidos periféricos.

Aitor Garrido: El objetivo es establecerse como una marca que está consciente de la importancia de la historia que existe detrás de cada objeto. La finalidad de estas colecciones es interpretar los espacios del hogar desde tiempos antiguos y ofrecer mobiliario en madera y metal, productos de cerámica, luminarias en metal y otros materiales destinados al cuidado y detalle del hogar.

Cihuah: Nombre de la empresa o proyecto: Cihuah, descripción: Vanessa Guckel, arquitecta de profesión, funda en 2012 Cihuah. Sus colecciones nacen a partir de herramientas de geometría, proporción, construcción/deconstrucción, simetría/asimetría y estética. A través de la experimentación desarrolla prendas que buscan ser habitadas como en los espacios físicos.

Varon: Marca de joyería contemporánea y de alta calidad para hombres y mujeres. VARON une la tradición con la modernidad en piezas singulares y atemporales modeladas en 3D y después impresas. Sus materiales de producción son la plata 925, 18K, Vermeil y Negro Onyx.

El camino de Los Altos: Con el respeto mutuo de sus conocimientos, tejedoras indígenas de Los Altos de Chiapas y diseñadoras francesas comparten sus habilidades para crear y difundir una colección de textiles contemporáneos inspirada en el patrimonio ancestral maya.

Roadshow Animación: Empoderar es abrir, es generar. Empoderar es potenciar el intercambio a través de la implantación de nuevos canales. Información, ideas, alianzas y colaboraciones, todo cabe dentro del marco del empoderamiento: uno de los ejes de BONUSMX.

Por esta razón, en BONUS CWMX013 abre un espacio de negocios e intercambio con la intención de ayudar a los integrantes de las industrias creativas del país a vincularse y recibir retroalimentación así como asesoría de manos de sus contrapartes y expertos en el tema a través del Roadshow, el cual en esta ocasión estuvo dedicado a la animación con el objetivo de ahondar en la importancia que dicha industria tiene y al tiempo, fortalecerla a través de una interacción directa de la que pudieran surgir alianzas, iniciativas en conjunto y colaboraciones. El límite no existe.

El Roadshow Animación fue presentado por Televisa Interactive y ProMéxico  y de entre los estudios participantes se seleccionaron a un grupo de representantes con la finalidad de viajar a BONUSMX @ Austin para presentar sus proyectos y carpetas ante compradores y potenciales inversionistas.

Los estudios que formarán parte de BONUS@Austin: Convergencia son:

Aeroplano Films: Empresa mexicana fundada en 2007 por Alfredo Castañeda Herrera y Jorge Antonio Estrada Castellanos. Su trabajo no sólo les ha llevado a colaborar para Canal 11, Televisa, Tv Azteca, Fundación México Unido y Lemon Films, sino también a ser reconocidos por el IMCINE y la SOGEM en diversas ocasiones.

Atotonilco Estudio: es un colectivo de artistas digitales que hace animación para cine de ficción, documentales, artes escénicas y publicidad. Atotonilco nació como un grupo de tres personas, Codina, Hernández y Ramos, reunidos para trabajar en Niebla, su primer cortometraje animado independiente, multipremiado en los principales festivales de animación. Como freelance han participado en proyectos escenográficos de la Fura dels Baus (El Anillo del Nibelungo, Ciudad de las Artes, Valencia 2007). A partir del 2010 realizan animaciones de gran formato para proyectos museográficos (Expo-Parque Bicentenario, Silao, Guanajuato; Museo de la Mujer, D.F.; Museo de Arte e Historia, León, Guanajuato; Gran Museo del Mundo Maya de Mérida) y proyectos de videomapping (Guelaguetza, Oaxaca). Actualmente desarrollan su primer largometraje animado.

Come Sesos: Estudio Mexicano de Cine y Animación donde se producen comerciales, videos musicales, experimentos audio visuales y cortometrajes, mismos que han participado en mas de 300 festivales alrededor del mundo incluyendo SXSW, Cannes, Morelia, Huesca, Edimburgo, Annecy, Berlín, Anima Mundi, Short Shorts Film Festival, entre muchos otros, además de ganar numerosos premios como el SIMONA GESMUNDO otorgado por la Academia de Animación Italiana y la UNESCO y una nominación a los Hollywood Film Awards por el cortometraje animado en stop motion “La Nostalgia del Sr. Alambre”. Han producido videos musicales para Hello Seahorse!, Sub-Division, Le Baron y Payro. En el 2010 producen la campaña para la defensa de los Derechos Humanos de la ONU. Actualmente tienen en pre-producción su largometraje “The Morphable Man” y promueven su mas reciente cortometraje “Soy Fuego”.

Chaman Animation Studio: Estudio mexicano de animación que ha colaborado con las principales agencias de publicidad del país. Crean material audiovisual para cine y televisión y han producido varios cortometrajes animados que han participado en distintos festivales del mundo. Producen series animadas para televisión, dirigidas a preescolares y niños menores de trece años.

DiezyMedia / Tridivision: es un proyecto que surge de DiezyMedia, el cual es uno de los colectivos más importantes de la escena de animación experimental en México. Un proyecto de expresión que se basa en la dialéctica (tesis/antítesis=síntesis) y busca la conciliación de los contrarios o la mezcla continua de elementos como imágenes, sonidos y significados.

Fric Martínez: comenzó en 2008 con la necesidad de crear interacción entre la gente dedicada al cine y publicidad de México.
Este espacio sirvió para que la gente pudiera conseguir trabajo y recursos humanos. Además de la bolsa de empleo, el sitio cuenta con una lista negra para “quemar a los que no pagan” así como una serie de foros que sirve para interactuar con gente del rubro.

Grrr! Robot Factory:  es un laboratorio creativo especializado en animación y diseño de personajes establecido en la Ciudad de México y funcionando desde su creación como un colectivo donde participan artistas de México; Barcelona, España, y Valparaíso, Chile. Ha participado en proyectos de animación cómo Imaginantes* de fundación Televisa y “La memoria encantada”, serie animada de televisión ganadora del fondo CNTV en Chile.

Muv Experimento: es un estudio de animación, especializado en VFX (efectos visuales) y postproducción para televisión y cine que se dedica a fusionar el arte y la tecnología abarcando medios, es decir, a generar ideas y conceptos creativos para transformarlos en un proyecto único utilizando diversas técnicas que logren transmitir los pensamientos, opiniones y sensaciones de cada cliente. Su objetivo es producir contenido original y desarrollar materiales audiovisuales de alta calidad que generen crecimiento en la industria creativa mexicana e incentiven inversiones de alto impacto en sentido económico dentro del rubro.

Onirik Studio: Empresa de animación creada por los hermanos Raúl y Rafael Cárdenas Rivera. Han sido becarios del FONCA, la Fundación Fullbright-García Robles y la Vancouver Film School. Luego de estudiar cine y animación en UCLA han desarrollado cortometrajes de animación que han participado en festivales alrededor del mundo y les han hecho acreedores a más de 40 premios nacionales e internacionales.

Viumasters: Cooperativa de trabajadores audiovisuales radicada en el Distrito Federal desde 2009 que, con la idea de generar proyectos propios así como soluciones para la industria cultural y de entretenimiento, se organizó para hacerse a su modo de sus propios medios productivos. Una característica de sus trabajos es la constante participación de una amplia red de colaboradores que colectivamente enriquecen el proceso creativo.

Angular Bonus: es un proyecto con el que pretendemos ejercer nuestro papel como testigos de la manera en que se tejen las nuevas redes de apropiación, entendimiento y vinculación. Por esta razón, en colaboración con los talentos que están generando las imágenes que se consumen actualmente en nuestro país, realizamos un registro fotográfico de tales procesos durante BONUS CWMX013.

El resultado es una exposición conformada por las imágenes generadas que será presentada en BONUSMX @ Austin a medios y asistentes para alimentar la conversación referente a los mecanismos que gestan los cambios en cuestiones de creatividad. ¿Quiénes son los que están, cómo y de qué manera interactúan? Todo eso retratado por los nombres que están cambiando la manera en que concebimos la fotografía en nuestro país.

Invitados:  Rodrigo Jardón, Dorian López, Claudia Ochoa.

Mayan Warrior en BonusMX@Austin: Convergencia

El Mayan Warrior es un vehículo mutante, un “art car”, diseñado y construido por un grupo de mexicanos para el 2013 Burning Man Interactive Art Festival en Rock Desert, Nevada. La edición 2013 atrajo a más de 60 mil personas hasta el desierto de Nevada para vivir una semana de comunidad experimental, art, auto-expresión y auto-confianza.

El Mayan Warrior implicó más de dos años de constante colaboración e inspiración de fuentes tan diversas como la antiquísima cultura maya de la Península de Yucatán y Centroamérica y su cosmovisión, hasta el fenómeno moderno de los círculos que aparecen de la nada en los campos de cultivo y los principios de la geometría sagrada. Con la contribución del pintor Alex Gray y un equipo de más de 30 técnicos, el Mayan Warrior ganó el premio en 2013 al Mejor Art Car.

U.S. – México iCluster: Creemos en el poder del conocimiento como la herramienta principal para generar cambio. Tal es la razón por la que, con la finalidad de alcanzar nuevos niveles de crecimiento y un mayor rango de impacto para la industria creative, BONUSMX@Austin incorpora orgullosamente a su programa el banderazo de salida del U.S. – México iCluster.

El programa piloto U.S – Mexico iCluster propone la creación de un repositorio de clústeres de innovación en la frontera EE.UU. – México para proporcionar datos sobre los grupos regionales que están impulsando la economía fronteriza. La primera fase de la prueba piloto considera que la definición de directrices comunes para alinear las metodologías de mapeo de clústeres y conjuntos de datos a través de un estudio de los corredores industriales Monterrey-Saltillo-Texas y Tijuana-Mexicali-San-Diego con la participación de entidades gubernamentales y no gubernamentales para el desarrollo de un repositorio piloto de clústeres de innovación de EE.UU. – México.

BONUS 2013 : “Capital Creativo”: El conocimiento, como la creatividad, es un capital humano que tiene un valor ascendente en las economías líderes actuales. Brinda a los países la oportunidad de fortalecer sus procesos de desarrollo económico y social al proveerles de mejores procesos de producción de bienes y servicios y accesibilidad a estos par aun mayor número de personas a un costo menor.

Más allá de eso, la creación de riqueza a través de la aplicación del conocimiento y la creatividad humana es cada vez mayor en comparación con la generada por la extracción y procesamiento de los recursos naturales.