La nueva generación del terror parece haber nacido y crecido en la plataforma de vídeos de internet por excelencia, YouTube. Hace nada se estrenó en España “Backrooms” (2026), del jovencísimo Kane Parsons, conocido cortometrajista de la plataforma. Hace unos meses también recibíamos en nuestro país las películas “Iron Lung: Océano de sangre” (2026), del mega popular youtuber Markiplier, y “La maldición de Shelby Oaks” (2024), del periodista cinematográfico youtuber Chris Stuckmann. Además, tenemos ya consagrados a los hermanos youtubers Michal y Danny Philippou, que nos han regalado dos pequeñas joyas llamadas “Háblame” (2022) y “Devuélvemela” (2025). Esta semana, llega a nuestras pantallas el nuevo fenómeno global, “Obsession”, película dirigida por el usuario de la plataforma mencionada Curry Barker, que solo costó 750.000$ producir y ya lleva más de 333 millones de dólares en recaptación.Curry Barker lleva muchos años escribiendo y dirigiendo sus propios cortometrajes y sketches en YouTube. A pesar de tener solo 26 años, Barker empezó en 2019 con “Real World” (2019), mediometraje estudiantil que además protagonizaba. Tras ello, el alabamiense ha dirigido, escrito y protagonizado seis cortometrajes más, siendo casi todos de género de terror o thriller oscuro. Dicha experiencia le llevó a escribir y dirigir hace un par de años su primer pequeño largometraje, “Milk & Serial” (2024), que con tan solo 800$ de presupuesto y elementos toscos sacó adelante una película más que solvente con buenas ideas y elementos de found footage y puesta en escena inteligentes. “Obsession” tiene una premisa sencilla. Un chico enamorado perdidamente de su compañera de trabajo quiere declarársele regalándole una extraña rama de sauce que dice conceder un deseo cuando se rompe, pero en vez de dárselo lo usa deseando que ella se obsesione por él. Lo que empieza siendo un amor soñado, pronto se vuelve una pesadilla dados los niveles enfermizos a los que llega la chica hechizada. Dicha premisa, en la que alguien piude un deseo, pero no sale cómo hubiera imaginado, ha sido vista centenares de veces en la historia del cine, desde “Big” (1988) a “Mentiroso compulsivo” (1997). Lo inteligente de Barker es llevarlo al terror y la incomodidad más extrema. 
Y es que, aunque Clive esté escribiendo una historia de un deseo que se gira en contra de la persona que lo pronuncia, en realidad el director quiere hablar sobre la cultura del abuso, la violación y el egoísmo centrado en el bien de una persona sin importar lo que puedan desear los demás. Aunque sí que es verdad que algunas escenas pueden llegar a sobrar, a pesar de que su factor de impacto funcione, el subtexto del relato es bien presente y es interesante que se toque en un film de género que genera una incomodidad constante a pesar de sus toques de comedia y la crueldad que ejerce sobre casi todos sus personajes, ofreciendo un relato de una mujer atormentada por las decisiones que toma un hombre en contra de su voluntad.El cast es, sin duda, una de los elementos más sorprendentes de la película y uno de sus platos más fuertes. Por una parte, el personaje principal, Bear, es interpretado por el joven Michael Johnston, conocido, principalmente, por participar en la serie “Teen Wolf” (2011-2017), además de haber estado en producciones independientes como “Slash” (2016), “Bornless Ones” (2016), “En peligro de extinción” (2021) y muchas participaciones en videojuegos o series animadas como actor de voz. A pesar de ser el protagonista, la interpretación de Johnston es bastante correcta. La mayor parte del film, Bear está aturdido y traumatizado por lo que está sucediendo, por lo que Micahel se limita de dejarlo atónito y pálido, explotando su potencial actoral solamente en los momentos en que Bear está pasando puro terror y desesperación, ofreciendo una actuación más explosiva.Por otra parte, la gran estrella de la película es Inde Navarrette. Navarrette es conocida por participar en las series “Denton’s Death Date” (2019), “Por trece razones” (2017-2020) y “Superman y Lois” (2021-2024), además de películas como “Sin rumbo” (2020) o “Trap House” (2025). Inde da vida a Nikki, la chica de la que Bear se enamora. El papel de Nikki es algo muy delicado en manos equivocadas, pero la actriz arizoniana coge a su personaje y lo eleva a la extratosfera. Nikki tiene cambios de humor extremos constantemente y hacerlo creíble es muy difícil, por suerte, Navarrette hace un fantástico trabajo, ya desde el principio construyendo a una salvaje Nikki sin ataduras y llena de vida y carisma, como haciéndonos creer la pasión amorosa que siente, hechizada, por Bear, como llegando a la locura extrema y el terror que provoca cuando el hechizo que la corrompe se va distorsionando y va comiéndole el ser. Sin duda, uno de los trabajos interpretativos más buenos de lo que llevamos del año. Sino el mejor. Apuntad el nombre de Inde Navarrette, ya que pronto va a encabezar las listas de las mejores nuevas estrellas y e una gran contendiente al premio Oscar a Mejor Actriz en la próxima edición de los premios.
Completan el reparto Cooper Tomlinson, colaborador habitual en la filmografía de Curry Barker, como el mejor amigo de Bear, Ian, y Megan Lawless como Sarah Harper, un personaje clave en la trama y que tiene uno de los momentos más memorables del film, a pesar de estar algo limitada interpretativamente.La dirección de Barker es bastante interesante. La puesta en escena es bastante buena. Barker decide colocar a Nikki, poseída por lo que sea que la está haciendo obsesionarse por Bear, en las sombras más oscuras, en extremos de las habitaciones y en segundo plano, pareciendo un feroz animal a punto de saltar encima de su presa. El solo hecho de percibirla en el fondo o en plano en todo momento genera una incomodidad que acompaña genial a lo que está sintiendo el propio Bear, víctima de su propio deseo. La cámara se mueve poco, solo en los momentos que lo necesita, y la mayor parte con paneos suaves y estudiados, con algún movimiento de grúa o cámara en mano, pero sin abundar demasiado, apostando más por planos fijos incómodos que no nos dejan escapar de las escenas que está presentando. El juego más interesante de la película es en su iluminación.Para fotografiar el film, Curry elige a Taylor Clemons, director de fotografía formado en cortometrajes y con solo dos otros trabajos en largometraje, en los proyectos independientes “Forbidden Fruit” (2023) y “One More Game” (2026). El trabajo de ambos directores con las luces y, sobre todo, las sombras, es muy interesante. Por una parte, Bear parece estar siempre en foco de luz, siendo percibido fácilmente como el eje central de la acción. Por otra parte, Nikki casi siempre está en penumbra y trabajan las luces justas para iluminar el rabillo de sus ojos, creando imágenes totalmente espectrales, reforzando la idea de que está poseída por un ente desconocido. “Obsession” es una película muy oscura, literalmente, pero Clemons sabe trabajar la iluminación exacta para que podamos leer el ser que está habitando las sombras y el peligro constante que presenta.
El diseño de producción es bueno, aunque no destaca especialmente. Los escenarios están bien escogidos y decorados, destacando especialmente la tienda esotérica dónde Bear encuentra el fatídico sauce y la tienda de música dónde trabajan los personajes, además de las dos casas que aparecen en el film. Los efectos especiales destacan especialmente en la secuencia más extrema de la película, donde el maquillaje brilla por su calidad. Por otra parte, hay que comentar que se incluye un gato en la narración que optaron por representar con un muñeco, y esto canta mucho, pero no ensucia el film al aparecer muy al principio de la película. Los diseños de vestuario, maquillaje y peluquería brillan por la personalidad que otorgan a sus personajes, siendo muy diferenciados por sus estilos y teniendo una evolución a medida que la decadencia se apodera de ellos, haciendo un buen trabajo.Finalmente, la banda sonora corre a cargo de Rock Burwell. Burwell parece ser muy nuevo en el mundo de las bandas sonoras, ya que, además de “Obsession”, solo ha participado en componer la música de la miniserie independiente “Clawfoot” (2021). En “Obsession”, Rock utiliza los códigos musicales propios del género, con cuerdas punzantes que elevan la tensión y grandes estruendos con instrumentos de viento cuando la situación lo requiere, sin llegar a ser extremadamente molesto, ya que el film no se fundamenta en muchos sustos y lo que genera el sobresalto es el cambio en la personalidad de Nikki, totalmente imprevisible. En general, Burwell ofrece un buen trabajo, sin destacar demasiado, que se acompaña con una elección de temas de rock indepentiende de la banda Current Joys muy deliciosos.En definitiva, “Obsession” se presenta como una bomba de relojería de la que nadie estaba esperando pero que ha estallado en todo el mundo, encantando a la mayor parte del público gracias a su trama y lectura de la cultura del abuso sobre las mujeres, la tensión estudiada de Barker y su iluminación y, especialmente, gracias a la maravillosa interpretación de Inde Navarrette, cosa que se va a estudiar mucho en futuras clases de actuación y en futuras ceremonias de premios. Sensacional.
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