PoiL Ueda - Yoshitsune (2023)

Y acá se fue todo a la recontramierda y se acabaron las cosas fáciles... ¿y ahora cómo hago para tratar de describir esta locura? Porque ya había hablado de las colaboraciones entre los franceses dementes de PoiL y la cantante y ejecutante de satsuma-biwa ponja (en dialecto argento eso significa japonesa, aclaro porque este blog es internacional) Junko Ueda, pero acá todo se fue de cauce y no hubo forma de volver atrás, y además está más que claro que nadie quiso saber nada con volver a cualquier atisbo de normalidad melódica y armónica, y que estos tipos se hayan drogado más de la cuenta da como resultado una de las experiencias sonoras más salvajes, deslumbrantes y únicas de los últimos años, y una colisión cultural y estilística que desafía cualquier etiqueta conocida, más allá de que lo pueda denominar Avant prog, prog folk japonés, etno prog, RIO o como carajos se te de la gana. Lo que sí te puedo asegurar que es otro disco para amar o para odiar sin términos medios y sin escalas de grises, eso es solo para valientes auditivos. Un disco bien cabezón!
Artista: PoiL Ueda
Álbum: Yoshitsune 
Año: 2023
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 39:59
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Francia, Japón

Hay discos que simplemente ocurren y te obligan a reescribir el mapa de lo que considerabas posible en la música contemporánea. "Yoshitsune", editado en 2023, es la culminación de la alianza entre los titanes franceses del avant-prog y el Rock in Opposition (PoiL) y la virtuosa japonesa Junko Ueda, una leyenda viviente en el arte del canto épico y el biwa (un laúd de mástil corto tradicional). Juntos construyen una obra titánica inspirada en las epopeyas medievales del guerrero que se dió en llamar Minamoto no Yoshitsune.

Y esto es el choque de dos mundos extremos; por un lado, tenemos la intensidad hiperkinética, el pulso matemático y las murallas de sintetizadores y guitarras eléctricas distorsionadas de PoiL. Por el otro, la voz ancestral, telúrica y profunda de Junko Ueda, que recita y canta relatos de batallas y fantasmas ponjas acompañada por el sonido místico y percusivo del biwa. Lo fascinante es que no se cruzan con timidez: la energía del rock experimental se funde con la tradición japonesa de una forma tan orgánica que parece que siempre hubieran estado destinadas a chocar, en verdaderas estructuras de vértigo y trance.

El disco transita por pasajes de una tensión insoportable que derivan en explosiones de furia instrumental dignas de los momentos más extremos de Magma o Zappa, para luego frenar de golpe y sumergirse en mantras vocales minimalistas y ceremoniales. No hay un solo segundo de previsibilidad; la música respira, muerde, hipnotiza y sacude al desprevenido oyente (ese serías vos, por si no te diste cuenta) sin piedad. Y en algunos casos escuchar esto podría ser un severo caso de autoflagelación sonora y sadomasoquismo extremo, aunque en otros casos, hablo de aquellos más dementes o con callos en la corteza cerebral, lo van a disfrutar como locos, todo es posible, escuchando esto podés vomitar o saltar de alegría y al rato sumergirte en un trance hipnótico...

Sobre el disco, aunque sea musicalmente, no se puede decir demasiado, es una experiencia que hay que vivir, como tener un hijo o tirarte de un décimo piso, nada puede describir esa situación, salvo vivirla, pero les aconsejo que no experimenten tirarse de las alturas salvo si es un bungee jumping, de otro modo será la última experiencia que tengas. Pero sí podemos decir que la narrativa es cinemática e histórica; y cada tema funciona como un cuadro de una tragedia bélica milenaria reinterpretada desde la óptica del siglo XXI. El dramatismo que imprime la voz de Ueda, sumado al desborde técnico de los músicos franceses, convierte a la escucha en un ritual teatral denso, oscuro y de una belleza tan áspera como imponente.

Pero ya es tiempo de callarme y dejar que escuchen algo de esto... 

Cerrando el tema, "Yoshitsune" no es música para tener de fondo, es toda una experiencia, es un bloque sonoro monumental, un monolito de vanguardia que exige atención total y que premia a quienes se animan a perderse en el caos organizado de sus arreglos. Es una auténtica obra maestra de la transculturación musical... aunque no sé si existe esa palabra "transculturación", pero bueno, se entiende... ponele.
Esto no será para todos, pero es para aquellos que aman estos artefactos sonoros que dinamitan no solo tus oídos y lo que pensabas de la música, sino también todos los límites de los géneros y expanden los horizontes de la audición extrema, este disco de PoiL Ueda es una cumbre ineludible y magnética. He dicho!

Lo podés escuchar y dejar que se te vaya lo poco que tenías de cordura, desde acá:
https://poil.bandcamp.com/album/yoshitsune

Lista de Temas:
1. Kumo 雲(船弁慶) part 1 (6:10)
2. Kumo 雲(船弁慶) part 2 (4:19)
3. Kumo 雲(船弁慶) part 3 (2:57)
4. Omine-san 大峰山(吉野静) (6:12)
5. Yoshino 吉野(静の和歌) (7:59)
6. Ataka 安宅 (4:44)
7. Kokô 虎口 part 1 (2:49)
8. Kokô 虎口 part 2 (4:46)
Alineación:
- Antoine Arnera / keyboards, vocals
- Boris Cassone / guitar, vocals
- Benoit Lecomte / acoustic bass
- Guilhem Meier / drums, vocals
- Junko Ueda / satsuma biwa, vocals