Nebulous Sun - First Tale (2021)

Desde Francia llega el Avant-Prog con influencias de Zeuhl y R.I.O., considerado en el sitio Progjazz como una de las revelaciones del año 2021 y uno de los mejores trabajos del año, y puntuado con un puntaje excelente en Progarchives. Esto es vanguardia pero con mucha línea melódica, una experimentación con mucho respeto por ennoblecer el buen gusto, creatividad al servicio de la creación de hermosas y vistosas armonías que no tienen miedo de explorar a través de los más osados estilos, creando una sinergia entre el vuelo y los sentimientos, y si bien no entiendo el idioma francés, estoy seguro que su lírica está llena de poesía por el alto grado de sensibilidad logrado. Estas son esas cosas que uno las escucha y no se les olvida más, destacando por su espíritu y su profundidad sobre muchas otras cosas buenas y excelentes que uno escuchar diariamente. Le damos la bienvenida al blog cabeza a este conjunto que hará las delicias no solamene de los más osados musicalmente, sino también de aquellos que gusten más de las delicias de las exploraciones melodicas al estilo Genesis o Magma. Con ustedes, un disco muy recomendado que los invito a conocer!
Artista: Nebulous Sun
Álbum: First Tale
Año: 2021
Género: RIO/Avant-Prog
Duración: 43:09
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Francia

Esta es un trabajo sólido y agradable de una vanguardia cuyo sonido va del Zeuhl a lo Magma, por momentos apoyado en el RIO, pero sobretodo tiene muchos ritmos y texturas extraños, donde el violín se despliega de manera creativa, con un bajo de naturaleza agresiva y directa, un puñado de temas que oscilan entre estructuras jazz-rock, un sonido King Crimson de los años 70, el Gong de David Allen, mientras el violín añade una sonoridad especial y poco convencional a su música. Una música a la manera de Zeuhl, sin que la música en sí sea Zeuhl; con una buena sección rítmica, riffs de guitarra y el mencionado jugueteo del violín se cargan el trabajo instrumental, donde dejan mucho espacio a la citada sección rítmica, mientras los chirridos de guitarra y violín juguetean por arriba con un aire muy vanguardista, a veces creando disonancias exasperadas y otras veces dejando que la voz modele armonías exquisitas para luego destruirlas furiosamente. Un excéntrico escenario sonoro para una propuesta melódica poco convencional y muy atrayente, dando forma a un disco muy interesante y que es como una continua anomalía pero con final feliz. 

Ciertamente, vas a necesitar escucharlo varias veces para apreciar mejor esta propuesta, pero esto es satisfacción asegurada.Gran trabajo y gran ópera prima!

Y para comentarles mejor de qué va el disco, lo tenemos a nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos comenta lo siguiente sobre este gran disco:

El tercer cuento de los franceses Nebulous Sun
En esta ocasión presentamos al grupo francés NEBULOUS SUN y su más reciente álbum “First Tale” – el tercero de su trayectoria –, el mismo que fue publicado virtualmente en noviembre del pasado año 2020 y que ahora, desde el pasado 12 de julio, tiene su edición física oficial por vía de la coproducción de Baboon Fish Label y Oh I’m A Baboon!. Este cuarteto conformado por Captain Flapattak [batería y voces], Kevin Brosse [bajo, sintetizador Moog y voces], Jeremie Goubault [primera voz y guitarras] y Charlotte Pace [violín] reside en la bella localidad noroccidental de Rennes y fue fundado a inicios del segundo decenio del nuevo milenio. Su primer ítem fonográfico fue el disco homónimo que data del año 2015, seguido de “The Storyteller” al año siguiente. La línea de trabajo de este grupo se sitúa en una intensa encrucijada entre el RIO, el jazz-prog de tendencia Canterburyana y la psicodelia, añadiéndose ciertos matices de prog-folk dentro de tan suntuoso esquema musical. Para el disco que ahora nos convoca, Brosse se hizo cargo de dirigir las sesiones de grabación que tuvieron lugar en el garaje hermético Flappattak, y el propio Brosse también se hizo cargo de mezclar el nuevo material. El prestigioso productor e ingeniero de sonido israelí Udi Koomran se hizo cargo de la masterización. Bueno, veamos ahora los detalles del repertorio contenido en “First Tale”.
Durando casi 4 ½ minutos, ‘Come To Pass’ abre el álbum con un derroche de vitalidad arropado por una aureola de solemne distinción donde los pasajes enérgicos y los más atenuados se enhebran en una fluidez tremendamente compacta. Esto suena como una refrescante e inaudita mezcla de HATFIELD AND THE NORTH y KING CRIMSON, un pretexto perfecto para que la banda anuncie desde el mismo punto de partida los elementos vigorosos de los que está hecha. Luego llega el turno de la pieza homónima, diseñada para remodelar algunas vibraciones sónicas ya exhibidas en la pieza de entrada y, de paso, erigirse como un cénit destacado del repertorio. En efecto, ‘First Tale’ se caracteriza por una inquietante espiritualidad contemplativa en base a un desarrollo temático signado por un talante evocador. A partir de allí, los parajes serenos y las implosiones ácidas se suceden a través de una ilación pletórica de matices expresionistas. Los excelsos grooves jazz-rockeros que arma la batería para la climática y ambiciosa sección instrumental sirven para que el entramado grupal vaya uniendo sus retazos particulares dentro de una maraña penetrante y exquisita, muy en línea con lo que hacen grupos como POIL, GALACTIC COWBOY ORCHESTRA y THINKING PLAGUE. Todo aterriza en una coda parsimoniosa que se sitúa a medio camino entre lo onírico y lo lúgubre. El tercer tema del disco es también el más largo del mismo con sus 9 ¾ minutos de duración, y se titula ‘Vacuité’. Siendo otro cénit del álbum, comienza con una sección serena que recoge el aura de languidez con la que terminó la canción homónima, aunque muy pronto se enfila hacia un crescendo neurótico desde el que se forja el camino para el asentamiento de otro excelso viaje musical firmemente asentado en el discurso progresivo. Lo psicodélico, lo Crimsoniano y lo deconstructivo al estilo RIO se conjugan dentro de un bastimento vehemente y vivaracho. Notamos ahora algunos retazos de los legados de ETRON FOU LELOUBLAN y MONA LISA en las partes cantadas, mientras que los pasajes instrumentales prosiguen por la misma línea de refinamiento multívoco seguida en la canción precedente. ‘Bargain’ es una gentil semibalada de línea folk-progresiva precedida por un prólogo instrumental nebulosamente sombrío que emana unos aires etéreamente trastornado. Nos parece que esta pieza daba para más de los 4 minutos y medio que el grupo le concedió, pero bueno, así son las cosas.

‘Demiurge’ es el segundo tema más largo con su espacio de casi 9 ½ minutos. Una vez más, tenemos una pieza con un inicio reposado y flotante que, a lo largo del camino, se recubrirá de inquietantes artilugios y electrizantes desarrollos instrumentales. De hecho, puede ser que se trate de la pieza más abiertamente tétrica del disco, pues contiene algunos pasajes muy hermanados con el paradigma de los legendarios PRESENT y de sus contemporáneos THE ORVALIANS (de paso, también con la faceta más oscurantista de los KING CRIMSON de la etapa 72-74). Por otro lado, hay pasajes cantados que tienden a lo austero y lo sobrio, algunos chispazos de cándido lirismo en medio de los predominantes claroscuros que se imponen dentro de la variada arquitectura melódica de la canción. Poco antes de llegar a la frontera del sexto minuto y medio, el cuarteto nos sorprende armando una sección ágil y juguetona, muy metida dentro de la faceta más traviesa del Canterbury mientras es manejada con la aridez dadaísta de unos ETRON FOU LELOUBLAN. Cierra el repertorio ‘Aim Of Claims’, una balada jazz-progresiva que se sitúa a medio camino entre los paradigmas de JOHN GREAVES y ROBERT WYATT, añadiéndose algunos matices de los SOFT MACHINE del cuarto álbum y otros tantos del estándar folk-rockero (particularmente, de parte del violín). Tal vez tengamos aquí el mejor solo de guitarra de todo el álbum, y, definitivamente, es la canción solemne que opera como broche perfecto para el disco, habida cuenta que su frenética sección epilogar abre camino a otro estupendo ejercicio de exorcismos Crimsonianos. Todo esto fue “First Tale”, el disco con el que hemos descubierto a los NEBULOUS SUN, y, de paso, a un referente muy valioso dentro de la nueva generación de bandas progresivas francesas. En pocas palabras, un disco bastante recomendable para cualquier fonoteca actualizada de art-rock.
César Inca
Buscando un poco por Internet, leo que la banda hecha sus raíces en el folk, el Canterbury, Zeuhl y RIO siendo ellos los ingredientes principales de su música. Excepto por Canterbury, de lo que no escucho mucho aquí, el resto se encuentra en más o menos dosis. 

Y qué mejor que escucharlos... eso vale más que mil palabras.

Una excelente propuesta de rock progresivo vanguardista, complejo pero no carente de melodía, que está determinado principalmente por las entradas cortantes del violín y unas guitarras afiladas que podrían ser parte de uno de esos proyectos del señor Zorn donde coquetea con el metal, aunque tampoco llega a tanto y nada hay de metal por acá.

A continuación pueden escuchar el disco completo, en su espacio en Bandcamp.

https://baboonfishlabel.bandcamp.com/album/first-tale

Y a parar las orejas que esto que presentamos ahora recién lo conozco pero ya de primera escucha me pareció por demás interesante, y de suma calidad! Muy recomendado!

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Lista de Temas:
1. Come to Pass (4:26)
2. First Tale (7:00)
3. Vacuité (9:45)
4. Bargain (4:38)
5. Demiurge (9:25)
6. Aim of Claims (7:55)
Alineación:
- Captain Flapattak / drums, vocals
- Kevin Brosse / bass, Moog, vocals
- Jeremie Goubault / lead vocals, guitar
- Charlotte Pace / violin