- Tándem Cía. de Danza, agrupación fundada y dirigida por Leticia Alvarado, se presentará este miércoles 30 de enero en la Universidad Pedagógica Nacional y tendrá una temporada en el Teatro Legaria los sábados 16 y 23 de febrero, a las 18:00 horas, y los domingos 17 y 24 del mismo mes, a las 13:00 horas.
Vivian Cruz es una reconocida actriz, bailarina, coreógrafa y video artista. Se inició en la danza como bailarina y actriz en la compañía Utopia Danza-Teatro y posteriormente formó parte de la compañía Ultima Vez de Wim Vandekeybus, en Bélgica, donde inició su trabajo en video así como el desarrollo de nuevas técnicas de entrenamiento dancístico.
En más de 20 años de carrera por los escenarios, Vivian Cruz sigue estableciendo redes de intercambio entre artistas mexicanos y europeos, continúa su desarrollo en el área de la coreografía, el video, la interpretación y sobre todo en el fomento de los proyectos de colaboración internacional.
Durante su estancia en Europa desarrolló diversas técnicas de entrenamiento corporal para danza y teatro. Ha participado en la creación de movimiento escénico y coreográfico en montajes teatrales así como en el entrenamiento de actores y bailarines. Paralelamente a su desarrollo escénico ha incursionado en el lenguaje audiovisual y desde 1994 ha realizado diversas video-danzas, producciones que han participado en Festivales de video internacionales.Con todo su potencial como formadora, impartió a la compañía de danza contemporánea Tándem –que dirige Leticia Alvarado, y la cual se presentará este miércoles 30 de enero en la Universidad Pedagógica Nacional y tendrá una temporada en el Teatro Legaria los sábados 16 y 23 de febrero, a las 18:00 horas; y los domingos 17 y 24 del mismo mes, a las 13:00 horas-- un “ Taller de técnica contemporánea de impulsos”, cuyo objetivo principal fue “brindar a los participantes alternativas para seguir desarrollando sus capacidades como intérpretes escénicos”.
El taller fue dividido en dos secciones –explica Vivian Cruz--, “en la primera parte se practica la técnica de movimiento que he desarrollado a lo largo de los años, inspirada en técnicas que conocí y practiqué en Estados Unidos y Europa, principalmente durante mis estancia en la compañía Ultima Vez, misma que me sirvió para ampliar el entrenamiento de la compañía Utopia Danza Teatro, en los primeros años de mi regreso a México”.
--En la segunda parte –continúa la fundadora de la compañía Landscape _artes escénicas(2010)--, se practican ejercicios dirigidos a la creación de movimiento partiendo de sensaciones e imágenes que impulsan a nuestro cuerpo a generar acciones no predeterminadas, pero que una vez descubiertas nos ayudan a componer secuencias coreográficas, que refrescan las formas aprendidas y generan maneras de moverse orgánicamente expresivas. Investigamos así los diferentes niveles de conexión entre el impulso y la reacción, entre la mente y el cuerpo, entre el exterior y el interior, para dar la posibilidad de descubrir maneras de transitar por los diferentes niveles de movimiento utilizando las posibilidades de la gravedad física, en giros, rodadas, saltos y vuelos, no sólo como una acrobacia atlética, sino como un gesto único de conexión entre la capacidad física y emotiva del intérprete escénico.
--¿Cómo surgió la posibilidad de realizar este curso. --He tenido la fortuna de trabajar anteriormente con ellos y he experimentado la posibilidad de brindar herramientas aún mas especializadas, ya que al conocerlos y manejar un lenguaje en común es más fácil la integración y puedo enfocarme en desarrollar y apoyar a profundidad habilidades y facultades específicas de la compañía.
--Eres una reconocida coreógrafa y bailarina, ¿de qué manera te es útil a ti, como la creadora que eres, impartir cursos como el que das a Tándem?--Considero que impartir clases es fundamental en mi desarrollo desde dos puntos de vista; el primero, como parte del aprendizaje personal en la actualización e investigación constante para aportar elementos de formación a las nuevas generaciones de intérpretes; y el segundo, más allá de la práctica profesional, es una manera de compartir experiencias, verme y reconocerme a través de otros, en una comunión que vivo de forma esencial en mi desarrollo humano.
Por otro lado, la constante actividad en las escuelas de actuación y danza, como el Centro de formación actoral de TV Azteca, el Centro Universitario de Teatro, así como talleres en la Escuela de Danza del Centro Nacional de las Artes, y en diversas escuelas y compañías en la República Mexicana, Chile, y algunas ciudades de E.U. y Europa, por más de quince años, me han permitido desarrollar una metodología para sistematizar dicha actividad, impartiendo talleres de danza basada en los impulsos primarios (danza de impulsos y alto impacto), talleres de video/danza experimental con un método enfocado a coreógrafos y bailarines, clases de yoga para intérpretes escénicos; y talleres de creación escénica para cantantes , entre otros.
Esta experiencia acumulada ha dado lugar a esta serie de prácticas que mantengo en repertorio y adapto según los diferentes niveles de los participantes.
--¿Hay diferencias entre la coreógrafa y la maestra que imparte un curso al grupo con el que trabaja. O de qué manera se interrelacionan ambas vocaciones?
--Para mí no hay diferencia, el salón de clase es un laboratorio de creación, ya sea en la elaboración de ejercicios cortos y secuencias que van cambiando día con día en las clases, o modelos de investigación más amplios cuando desarrollo una creación coreográfica. Para mí el ejercicio es similar, ya que al buscar las estrategias para apoyar a alumnos y grupos de diversas procedencias me entreno a mí misma, ejercito mi capacidad de alerta y comprensión del otro para dirigir y aprovechar los hallazgos, así como para impulsar sus puntos débiles. Esta práctica me mantiene vigente, ya que al asumir retos coreográficos diversos, como un montaje coreográfico en una ópera, con cantantes y pocas horas para ser eficaz, así como residencias artísticas de colaboración interdisciplinaria y hasta mis propios laboratorios. El ejercicio de conocer en poco tiempo cuerpos y personalidades distintos me da la posibilidad de llegar a establecer dinámicas complejas en función de la creación escénica y adaptarme a las condiciones en poco tiempo. En resumen, son dos actividades que coexisten y se complementan una a otra en mi vida profesional.
--¿Por qué es importante que bailarines ya formados y pertenecientes a una compañía profesional sigan preparándose?Porque somos seres humanos, el cuerpo va cambiando y nuestra experiencia interna se va enriqueciendo, así que es fundamental que sigamos buscando afinar nuestras herramientas expresivas según la etapa de la vida. Al experimentar diversas técnicas, talleres, cursos, vamos enriqueciendo el vocabulario en nuestro cuerpo así como escuchando las nuevas formas en las que podemos expresarnos en escena. Los bailarines de compañías formadas tienen vocabularios conocidos, maneras de relacionarse entre sí que si no se renuevan, pierden frescura, el coreógrafo pierde tiempo en sacarlos de estereotipos que sin querer se van formado, lugares conocidos y resoluciones habituales. El hecho de practicar nuevas formas de movimiento, hace que el bailarín salga de su sitio de confort y se esfuerce por reencontrarse a sí mismo una y otra vez, renovando su vitalidad en el aprendizaje constante.
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