Pedagogía temprana y el arte.

INTRODUCCIÓN AL ARTE.
¿Cómo educar a un alumno mexicano en ámbitos artísticos a través de la pedagogía en un nivel educativo básico?
 

A lo largo de este ensayo, me dedicaré a comentar el tema del arte como herramienta pedagógica, el cual, tenga como fin volverse el medio para los estudiantes quienes serán futuros ciudadanos. Se busca desarrollar una sensibilidad con su entorno, tengan un pensamiento crítico y por ende, resolver problemas de su sociedad de forma eficaz y creativa.

Siendo yo, estudiante de artes, me limito a observar los sucesos y analizarlos desde un punto de vista personal, que se adecue a lo que, en primera persona, he visto como problemática en el alumnado y su carente educación visual.

Implementar una pedagogía que tenga como objetivo sensibilizar al alumno en los ámbitos artísticos,  es un tema complicado.

El arte al final, persistentemente estará atado a un contexto histórico-social específico, por lo cual, la forma de percepción de la imagen artística es variada, dependiendo de lugar y tiempo del que hablamos.

Por lo tanto, hay algo que podemos destacar que es una característica incambiable de lo artístico: Las imágenes se vuelven un elemento conclusivo  de una experiencia y una acción. Es decir, partiendo de una experiencia, indiferentemente de cómo sea (social, cultural, política, personal, etc.) , nos produce una emoción contundente y a base de esta creamos una nuevo lenguaje basado en signos. Este nuevo conocimiento, en el caso del arte, es llevado a lo visible y tangible, creando la acción,. Este, se conforma de diversas técnicas y medios, concluyendo en una pieza artística que sirve como intermediario entre el creador (con sentimientos encontrados) del espectador, quien recibe e interpreta el mensaje, sea esta de forma correcta o no.

La investigación que he decidido realizar no es un tema innovador, hay incontables autores que han tenido mi misma preocupación; me refiero a la evidente carencia de cultura visual que sufre nuestro país, del cual nace nuestra fácil manipulación por instituciones mayores que aprovechan este analfabetismo visual y manipula a un público inconsciente. Pero, ¿Porqué se da esto? La respuesta es sencilla, debido a que no se implemente un pensamiento crítico en los alumnos, solo se les enseña a observar y apreciar. No a cuestionar.

Este tema, ha sido abordado desde distintos puntos de vista, desde psicológicos hasta científicos.

Sin embargo, he decidido concentrarme en la pedagogía del arte que se centra en el desarrollo de destrezas y aptitudes en una edad temprana, para luego llevarlas a un ámbito social.

Cito aquí a Inés Dussel, quien en su ensayo Escuela y cultura de la imagen: Los nuevos desafíos, menciona  “La cultura visual no es simplemente un repertorio de imágenes, sino un conjunto de discursos visuales que construyen posiciones y están inscritos en prácticas sociales” (Dussel, 2009)

Por ello mismo, las bases artísticas- visuales que se le instruyan a un estudiante de etapa básica, son esenciales. Por lo que es primordial que éstas sean las correctas,  con el objetivo de que se implementen destrezas, hábitos y habilidades recomendables; entre las cuales podemos destacar: una buena comunicación oral, agilidad para resolver problemáticas, al igual que una buena capacidad de integración social, seguridad en sí mismos, valores como la empatía y paciencia y desarrollar autocontrol y autocrítica, por mencionar algunos. Por esto mismo, se debe dar prioridad a la libertad de expresión y a la observación; para dar lugar a una creatividad e imaginación que se convierta en una herramienta fundamental en su futuro como ciudadanos creadores.

Si hablamos, en este caso,  de un estudiante mexicano, la variedad de eventos que podría inferir en su entendimiento artístico son variados,  debido al gran desequilibrio social que sufre el país, los cuales causan que el alumno tenga distintos referentes que afecten la transmisión de una imagen artística.

Sin embargo, la educación visual, como ha descrito John Dewey,  es una pedagogía necesaria, ya que es una forma de experiencia y de expresión, sin ella no recordaremos que somos organismo con vida, no tendríamos provocaciones sentimentales ni emocionales. Es necesario y valioso en la vida de todo ser humano.

Las obras de arte, tienen la característica de transmitir sentimientos al espectador, percibido a través de cierta simbología con un sentido específico. Por lo tanto, la enseñanza del arte en un sistema educativo mexicano debe asegurarse de ser extensa, ligada a un nivel de cognición adecuada. Se necesitaría el uso de un lenguaje universal que sea entendido por cada alumno al que se le pretenda enseñar indiferentemente de su entorno social como individual.

Ernst Cassirer, filósofo alemán, puede justificar la importancia que sigue al arte pedagógico con la siguiente cita:

“La ciencia nos da la orden del pensamiento, la moral nos ordena en la acción pero el arte nos da la orden en la apreciación de todo lo visible, tangible y auditivo” (Earle, 2013)

A pesar de ello, no se les puede dar al estudiante una serie de ejemplos de los cuales partir, ya que, a mi parecer corromper una imaginación pura poniendo restricciones, sean éstas, incluso, de forma inconsciente; el alumno deben formar sus propias bases, las cuales se adecuen a la habilidad cognitiva que dominen, ya que con el uso de la pedagogía artística, no solo ayudará a un mejor desarrollo de la personalidad del infante, sino es también  un auxiliar para el desarrollo de las inteligencias múltiples, afirmadas por Gardner.

Por ello mismo, se le debe permitir al niño, poder crear una nueva forma de lenguaje, sea ésta, científica, verbal, visual o corporal.

Es poco adecuado poner un ejemplo que remontan a contextos anteriores, estos sean la forma de crear arte con una idea de expresión alejada de una pedagogía valiosa como se hacía siglos atrás, ya que el mundo es cambiante, al igual que su forma de comprensión. Por lo cual, me atrevo a decir, que este tema del cual desarrollo en mi ensayo, debe ser tratado como terreno desconocido, una investigación siempre cambiante, gracias a las nuevas teorías educativas, psicológicas, económica y sociales que frecuentemente están sometidas bajo un ojo crítico. Por lo cual requieren ser actualizadas, para que el alumnos, estén preparados para la comunidad activa y presente a la que se enfrentarán.

Si fuera a dar una sugerencia, sobre cómo se debe implementar esta educación, desde mi punto de vista como estudiante de artes visuales, propondría la creación de actividades las cuales permitan a los alumnos poder crear su propio lenguaje visual por medio de elementos simples como la línea, el punto y la mancha. Una serie de ejercicios que hagan trabajar la imaginación.

Al analizar el trabajo el cual debe hacer el alumno, es claro, que no podemos dejar todo a manos de este, ya que, al final, este posee una mente inmadura, limitada e ineducada.

Como algo aprendido de mi experiencia personal, he de afirmar, que el elemento indispensable y en donde recae el mayor esfuerzo para llevar a cabo un proceso cognitivo favorable es en el maestro, un buen maestro.

Por ello mismo, se necesita de un facilitador, no un adiestrador. El docente, debe enseñar a sus alumnos los distintos medios a utilizar que están a su disposición y dejar que el estudiante los utilice a su conveniencia ya su forma de comprensión.

No es beneficioso poner a un estudiante que inicia su educación visual con márgenes de aquello que debe hacer y no hacer, sin embargo, se le puede guiar para que, a través de su propia persona y experiencia puedan crear un mundo artístico que le sea favorable en crecimiento de su persona.

Es claro, que la sociedad en la que vivimos está hecha para moldear a las mentes vulnerables para hacerlas encajar en un sistema consumista y de mentes asfixiadas. Pero, a mi parecer, al tener la educación visual que permita crear un filtro propio de contenido provechoso de aquel que solo es creado para corromper, es el principio para que una sociedad inestable, visualmente hablando, empieza a cambiar de ruta y tome decisiones sin la interrupción de un sistema manipulador.

Para concluir puedo apoyarme en las palabras de la investigadora pedagoga Bárbara Rodríguez, quien comenta “La educación estética está vinculada a la vida, a las relaciones humanas, al trabajo, a la ambientación escolar, a la ética y a la moral”

Bibliografía.

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Dussel, I. (2006). Educar la mirada. Manantial.

Dussel, I. (2009). Escuela y cultura de la imagen: Los nuevos desafíos. Colombia: Nómadas.

Earle, W. (21 de Agosto de 2013). Spiked. Recuperado el 24 de 04 de 2019, de The importance of teaching the arts: https://www.spiked-online.com/2013/08/21/the-importance-of-teaching-the-arts/

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