Película recomendada: El Havre (Aki Kaurismäki, 2011)

El Havre (Aki Kaurismäki, 2.011)

Ficha:

Título Original: Le Havre.
Director: Aki Kaurismäki.
Guionista: Aki Kaurismäki.
Intérpretes: André Wilms, Kati Outinen, Blondin Miguel, Jean-Pierre Darroussin, Jean-Pierre Léaud, Elina Salo, Evelyne Didi, Quoc Dung Nguyen.
Productor: Aki Kaurismäki.
Fotografía: Timo Salminen.
Música: Varios Artistas.
Montaje: Timo Linnasalo.
Nacionalidad: Finlandia, Francia, Alemania.
Año: 2.011.
Duración: 92 minutos.
Edad: Todos los públicos.
Género: Comedia, Drama.
Distribuidora: Golem Distribución, S. L.
Estreno: 28-12-2.011.
WEB Oficial: Web Oficial de la película en España.
Espectadores: 94.463.
Recaudación: 604.305,26 €.
Calificación: 6,521.

Sinopsis:

Marcel Marx, escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado en la ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente después de adoptar el honrado, aunque no muy provechoso, oficio de limpiabotas. Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive felizmente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su trabajo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un emigrante menor de edad llegado del África negra. Arletty enferma, y a Marcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el frío muro de la indiferencia humana con el optimismo que le caracteriza y la solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero se enfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, representado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegado el momento de que Marcel se lustre los zapatos y enseñe los dientes.

Comentario:

El finlandés Aki Kaurismäki firma una de las películas más brillantes, unánimemente reconocidas y luminosas de toda su filmografía. Un canto a la vida y a la bondad del ser humano que narra la historia de Marcel Marx (personaje encarnado por André Wilms que ya aparecía en “La vida de bohemia” del mismo director), un limpiabotas de El Havre cuya plácida vida se tambalea cuando se cruza con Idrissa (Blondin Miguel) un joven inmigrante ilegal perseguido por la policía. Marcel se dedicará en cuerpo y alma a protegerle.

Crítica:

31-12-2.011 – ANTÓN MERIKAETXEBARRIA

Un mundo mejor

El sentimiento que se tiene al terminar la proyección de esta comedia dramática sobre la inmigración es esperanzador. Porque el cineasta finlandés Aki Kaurismäki (“Nubes pasajeras”) está dispuesto en “El Havre” a llevar hasta sus últimas consecuencias la desazón que supone para muchas personas la inmigración ilegal. Un chaval africano recala en el puerto francés al que hace alusión el título, donde es acogido por un limpiabotas. Lo cual da paso a un canto humanista de hondas resonancias actuales, realizado de forma sincera y generosa, en relación con gentes humildes, trabajadoras y honestas, dispuestas a luchar por un mundo mejor.

Sazonada con diálogos de corte poético, el filme jamás cae en el panfleto o en las traicioneras buenas intenciones, puesto que describe con rigor, amor y surrealista sentido del humor un entorno real como la vida misma. Y lo hace sin coartadas pseudointelectuales, ni tremendismos innecesarios, ya que se trata de un cántico solidario sobre gentes a las que no llega nunca la esperanza, deambulando en una sociedad donde los milagros no existen y el hombre es un lobo para el hombre. Es la mirada compasiva de un director que no se conforma con las apariencias, sino que ahonda en la naturaleza humana.

Una película en la que se aprecia el cariño, la piedad, puesto que reconocemos los ambientes cotidianos en los que se desenvuelven los personajes, la verdad sin subterfugios de sus gestos, de sus actitudes y de sus palabras, la frialdad de las luces que los rodean y que producen la impresión de que estamos en un universo de almas selladas, ajenas las unas a las otras, cerradas sobre sus secretos. En “El Havre” el drama permanece, aflora apenas, posee una vida secreta y abisal: es el mismo mundo de Jacques Becker (“París, bajos fondos”), y la cámara de Kaurismäki hace más que transfigurar los poros de la piel de los personajes y la humedad de su mirada; se eleva por encima de su profunda melancolía, a la zona del amor intemporal, vencedor del espacio y del tiempo.