No hay animador desanimado.

Cada fin de semestre salen nuevos animadores desde la carrera de Animación Digital de TLS, algunos ya para ese momento ya han tenido la oportunidad de hacer prácticas, en proyectos de series, películas, participado en vídeos institucionales o en vídeo juegos. hay algunos que aun sin ser egresados ya están participando en producciones locales, todos ellos al iniciar llegaron con un sueño (ahora tienen mucho sueño 🙂 ) y trabajos que espero los siga ilusionando como a mi cada vez que me enfrento a un nuevo proyecto animado. 

 A estas alturas mi amigo animador ya te habrás dado cuenta de todo el esfuerzo que implica crear una animación, al inicio es como un sortilegio donde echas "garras de murciélago, ojos de dragón, cola de rana y un poco de ají limo para que pique". Y uno no sabe bien qué está pasando, iniciamos por eso esta profesión desubicados, sin saber exactamente que mirar, que aprender, que seguir, nos dicen que todo es importante, que todo suma. Por suerte en algún punto viene la “Epifanía” donde uno encaja mentalmente cada cosa en su lugar y empieza por fin a animar. Es decir que aprendes a hacer la “magia” Pero sobre todo no hay animador sin ánimo, porque siempre hay que hacer una raya más, una postura nueva, un nuevo intermedio, un nuevo plano, una nueva composición o sumar mas acting por eso los días son de 72 horas, por eso en nuestra casa están a punto de pegar en las paredes un afiche de "Se Busca". 

 Es una profesión de enamorados que creen en la magia, de valientes que no le temen al desafío, de niños eternos que nunca dejarán de aprender y jugar. 

 Finalmente algunos Tips que te pueden ayudar a manejar tu carrera...

 -Para la gente nueva solo decirles que hay un periodo de estudio y uno de realización, aprende a dibujar, luego a animar ya sea una persona, animal o cosa, adquiere ritmo, expresa emoción, luego aprende lenguaje audiovisual, técnicas narrativas. -Un buen animador lograra una carrera rápida en dos o tres años de producción continua , acumulando al menos media hora animada por año, hay que animar siempre a diario. 

 -Dejen ya de copiar la misma caminata de Preston Blair de los 50 , la idea era que notaran su mecánica, su ritmo, no que la reprodujeran como si esa fuera la única forma en que se anima caminar. 

 -No cobren por el tiempo de animación en pantalla, cobren por lo que les vale producir ese tiempo en pantalla. -No se ufanen diciendo que pueden animar en menos tiempo que Pixar, díganme yo puedo mejorar a Pixar con menos herramientas y mas trabajo. (Hacer las cosas mal suele tardar menos). 

 -Trata de que tu animación sea un verdadero aporte para tu carrera, y para el mercado nacional, que el poco o mucho dinero no sea una excusa. Pero si quieres ser como Disney dedícate a lo que el se dedico Disney: gerenciar talentos y poner parques temáticos. 

 -La animación es un acto productivo, tiene una fecha de inicio y una final. Lo profesional es ver si tu equipo puede entregar el trabajo a tiempo y bien, sino puedes lograr ambas, recházalo. 

Y si hay que escoger entre tiempo y lo bien hecho, que se joroben los Ejecutivos de Cuentas, prefiere que el trabajo este magníficamente bien. Aunque sea un día después. 

 -Anima siempre pensando que este es un peldaño en tu carrera, un logro, una meta, y cuando mas cansado estés piensa en el resultado y de cómo la gente se sentirá de agradecida con tu esfuerzo. 

 Y nunca olviden de dar las gracias. Abrazos y una vida muy animada a mis alumnos y futuros colegas.

 Javier Prado 

(*)Dibujo de Ana Olsen