Hace mucho tiempo que prometí esta entrada, estoy hablando de años por desgracia, pero mi desconocimiento sobre el tema me hacía pensar en crear una lista con bastantes conocidas que tocasen la guitarra, sin precisar mucho si eran para mí las mejores y guiándome bastante por opiniones ajenas.
Tenía claro que 4 ó 5 guitarristas iban a entrar en mi lista, pero curiosamente también he descartado a varias celebridades que saldrían en listas parecidas, y otras no ocupan puestos altos en las mismas, cuando suelen ser top 3 normalmente.
Es lo que tiene esta sección"Para gustos los colores" y como siempre digo es una mera opinión personal de las guitarristas que aúnan historia, técnica, reputación o simplemente me tocan "la patata" cada vez que hacen sonar sus instrumentos.
He obviado a las guitarras clásicas y a "youtubers", no descarto hacer en el futuro dichas entradas por separado, puesto que hay muchísimo nombre y nivel.
Dicho esto empecemos con el top 10 de misfavoritas:
Con padres músicos y un talento innato se centró en el R&B y el country tocando en diferentes bares y lugares de su entorno, hasta que un cazatalentos la vio y firmó con Warner, con quienes estuvo 12 años y publicó 8 discos. A partir de ahí tuvo una carera con ciertos altibajos en su música y su vida al pasar un momento delicado con el alcohol y las drogas...
Hasta que pegó el pelotazo con tres discos (décimo , undécimo y duodécimo álbums): "Nick of time"
- 1989 (3 grammys y un cuarto por la canción "In the Mood" a dueto con John Lee Hooker y publicado en el disco de este, "The Heeler"), "Luck of the draw" - 1991 (3 grammys más) y "longing in the hearts" - 1994 (2 grammys más). Su top musical lo complementaría con un álbum doble en vivo "Road Tested".
La principal técnica que utiliza Bonnie es "el Slide", en la cual tocas una nota y después deslizas el dedo a otro traste, hacia arriba o abajo del diapasón. Generalmente se utilizan "Slides metálicos", una especie de rulo de metal en el que metes uno o varios dedos con dos fines, no quemarte los dedos al deslizarlos y crear un sonido especial al frotarlo contra las cuerdas de la guitarra.Bonnie usa cuellos de botella para ello, de hecho se inventaron con esta técnica, potenciando los armónicos.
Bonnie, con 18 discos a sus espaldas, sigue en activosiendo su último disco "Dig in Deep", publicado el año pasado.
9) JOAN JETT (RUNAWAYS, JOAN JETT AND THE BLACKHEARTS)
Joan Marie Larkin (22 de septiembre de 1958 en Philadelphia).O si, ya podéis matarme... ¿cómo narices se te ocurre poner a la mujer pionera en su género, la que abrió sitio al resto y elegida en anteriores listasentre las 100 mejores guitarras en la revista "Rolling Stone" en esta posición?
Pues bien, a mi Jett me gusta por su historia y podría hacer grandes entradas con lo que ha conseguido esta mujer, tanto como vocalista como con la guitarra y creo que si está en esta lista es más por ese respeto que le tengo que porque me llenen sus melodías con las 6 cuerdas.
De hecho una compañera suya de Runaways me parece mucho mejor guitarrista que ella y así lo he hecho notar en esta lista, quizás porque cuando se disolvió el grupo ella tomó el rumbo hacia la música rock/heavy y Jett hacia el punk, estilo que no se caracteriza por hacer grandes solos o musicalidades.
Sin duda con Runaways alcanzó la fama ya partir de 1981 con Blackhearts y su "I Love Rock'n'roll" terminó haciéndose leyenda. Su estilo de "Bad girl" y su estética acompañada de canciones rompedoras le avalan y su mote como "Abuela del Punk" es sumamente merecido, pero a mi parecer no es tan gran guitarrista ni ha dejado solos y técnica para el recuerdo para llegar más alto.
8) ALLISON ROBERTSON (THE DONNAS, ELLE RAE)
Con "Elle Rae" apenas ha sacado dos singles, en el dueto Allison toca el bajo y su hermana se ocupa de los teclados y la voz.
Comenzó con la guitarra a la edad de 12 años y cuando se mudó a Palo Alto (1993) entró en su primer grupo musical, en el cual sigue "The Donnas", formado íntegramente por mujeres: Brett Anderson (cantante), Torry Castellano (bajo) y Maya Ford (batería).
El grupo toca un compendio de estilos como el punk, hard rock o pop y han sacado hasta la fecha un total de 8 discos, tomándose un periodo de inactividad que continúa desde el 2012, después de que Torrypor una tendinitis perpetua tuviese que dejar de tocar el bajo para siempre. En un principio fue sustituida intermitentemente por Amy Cesari, pero al no poder continuar fue un palo para las demás.
Heart (1973) se había formado a través de los componentes del grupo "The Army", originarios de una base militar de Seattle, siendo Ann y Nancy hijas de un militar de la marina destinado en esos momentos allí.
El grupo quería suavizar su música que apuntaba hacia el heavy metal influenciados por Led Zeppelin y pensaron que sumar una guitarra acústica ayudaría a ello. Poco a poco el peso de Nancy en el grupo fue creciendo exponencialmente y éxitos como el "Crazy on you" (1976), dictaminaban la dirección musical del grupo.
En 1978, el guitarrista principal Roger Fisher, dejó el grupo para embarcarse en otros proyectos y Heart decidió no contratar otra guitarra haciendo que Nancyse ocupara de las eléctricas y las acústicas y así han seguido hasta la actualidad, continuando en activo pero reeditando sus éxitos y tocando en directo los mismos con un total de 21 álbumes a sus espaldas.
Cantante de gospel y coetánea de Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley o Jerry Lee Lewis. Si en mi anterior entrada dejé claro lo injusto que fue el racismo con los creadores del Rock, ahora imaginaos que además de negra eras mujer en aquella época y que para más inri tus propios seguidores se pusieran en tu contra por dejar de cantar a Dios y tocar un instrumento, la guitarra eléctrica, propia del diablo.
Con todo esto tuvo que vivir la histórica Rosetta Tharpe, que no entendía porque no podía tocar la guitarra y evolucionar con ella del blues al rock sin molestar lo que más quería en el mundo, su devoción por el señor. Su música no tiene nada que envidiar a los que anteriormente he nombrado, pero obviamente sus muchos handicaps hicieron de ella en la historia casi una perfecta desconocida en comparación con los demás.
Incluso mujeres guitarristas de la época como Mother Maybelle Carter (1909-1978, yerna de Johnny Cash) o Mary Ford (1924-1977, mujer de Les Paul) son mucho más recordadas a día de hoy que ella por su posición y tez caucásica, sin desmerecer a sus historias musicales.
Cualquiera que escuche a esta mujer se le hará la boca agua y su vida estuvo íntegramente dedicada a la música, siendo miembro de la banda de Muddy Waters cuando en 1970 la tuvieron amputar una pierna por la diabetes y pese a ello, siguió en los escenarios hasta que un accidente cerebro - vascular se la llevó tres años después a los 58 años de edad.
5)JENNIFFER BATTEN (MICHAEL JACKSON)
Capaz de dominar estilos como el Jazz, el Rock o el Funk, saltó a la fama cuando en 1987 Michael Jackson la eligió entre más de 100 guitarristas para su "Bad World Tour". En aquella gira mastodóntica consiguió hacerse su huequecito brillando con luz propia al improvisar con la guitarra en diversos momentos en las canciones del Rey del Pop, dales un toque atrevido y consiguiendo asombrar al público. Era fácil verla en primeros planos junto al artista luciendo su atrevida melena rubia mientras el bailaba al compás de sus notas o, simplemente como el público se quedaba fascinado contemplándola.
Tan bien le fue en ese lustro queel productor de Stevie Wonder la contrató en 1992 para sacar su primer disco en solitario "Above, Below and Beyond", viendo dinero en su nueva estrella.
Volvió a coincidir con Jackson en varias de las mejores giras del cantante como el "Dangerous World Tour" (1992), el directo en la Superbowl de 1993 o años después el "History World Tour" (1997). Es después de esta gira que saca al mercado su segundo disco en solitario, "Tribal rage: Momentum" (altamente recomendable).
En 1998 se enroló a la gira de Jeff Beck que duró cerca de tres años dejando el antológico "Japan Alive" de 1999, que repetiría en 2011 con Batten. Dejando entre medias su último disco en solitario "Whatever" (2007)
A diferencia de Jett, cuando se disolvió el grupo la música de Lita siguió por los mismos derroteros de rock duro a los que incorporó el heavy convirtiéndose durante muchos años para mí en la mejor guitarrista del mundo. Si bien su primer disco en solitario "Out for blood" fue un sonoro fracaso, su amistad con Sharon Ousborne le hizo llegar hasta Ozzy que le ayudó mucho musicalmente en sus siguientes discos en solitario y con el que participó en varias giras.
A parte de Ozzy, fue mujer del guitarrista de W.A.S.P Chris Holmes, y pareja de Nikki Six (Mötley Crue) y Tony Iommi (Black Sabbath) y eso quieras o no la hizo crecer en reputación y habilidad con las seis cuerdas.
Su mejor álbum sin duda es Lita (1988) donde se encuentra el "Close my eyes forever" a dueto con Ozzy, pero donde verdaderamente es disfrutable esta mujer, no es en sus álbumes de estudio, sino en los conciertos donde demuestra que su guitarra no tiene límites.
Sin duda alguna, para muchos lectores entendidos, dejarla fuera del top3 es un duro golpe, pero me han sorprendido tanto las tres primeras, que he tenido que hacerlo...
En 1996, Blaine Cartwright cantante de "Nine Pound Hammer" creó este grupo originario de Atlanta y cuyo nombre "Coño de Nashville" esta sacado de una frase mítica de Ted Nugent en pleno concierto que se puede escuchar en su disco "Double Live Gonzo!" (1978).
La estética del grupo es provocadora 100% y han tenido varias cancelaciones y vetos por su forma de ser, exponiendo a Ruyter Suys (guitarra) y a la bajo de turno (han tenido varias) como atracciones carnales que suben el tono del público masculino.
A Ruyter, mujer de Blaine, le gusta provocar dirigiéndose a los grupos conservadores y laicos que les vetan con frases como: "con sumo gusto les haría una mamada a todos para que viesen lo que se están perdiendo en esta vida" o definiendo a su grupo en directo como un preludio a "un sexo desenfrenado posterior". Dejando de lado su manera de ser e incluso de comportarse en el escenario, generalmente tapándose lo mínimo y con varias salidas de tono (me ha costado poner un vídeo en que no se vieran ciertas imágenes), como guitarrista es sumamente brutal.
Tiene una capacidad de improvisación y una fuerza inusitada que recuerda a muchos de los guitarristas clásicos de los 70 que experimentaban con el hardrock haciendo filigranas con la guitarra, tanto en la vertiente inglesa (Led Zeppelin, Mötorhead) como la norteamericana (Aerosmith, Slayer e incluso algo de Jimmi Hendrix). Si nos podemos centrar en su música y no en su forma de llevar las cosas a cabo, es sumamente exquisita.
En momentos me arrepentiré por no ponerla en lo más alto de esta lista, puesto que se lo merece, pero quizás el hecho de tocar estilos diferentes a lo que yo suelo escuchar me eche un poco para atrás en dicha decisión.
King es multinstrumentista y es más, podría dar masters de como tocar cada uno de los instrumentos que domina, enseñando técnicas a los mejores de cada género que desconocen. Creo que está un paso más allá de todo el mundo a la hora de innovar y de ejecutar la música.
En la guitarra suele combinar el estilo fret-tapping (sentada y con la guitarra sobre sus piernas, mientras que sus manos recorren el mástil y el slap-bass (golpear simultáneamente la madera de la guitarra para crear un acompañamiento de percusión a la melodía de sus cuerdas).
Para darle más virtuosismo si cabe a su estilo, ha introducido una montura puente extra debajo de las cuerdas para crear dos conjuntos de notas totalmente diferentes a cada lado del mismo, creando sonidos y armonías al alcance de muy pocos. Además es capaz de combinar, Jazz, Rock, Shoegaze, Flamenco o Estilo Oriental, así que su música es muy diversa, creativa y sorprendente.
En 2011 tras el desastre de las torres gemelas, creyó que lo más conveniente era tocar en diferentes paradas de metro con el fin de animar y ayudar a las personas ante dicho desastre. Así es ella, tan extravagante y libre como su música, cuando se aburre de un estilo cambia radicalmente a otro, buscando esa libertad sin importarle si ese disco venderá mucho más o menos que el anterior.
Orianthi Panagaris (22 de enero de 1985, Adelaida, Australia)
Con una carrera meteórica esta australiana de origen griego tuvo el privilegio de a los 15 años compartir escenario con Steve Vai, con 14-15 años su grupo fue telonero de él, y a los 18 tocar junto a Carlos Santana, después de que el hermano de éste la escuchase por casualidad y le hiciera llegar su música a Carlos que la invitó gustosamente. 35 minutos duró dicha actuación, pudiendo hacer un solo ante el público invitado.
Se mudó entonces a Los Angeles y todo fue una carrera meteórica compartiendo escenario con Prince, ZZ Top o Eric Clapton y siendo elegida para lo que iba a ser la última gira de Michael Jackson "This is it" cuando le pilló por desgracia la muerte, participando con él en dos conciertos del O2 de Londres.
"Trabajar con Michael fue una experiencia que cambia la vida", comenta Orianthi, "no sé exactamente porqué me eligió a mi, pero le encantaron mis vídeos de Youtube. Tenía un montón de guitarristas donde elegir, pero entré y toque el solo de "Beat it". Sonrió, se levantó y me cogió del brazo y empezamos a caminar por el escenario y dijo...-puedes tocar para mi?
Puede incluso ostentar ser una de las pocas mujeres que tiene un modelo de guitarra propio con su nombre "PRS Orianthi", creada en el 2010 cuando apenas tenía 25 años.
En el 2011 fue contratada como guitarrista principal por Alice Cooper para su gira "Welcome 2 my Nightmare" y en el 2014 se unió a Richie Sambora (Bon Jovi) en diferentes conciertos y estará en su nuevo álbum en solitario "Rise" que sale en este 2017.
Su videoclip más conocido es en el que toca con su ídolo Steve Vai "Highly Strong" y cuenta con tres álbumes en solitario pese a estar sumamente solicitada por grandes artistas: "Violet Journey" (2007), "Believe" (2009)y "Heaven in this Hell" (2013)
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure