- Serán cinco puestas en escena para todas las edades del Programa de Teatro Escolar del INBA.
- Se utilizará el Foro Itinerante Blanquito, se ubicará en calles y plazas públicas de Coyoacán.
- Organizan Sistema de Teatros de la Cd. de México y Coordinación nacional de teatro del INBA.
La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (SCGDF) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) conjugarán esfuerzos institucionales con el propósito de llevar obras de teatro de probada calidad a diversos espacios de la Ciudad de México, a través del Foro ItineranteEl Blanquito.
Esta conjunción de voluntades se realizará a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México de la SCGDF y de la Coordinación Nacional de Teatro del INBA. Ambas instancias presentarán los sábados y domingos, del 13 al 28 de agosto, con cuatro funciones cada día en diferentes horarios y espacios, una serie de puestas en escena que forman parte del Programa de Teatro Escolar 2011 del INBA.
Se trata específicamente de las obras; La máquina de Esquilo, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, dirigida por Alberto Lomnitz; Onomatopeyas, creación colectiva del grupo Astillero Teatro, La ópera de a barrio, teatro-cabaret versión libre de Erando González, bajo la dirección de Bernardo Velasco; Érase una vez… un pato, con la compañía Teatro 2, escrita y dirigida por William Fuentes, y El país de los medios, comedia con el grupo Género Menor, con dirección escénica de Roam León.
Las obras forman parte del Programa de Teatro Escolar del INBA, el cual promueve la creación de nuevos públicos con objetivos educativos, como parte de una política social que busca un mayor bienestar en la población mexicana. Por otro lado, ofrece espacios de expresión a la amplia comunidad artística del país, que presenta su trabajo, previamente seleccionado por especialistas, ante nuevos públicos.
Este proyecto se desplazará literalmente a través del Foro Itinerante El Blanquito, que desde 2007 implementó el Gobierno de la capital del país. Se trata de una caja de trailer remolcado por un tracto-camión, que prácticamente puede llegar a cualquier espacio público de la ciudad. Este escenario teatral ambulante tiene un techo de doble altura, foso para orquesta y baños, y está equipado con sonido y luces para actividades de danza, teatro, música, ópera, títeres, conferencias y actividades literarias.
En 2009 fue elegido por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras y del Conocimiento como “experiencia callejera sobresaliente”, y ha sido foro para la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, la Feria del Libro del Zócalo y el Día Internacional de la Danza, entre muchas otras actividades.
LA MÁQUINA DE ESQUILO
Las actividades comenzarán con la Máquina de Esquilo, escrita por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y dirigida por Alberto Lomnitz, La máquina de Esquilo es una propuesta de teatro de calle, pero también una comedia didáctica con música en vivo que hace un recorrido por la historia del teatro griego, desde sus antecedentes más primitivos hasta su consolidación con el gran dramaturgo Esquilo, de quien se revisan fragmentos de cuatro de sus obras: Los siete contra Tebas, Las suplicantes, Prometeo encadenado y Los persas.
Antes de Esquilo, el teatro no era teatro. Las revoluciones de este soldado griego transformado en dramaturgo le terminaron de dar forma en teatro a lo que antes era una serie de ritos y festejos. Esquilo vivió entre los siglos VI y V antes de Cristo, hace 2,500 años, lo mismo que lleva evolucionando el teatro sin perder la esencia que le imprimió el genio de Eleusis. Pocas instituciones en la historia de la humanidad han perdurado tanto como el teatro. La máquina de Esquilo es un breve recorrido didáctico por los procesos que modelaron la vida, obra y milagros del fundador del oficio teatral. En la obra actúan José Cremayer, Sonia Franco, Olivia Lagunas, Abril Mayett, Ricardo Rodríguez, José Raúl Vallejo y Guillermo Villegas, quienes utilizan botes de basura para hacer tambores y mangueras de plástico de distintos tamaños para cornos, por ejemplo, además de llaves, palos, flautas y una escenografía que transporta al público la Grecia antigua. Se trata de “un verdadero escándalo entre ruinas”.
Alberto Lomnitz, Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio y el elenco generan, crean así un espectáculo atractivo, divertido, irreverente y que, sin hacer alarde de ello y sobre todo sin que el público lo note, es tremendamente educativo.
Cabe mencionar que tanto autor como director son hoy dos de las personalidades más relevantes en el mapa teatral mexicano, con obras y puestas en escena que no conocen límites geográficos, pues lo mismo se encuentran en cartelera en Tijuana que Culiacán, así como en el Distrito Federal, Querétaro y Xalapa, entre otras ciudades del paáis.
La máquina de Esquilo se presentará los sábados y domingos 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de agosto a las 11:00 horas
ONOMATOPEYAS
Onomatopeyas, a cargo de Astillero Teatro, es una obra para títeres y objetos dirigida por Oswaldo Valdovinos en la que se dirige en especial al público infantil para explorar los diversos modos en que se aprende y aprehende el mundo.
Con actuaciones y manejo de títeres de María Teresa Adalid, Paola Huitrón, Itzel Casas, Sandra Pérez y el propio Oswaldo Valdovinos, Onomatopeyas enseña al público infantil que el mundo se conoce a través de imágenes, principalmente, pero también por medio de los sonidos, las emociones, los descalabros, los amigos, la imaginación y, sobre toda, la capacidad de asombrarnos ante nuevas y misteriosas experiencias --malas o buenas--, sobre todo en los primeros años de la infancia, que han de formar nuestro carácter adulto.Los primeros pasos siempre van acompañados de pequeños contratiempos: miedo, inseguridad, enojo, tristeza, pero también de alegría, felicidad e imaginación, a través de situaciones que forman ese universo infantil donde los juegos, los amigos y otros seres familiares, como el coco o una caja de sorpresa, son la materia prima para descubrir el mundo a través de las emociones, los colores y, por supuesto, las onomatopeyas.
Astillero Teatro se fundó en 2005 con la convicción de ofrecer un teatro profesional de calidad, con un cuidado especial en su equipo de dirección, producción, intérpretes y creativos, con la finalidad de contribuir al desarrollo de la cultura y diversidad en México mediante el quehacer escénico.
La dirección está a cargo de Oswaldo Valdovinos, artista egresado de las carreras de Letras por la UNAM y de Diseño Gráfico por la UAM. Ha dirigido piezas como Línea horizontal, Fabulaciones en azul, Aguas, El pez y el arbolote y Onomatopeyas. Desde 2009 forma parte de la compañía Marionetas de la Esquina. Ha tomado cursos de dramaturgia con Silvia Peláez, Amaranta Leyva y Edgar Chías, y en 2010 fue finalista del Premio de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo.
Onomatopeyas se escenificará los días 13, 14, 21 y 28 de agosto a las 13:00 horas.
LA ÓPERA DE A BARRIO
Enmarcado en el género de teatro-cabaret para niños y jóvenes, La ópera de a Barrio, versión libre de Erando González bajo la dirección de Bernardo Velasco, cuenta con las actuaciones del propio Velasco y Marco Argueta, Sandra Arcos, Marissa Saavedra, Maité Suárez y Viridiana García. Se trata de una visión sarcástica y paródica de las grandes ciudades contemporáneas, en esta ocasión, la de México, en el conocido barrio bravo.
“En el podrido corazón de la ciudad”, el aparente clima de paz se ve interrumpido por un acontecimiento inesperado: El Mai, el filoso ratero, caballeroso y padrote de altas virtudes, decide extraer de la casa paterna a la tierna July, hija del secretario general de la Confederación Nacional del Andrajo (CNA). ¿El resultado?: Una boda secreta, una mujer enamorada y unos padres despechados. La hermandad incondicional entre el jefe de la policía, el mismísimo Güero Durazno y el jefe de los ladrones, El Mai, devela los vicios de una sociedad estancada en la apatía, misma en la que se asumen las condiciones que la política ha impuesto con mano dura. Si bien el texto plantea una historia, lo más interesante es la ironía, el sarcasmo y el humor fino, para presentar un país que se ríe de sí mismo.
Mordaz reflexión acerca del poder, se trata de la caída del representante de una sociedad decadente, resignada y complaciente, un hijo del sistema que, con mano elegante ha utilizado las herramientas que la ley de la supervivencia le ha enseñado a manejar ¿Culpable o mártir? ¿Víctima o responsable? El espectador tiene la última palabra.
La ópera de a Barrio se presentará en el Foro Itinerante El Blanquito los días sábado 13 de agosto a las 20:00 horas y domingos 14 y 21 a las 17:00 horas.
EN EL PAÍS DE LOS MEDIOS
También del género de teatro-cabaret para jóvenes es En el país de los medios, puesta en escena a cargo de Género Menor, La Compañía, agrupación de formación reciente que ha logrado una aproximación original y renovadora al cabaret político mexicano. Sus espectáculos se caracterizan por el manejo de un humor fino y por la versatilidad multifacética de sus integrantes.
Aquí, cuatro personajes absolutamente dispares: un pescador, un showman de televisión, un hada de cuentos y un pirata de Tepito, por distintas circunstancias, se ven privados de su libertad y por azares del destino llegan, coincidentemente, a la misma prisión. Estando allí se convencen de que la miseria de sus condiciones individuales ha sido ocasionada porque en el mundo se ha extraviado “la ilusión” y deciden ir juntos en su búsqueda, no sin antes revelar que cada uno de ellos tiene bien tatuada en la memoria la idea de un estilo de vida --un conjunto de ilusiones-- al que “han aprendido a aspirar”.
En el montaje participan los actores Isabel Almeida, Paola Izquierdo, Roam León y Gustavo Proal, así como los músicos Daniel Rosas y Axel Tamayo, quienes han trabajado de manera constante en el medio teatral y en poco tiempo ha consolidado un equipo de creativos jóvenes.
Recientemente adoptaron el nombre Género Menor, La Compañía presentando en el Teatro El Galeón cuatro de sus espectáculos, con los que obtuvieron una respuesta favorable por parte del público, con un nivel de audiencia inusitado.
Roam León es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. Tiene habilidades acrobáticas, malabaristas y actorales clown. Ha trabajado con Jesús Díaz, Aziz Gual y Anatoli Loukachouk. Músico y actor, es miembro fundador de La Sensacional Orquesta Lavadero, además de director de escena y co-fundador de la Compañía Género Menor con la que ha dirigido obras de teatro-cabaret.
En el país de los medios se presentará los sábados 20 y 27 de agosto a las 20:00 horas.
ÉRASE UNA VEZ.... UN PATO,
Finalmente, se escenificará la obra Érase una vez.... un pato, teatro de títeres escrito y dirigido por William Fuentes para la compañía Teatro 2, con actuaciones de los actores y titiriteros Sofía Padilla, Santiago Bernal y William Fuentes.
Érase una vez… un pato trata sobre el valor de la autoestima: un pato decide cambiar las partes de su cuerpo con las distintas aves que encuentra en el camino para ser el mejor pescador del mundo, sin embargo nunca termina por aceptarse y poco a poco se va transformando en algo que no es. El personaje se pierde en una insaciable necesidad de obtener características que él considera bellas y necesarias para pescar, pero que no corresponden a su propia naturaleza. Nuestro pequeño amiguito no sabe que realmente vale ser un simple pato.
Espectáculo dirigido a especialmente a niños en edad preescolar, el montaje aborda el tema de la autoestima, la aceptación de uno mismo y el valor real de las cosas, en donde la historia lleva implícita una moraleja.
Teatro 2 surgió en 1993 en La Habana, Cuba, a partir de la creación de un espectáculo unipersonal para adultos. Es hasta 1994 en que se especializa en el teatro de títeres para niños y consolida sus objetivos estéticos y profesionales integrándose al Consejo Nacional de Las Artes Escénicas de Cuba dentro de esta categoría.
La compañía tiene un repertorio de 10 montajes que se han presentado en más de 40 eventos y festivales nacionales e internacionales, y ha recibido 30 premios en las áreas de dramaturgia, diseño, actuación y dirección artística. Ahora encuentra en México desarrollándose como una compañía de carácter internacional al integrar actores mexicanos en sus puestas en escena.
Su director, William Fuentes García, es egresado de Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, en 1992. Actor, titiritero, director y dramaturgo, ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Actuación (Cuba 1995), Premio de la Crítica Teatral (Cuba, 1995 y 1996), Premio Nacional de Dramaturgia de Teatro de Títeres (Cuba 1996; México 2003).
Érase una vez… un pato se escenificará los sábados 20 y 27 de agosto a las 13:00 horas
La ubicación del Foto Itinerante El Blanquito está determinada bajo el siguiente calendario:
· 13 y 14 de Agosto en el Anexo B del deportivo Francisco J. Mújica en la Unidad CTM Culhuacán Ubicado en Canal Nacional S/N a espaldas de la Casa de Cultura Ricardo Flores Magón
· 20 y 21 de Agosto en Papalotl esquina Escuinapa, frente a la primaria Samuel Delgado. Colonia Santo Domingo Coyoacán.
· 27 y 28 de Agosto en la Colonia Pedregal de Santa Úrsula. San Raúl esq. San León. Frente al Deportivo Emiliano Zapata.
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