P.g.l.c. especial instrumentos de cuerda frotada

Hace ya casi 5 años subí una entrada titulada LAS 10 MEJORES COVERS DE VIOLIN Y CELLO que a mi parecer no está a la altura de la calidad que ofrece a día de hoy el blog, pero si bien no quiero enterrar esta entrada, quiero hacer una especie de "reboot" acorde he ido añadiendo a mis gustos personales, grupos o solistas que usan este tipo de instrumentos y que me han ido acompañado a lo largo de mi vida.

Así que siendo el número diez el más actual y el uno el primero que conocí y me gustó, voy a hacer otra lista explicando un poco cuando tuve consciencia de su existir , algo de su historia y poniendo un videoclip de la canción que posiblemente escuché por primera vez o que más me sedujo para seguir escuchando de ellos.

Como siempre, en todas las entradas de "Para gustos los colores..." es sólo opinión personal y más en este caso vivencia personal... Cada uno puede tener sus propios interpretes en su vida y claramente puede meter o sacar gente de esta lista, así como parecerles mejor o peor

Saltaron a la fama en mayo del 2011 al hacer una cover del "Smooth Criminal" de Michael Jackson que llegó a ser viral consiguiendo más de 3 millones de visitas en esos días. En el vídeo demostraban su gran amistad y también su "rivalidad", porque aunque se lo tomen a buenas siempre han tenido un pique de quién lo hace mejor.Elton John tras ese vídeo se puso en contacto con ellos para realizar su gira de verano y consiguieron ser muy populares... hasta la fecha han sacado tres álbumes de estudio:"2Cellos" (quiero destacar mucho este álbum porque la elección y ejecución de las canciones es brutal), "In2ition" y "Celloverse" y un Dvd"Live at Arena Zagreb" donde versionan grandes éxitos de la música en general sin detenerse en un estilo concreto, metiéndonos de vez en cuando sus propios temas.

¿Cuándo les descubrí? Como suele suceder voy más lento que los demás y tope con ellos en Youtube con su gran versión de "Thunderstruck" de Ac/Dc en el 2014, que tomaron como tema de presentación desu disco "Celloverse". Dos locos vestidos de época haciendo un vídeo digno no sólo de escuchar sino de ver... ¡menudo espectáculo!.

La vida de Lindsey Stirling es una historia de superación constante, nacida de familia humilde californiana, hicieron verdaderos esfuerzos para que pudiera dedicarse a su pasión por el violín el cuál toca desde los 5 años.Consiguió a base de lucha y tesón compaginar sus estudios de realización de películas en la Universidad Brigham Young de Utah con tocar en grupos musicales y subir vídeosde sus progresos con el violín en Youtube desde el 2007 y el siguiente paso fue la televisión apuntándose a Got Talent en el 2010 y apareciendo esporádicamente allí hasta el 2012, quedando cuarta en su edición. Su paso por el programa no fue nada fácil y aunque gustaba mucho al público, los jueces no veían un largo camino en covers de violín coreografiadas, deleitándola con críticas dolorosas de asumir para Lindsey tipo:
"lo haces bien pero con esto nunca triunfarás". En esos años trabajó como misionera para una iglesia en Nueva York

Su popularidad real fue de nuevo en Youtube, tras la experiencia en el programa comenzó a subir vídeos con performance que se hicieron virales como los de Zelda, con sus propias creaciones musicales, consiguiendo un gran éxito y pudiendo vender a través de esta plataforma sus discos y crear colaboraciones con otros grandes músicos emergentes. Pasados cinco años, su canal tiene más de diez millones de suscriptores, hace giras a nivel mundial y es una de las figura más reconocidas con el violín.

Superados sus problemas con la anorexia, hay que reconocer que es una mujer hecha a sí misma y ha derribado todas las puertas cerradas a su paso, además de colaborar activamente con ONGs y yendo a todos los actos benéficos que puede para devolver lo que la vida le ha entregado según sus propias palabras.

¿Cómo la conocí? A través de Youtube con un Medley de Zelda donde va disfrazada de Link en el 2012 (aunque el vídeo es de un año antes), a través de ese vídeo accedí a "Crystallize" y el resto es historia, escuchando siempre que puedo sus nuevos temas que salen cada poco tiempo en su canal, el cual recomiendo encarecidamente seguir....

A Goodman por desgracia lo he conocido muy tarde, en el 2012 cuando hice el post que menciono en las primeras líneas de esta entrada, youtube me sugirió un vídeo suyo mientras lo editaba. No conocía nada acerca de ese tipo greñudo pero me gustaba mucho lo que escuché, después me entero en festivales con Hendrix, con Led Zeppelin con Janis Joplin y todo cuadra... ese sonido de su violín cuadra con esos músicos, mi subconsciente no me jugó una mala pasada.

Es una pena que después se dedicara a otros estilos como el Jazz o la música electrónica, donde ese violín sigue sonando genial, pero no destaca de igual forma. También es un "Jam session" y ha colaborado en discos de estudio para gente muy importante, entre los que se encuentran "Dream Theater", otros con los que les va como anillo al dedo...

Quiero destaca por tanto su etapa en la Mahavishnu Orchestra (1970-73) y si bien le encontraréis en "The inner mounting flame" (1971) y "Birds of fire" (1972), por favor buscad el álbum en vivo "Between nothingness and eternity" del 73, porque los grandes genios se lucen encima de escenario.

Y pensé que ese era su trabajo, hasta que un día por casualidad dijo que había tocado con Hevia o con Cristina del Valle y sentí curiosidad. Bueno es música pero ¿qué toca? y la red me ayudó a descubrir su música celta y una tienda de discos a buen precio me hizo comprar "Ashes", el cuál después de haber escuchado todos, sigo pensando que es el mejor disco de su carrera, aunque todos ellos los recomendaría con los ojos cerrados:"Tir Nan Og" es pura música irlandesa muy disfrutable, "Mientras el cielo no caiga" es un paso más en la búsqueda de su sonido que contiene "X-Sto" la primera canción que escuché de su violín, "Ashes" una maravilla sólo superable en directo por un concierto que emite la televisión cada cierto tiempo..., de nuevo se reinventó con "Celebration Days" tocando covers rockeras y "Rock is my life" que da continuidad a lo hecho en el disco anterior con más covers.

¿Cómo la conocí? Pues como he dicho de casualidad, en el programa de radio "Como suena", me picó el gusanillo el día que entrevistó a Fernando Ponce de León que hacía tiempo que había dejado de ser el flautista de Mägo de Oz, el colegueo era extremo y en un momento dijo que trabajaba con él y fue, meses después de escuchar el programa cuando decidí por fin buscar la música de Judith y hasta el día de hoy sus canciones forman parte de mi vida diaria. Ahora está de jurado en programa musical de la 2 los domingos al mediodía y próximamente la veremos haciendo ese mismo trabajo, espero que no solo en los castings, en X-Factor de Telecinco.

De ahí me adentré a escuchar a "Nick Cave and the bad seeds" y descubría a Warren Ellis ya su vez su banda alternativa: "Dirty three" e incluso también lo que pueden hacer el violinista y el cantante si se juntan en B.S.O de películas.

Ellis tiene un estilo muy peculiar de tocar el violín, el dice que es capaz de estrujar tanto sus notas que podría sacar casi todos los sonidos existentes del universo con él. Aunque su estilo base tiene esa esencia de la música de los westerns, la verdad es que domina el instrumento a la perfección y saca muy bien los sentimientos humanos a través de sus notas.

Quiero dejaros algo muy especial de su banda "Dirty three": "Better go home now"... ¿escucháis llorando al violín?

Txus, batería y miembro fundador de Mägo de Oz, era viejo amigo deCarlos Prieto "Moha" y le invitó para que tocará una pieza de la tercera maqueta del grupo titulada "El tango de un donante" y allí se quedó hasta el día de hoy dejando su sello en casi todas las canciones y luciéndose en los temas instrumentales.

Ya que el primer disco que escuché de ellos fue el inspirado en Don Quijote, deberé poner "La ínsula de Barataria"

A los 4 años se mudó a Londres con su madre que rehízo su vida con Graham Nicholson tras divorciarse del padre de Vanessa. Nicholson es el encargado de inculcar el amor que tiene Mae por su violín, ya que además de abogado era violinista. Su formación se amplía cuando estudia interna en el Conservatorio central de China a los 10 años, donde aprende también el idioma de su madre, por sacar buenas notas en su primer año le regalaron un violín del luthier Giuseppe Guadagnini de 1761 y con 14 años empieza sus estudios en el Royal College of Music de Londres, tras girar varios años con prestigiosas orquestas filarmónicas de jóvenes talentos.

Amante de la música clásica, curiosamente triunfa cuando da a esta otro estilo con su cuarto álbum en solitario "The Violin Prayer" (1995) donde se atreve a fundir los temas de siempre con Jazz, Pop y Techno , convirtiéndose desde entonces en su seña de identidad.

Su éxito duro hasta mediados de la década del 2000, previa separación del manager musical Mel Bush que apostó por "Bond" y posteriormente de su madre, la cual sólo tenía un trato con su hija de manera empresarial y no fraternal.

A pesar de todas las idas y venidas, llegó a sacar un álbum en el que colaboraba Prince, "Xpectation" y el Best of Vanessa Mae un año antes, que le hicieron ganar dinero.

¿Qué es lo primero que escuché de ella? No lo tengo claro, pero sin duda si alguna canción me llegó para escuchar su especial estilo musical es "Storm" del álbum homónimo de 1997

Manninen y Lilja dejaron el grupo aunque Antero se ha reincorporado este mismo año, incorporándose Perrtu Kivilaakso en 1999 y Mikko Siren como batería desde el 2005.

Con el tiempo se hicieron famosos dentro del metal sinfónico con sus propias obras desde el tercer álbum e incorporando letras y grandes colaboracionesy hasta la fecha llevan un total de 10 álbumes, siendo un auténtico espectáculo verlos en directo.

¿La primera canción que escuché de ellos? Pues fue el "Enter Sandman" de su primer disco en 1996 y me quede perplejocomo cambia una canción de Metallica tocada con estos instrumentos.

Con Jim a la guitarra y piano y sus tres bellas hermanas: Andrea (voz y flautas), Caroline (batería, bodhran y en ocasiones el piano) y Sharon, la mayor (violín y piano) nació "The Corrs", un grupo con el apellido familiar que unía los mejor del pop y la tradición irlandesa.

El grupo se separó en el 2006, tomándose un respiro de 9 años para hacer sus vidas y sus proyectos personales volviendo en el 2015 con "White Light" y con disco también en el 2017 "Jupiter calling".

En estos años Sharon no se separó de su violín sacando dos álbumes en solitario: "Dream of you" (2010) y "The same sun" (2013), los cuales recomiendo encarecidamente a los amantes del grupo y del folk irlandés, pues no desmerecen en calidad. "The same sun" puede sorprender más porque mezcla más estilos como el jazz o el country

¿Cómo los descubrí? Como todo el mundo, quien no escuchara a "The Corrs" en 1995, es que no puso la radio, ni la televisión, ni tuvo vida social, pues su música gracias a dios llegó a todos nuestros oídos, como llegó el Despacito este año... (malditas comparaciones musicales), os dejo con "Toss the feathers"

No me voy a extender mucho en uno de los grupos que más he escuchado a lo largo de mi vida, ya les hice un especial hace justamente un año y un mes :
CELTAS CORTOS:30 AÑOS CON NOSOTROS , así que el que quiera disfrutar a tope con su música que no dude en hacer click en ese enlace.

El primer disco que escuché de ellos es "Gente impresentable" de 1990 y que mejor forma de recordar este especial de instrumentos de cuerda frotada con "Hacha de guerra" de ese álbum.