Ponte en mi lugar de nuevo; Cambio generacional

Escrito por John Doe

Años después de que Tess y Anna atravesaran una crisis de identidad, Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra en "Ponte en mi lugar de nuevo". Mientras lidian con los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que las nuevas generaciones no están de acuerdo de sus planes, reviviendo un cambio de su pasado. Ponte en mi lugar de nuevo; Cambio generacional Estamos a mitad del año 2025 y ya hemos dejado claro en esta página web que las nuevas versiones de films clásicos, live-actions y secuelas están a la orden del día en la (escasa) creatividad de Hollywood y su dinero. Disney es una de las grandes factorías que está aprovechando más el tirón de la nostalgia, ofreciendo revisiones de sus películas más míticas (o no tanto) continuamente, tanto en cines como en su plataforma de streaming. Esta semana llega nuestros cines una nueva secuela de una de las películas que más definieron el cine familiar de los 2000: “Ponte en mi lugar de nuevo” (2025).

Disney quiso apostar por las voces de las nuevas generaciones de guionistas contratando a la guionista y productora Elyse Hollander, sin créditos aparentemente conocidos, solo algunos cortometrajes, y la directora Jordan Weiss, guionista de la serie “Dollface” (2019-2022) y la película Sweethearts (2024), que ella mismo dirigió, para crear una historia que conecte con las nuevas generaciones a la vez que contente a los fans de la cinta original. La trama funciona bastante bien, mostrando a nuestras dos protagonistas originales más mayores y con nuevas responsabilidades: cuidar de una nueva integrante en la familia que está en sus años más rebeldes. La presentación va a toda pastilla y pronto tenemos el conflicto central que ocupará toda la cinta: la convivencia con la nueva familia que va a unirse a ellas, especialmente con la rivalidad entre las dos más jóvenes. En esa rivalidad que la trama vuelve al giro inicial, intercambiando cuerpos para que todas aprendan la tolerancia, el respeto y las emociones que las demás merecen. La premisa actualizada funciona bastante bien, y se agradece que las guionistas sean más jóvenes y conecten genial con las necesidades de la generación adolescente a la vez que son fans de la película original y tratan a esos personajes con mucho respeto. Al menos a las dos principales. Ponte en mi lugar de nuevo; Cambio generacional

Ponte en mi lugar de nuevo; Cambio generacional

También hay otros personajes y cameos del film anterior que están puramente para dar nostalgia o para hacer avanzar la trama, la mayoría de las veces de forma más o menos ergonómica, aunque no terminen de encajar del todo. Hay lecciones verdaderamente emotivas y casi lacrimógenos que están metidos con bastante habilidad. Pero a la misma vez el humor no siempre funciona del todo. Hay partes cómicas que son verdaderamente divertidas, pero en muchas otras partes los chistes son algo forzados e incluso abusan algo demasiado de las bromas de vejez, aunque sea parte de la trama principal. En general el guion es de lo mejor del film y acaba entregando una secuela bastante digna y divertida.

Con el reparto llegan las buenas noticias, y es que se reúnen uno de los dúos más icónicos de los 2000. Lindsay Lohan, a quién todos recordamos por films míticos como “Tú a Londres y yo a California” (1998), “Chicas malas” (2004), llevaba un tiempo desaparecida de la interpretación, recuperando las riendas de su vida tras escándalos y problemas con el alcohol. Por suerte, los últimos años parece que ha vuelto a actuar con el gran carisma que le caracterizaba y ha protaonizado algunas cintas de no muy buena calidad para Netflix como “Navidad de golpe” (2022), “Nuestro secretito” (2024) o “Un deseo irlandés” (2024). Por nuestra suerte, en “Ponte en mi lugar de nuevo”, Lohan vuelve a recuperar la magia que imbuía en sus mejores tiempos con un carisma enorme y una sonrisa que contagia, sabiendo reírse de si misma y se ve que se lo está pasando en grande, incluso consiguiendo emocionarnos cuando se rompe o abre más su corazón. Jamie Lee Curtis está en uno de los mejores momentos de su carrera.

Tras ganar el Oscar a Mejor Actriz Secundaria en 2023 por “Todo a la vez en todas partes” (2022), Curtis también ha ido participando desde sagas míticas que vuelven para terminar su ciclo como las últimas entregas de “Halloween” (2018-2022), como participar en el aclamado thriller “Puñales por la espalda” (2019) o siendo parte del reparto de la exitosa serie “The Bear” (2023-). Fue gracias a ella que la secuela de “Ponte en mi lugar” (2003) pudo hacerse realidad, ya que empujó a la factoría Disney a volver a confiar en Lohan y poder grabar la película. En la secuela, Curtis se la ve tremendamente disfrutona, sin miedo a hacer el ridícula y con una energía totalmente explosiva, incluso entregando casi una interpretación muy física. Controla el humor de forma estupenda y la química con Lohan es tan genial como en la película original, además de conectar con las nuevas actrices Julia Butters y Sophia Hammons. A Butters la hemos ido viendo en proyectos como “Érase una vez en... Hollywood” (2019), “El agente invisible” (2022) o “Los Fabelman” (2022), donde siempre entregó un buen trabajo. Aunque el personaje de Butters sea algo cargante, se nota que entrega un buen trabajo que resulta especialmente divertido cuando el cambio de cuerpo se ha efectuado. Con Hammons pasa lo mismo.

La joven actriz de “El dilema de las redes sociales” (2020) tiene un personaje de lo más repelente, pero muestra una tremenda evolución con el cambio de cuerpo y su implicación emocional. Las cuatro cabezas principales del film están verdaderamente estupendas y divertidas. Por último, destacar la participación de actores como Manny Jacinto o Maitreyi Ramakrishnan, así como también la vuelta de Chad Michael Murray, Rosalind Chao, Christina Vidal, Haley Hudson, Mark Harmon o Stephen Tobolowsky.La encargada de dirigir el film es Nisha Ganatra, quién dirigió films como “Late Night” (2019), “Personal Assistant” (2020) así como capítulos para “Brooklyn Nine-Nine” (2016-2018) O “Mr. Robot” (2015). A pesar de ser una mercenaria contratada por Disney, Ganatra apuesta por encuadres con una expresión narrativa interesante y movimientos de cámara que aportan algo de calidad al apartado técnico, cosa que en films de esta índole siempre se ha dejado un poco al lado. Su puesta en escena es destacable, especialmente cuando la escena requiere de bastantes personajes, dando marcas a los actores y posiciones justas para que todo sea ergonómico y no pierdan al espectador. En cuanto a la dirección de fotografía, corre a cargo de Matthew Clark, cinematógrafo de films como “El increíble Burt Wonderstone” (2013), “Dando la nota 3” (2017) o “Mike y Dave buscan rollo serio” (2016). A pesar de los ejemplos expuestos, de calidad cuestionable, en la película que nos concierne Clark ha buscado la textura en sus imágenes. Hay distintos juegos de luces y los colores brillan en la gran mayoría del film. Sí que el rango tonal de la imagen no es que sea muy extenso, pero aun así se nota que ha habido un trabajo detrás de las cámaras por entregar un producto que no fuera como una masa plástica a nivel visual, cosa que es de agradecer en este tipo de films nostálgicos.El diseño de producción es bastante solvente y destaca por la gran cantidad de escenarios que presenta la película. Desde colegios, estudios de grabación musicales, varias casas, salas de conciertos, restaurantes, … Todos están decorados de forma ergonómica y mostrando, ligeramente, una personalidad acorde a los personajes que los habitan que, aunque no haya nada especialmente destacable o de gran calidad, funcionan y son agradables de ver. Los departamentos de diseño de vestuario, maquillaje y peluquería se llevan la palma con su trabajo. No solo tienen estilos para cada una de nuestras chicas protagonistas, sino que al mezclarlas las cambian acorde a la personalidad de cada una que ha poseído el cuerpo de la otra, creando unos diseños muy distintivos y divertidos. Además, todas cambian de vestuario de formas bastante radicales durante el film y todos sus conjuntos son de lo más coloridos y divertidos, jugando incluso con la narración. Estos departamentos son, sin duda, otro de los grandes puntos fuertes del conjunto.

La banda sonora original está compuesta por Amie Doherty, quién había trabajado en proyectos como “She-Hulk: Abogada Hulka” (2022), “Spirit: Indomable” (2021) o “La estación de la felicidad” (2020). Las composiciones de Doherty funcionan bien en los momentos más dramáticos y destacan especialmente cuando se usan de forma ergonómica dentro de la propia trama, habiendo artistas musicales como personajes e incluso conciertos, habiendo, Doherty, escrito también letras y las melodías acordes con dichas interpretaciones. Además, la banda sonora también está compuesta de temas pop que definieron los 2000 a la vez que otros temas que están definiendo estos últimos años recientes, como artistas como Chappell Roan o Kesha. En general es una combinación entre clásica y pop que funciona bastante bien con el tono divertido de la película que además tiene un sentido narrativo dentro del propio film.En resumen, “Ponte en mi lugar de nuevo” es un film en el que su conjunto actualizado funciona bastante bien y ofrece una secuela innecesaria, que goza de un buen guion, un reparto que se lo ha pasado en grande y un mimo por el diseño de producción y la fotografía que verdaderamente es algo de agradecer viendo la calidad de los productos que tiran de nostalgia en estos días. Una película que emociona y hace replantearse algunas cuestiones como el sacrificio, el amor y el sentido de la familia, a la vez que se disfruta gracias a su buen ritmo.

[message]

##check## Lo bueno

El reparto está muy entregado y se lo pasa en grande.
El guion da una vuelta de tuerca al film original y ofrece una historia adaptada a nuestros tiempos de calidad.
Los distintos diseños de vestuario y maquillaje para nuestras protagonistas dan mucho jugo.

##times## Lo malo

El humor no termina de funcionar siempre y a veces es incómodo.
A pesar de tener cierta calidad, se han tomado pocos riesgos a nivel técnico.
Los escenarios son solventes, pero poco destacables.