Post colaborativo: canciones favoritas

Muchas canciones nos gustan porque nos recuerdan a alguien o por algo que ocurrió mientras las escuchábamos, pero mi canción preferida no tiene ninguna historia detrás. Simplemente es mi preferida por cómo me hace sentir. Siempre me anima y me vengo arriba cuando la escucho.

Hace tres años se publicó un estudio científico que avala que es la canción más feliz jamás compuesta, pero yo ya lo sabía de antes. Por eso, no pudo faltar el día me boda. ¡Qué mejor día para escucharla!

Aunque mi canción tenga más años que yo, creo que no ha envejecido nada. ¿Sabes cuál es?

Dicen que la adolescencia es un período complicado en el que se acaban sentando las bases de lo que seremos el resto de nuestras vidas. Durante la mía me topé con una canción que me sacudió por dentro y me obligó a replantearme muchas cosas. La descubrí por casualidad, mientras veía un reportaje en televisión sobre el filósofo Herbert Marcuse, uno de los ideólogos del mayo francés. Por aquella época había empezado a leer algunas de sus obras, entre las que destacaban Razón y Revolución y El hombre unidimensional.

La canción que sonaba de fondo en el reportaje, cuya letra subtitulaban al castellano, reforzaba el mensaje de Marcuse y sigo acudiendo a ella cada vez que necesito reconectar con aquella parte de mí que no quiero dejar de ser.

Formaba parte de un álbum que se editó en 1979 por un grupo de músicos británicos creado diez años antes y que se autodenominó a sí mismo como una "banda de culto". Con este álbum llegaron al nº 3 de las listas de ventas en Reino Unido y al nº 1 en EEUU.

Empezaré diciendo que tengo varias canciones favoritas, en realidad son muchas, pero como solo hay que elegir una me decanté por esta que a continuación os detallo y que es de una película del 2017....

Como casi todas las baladas, trata sobre una historia de amor, en este caso casi imposible ¿El motivo? Bien sencillo. Los protagonistas son de mundos sociales bien distintos. Él es de una familia de clase alta, lo que conlleva ser rico lógicamente, y ella pertenece a la clase obrera, es decir, es una persona pobre.

Él pone en riesgo toda su fortuna, y toda su herencia, en pro de un espectáculo que está mal visto, y es ahí donde precisamente la conoce a ella. El amor es casi inmediato entre ambos, pero la diferencia social que existe entre ambos dificultad su amor.

Ella, en la canción evidentemente, es quien intenta poner cordura a su amor haciendo mención de esa diferencia social, y que es imposible que las estrellas sean reescritas para que ambos puedan estar juntos. Sin embargo, él insiste que su destino es estar juntos, que nada los podrá separar, y que por supuesto las estrellas si se pueden reescribir, refiriéndose a que el destino si se puede reinventar y que ningún amor es imposible... Y que solo depende de ellos el estar juntos.

El Hotel Oasis en Argel, es un lugar donde puedes tomar una copa escuchando en directo la actuación de cantantes locales de muy diversos estilos.

Una noche, Amine, cogió la guitarra y comenzó a cantar una romántica canción de un grupo local que se ha convertido en la mayor explosión musical que jamás he visto en toda la zona.

Escuchar la reacción del público cada vez que comienza a sonar en discotecas, pubs, locales de ocio, nos sitúa ante un verdadero hito musical en el mundo Árabe. No hace falta conocer el idioma para enamorarse de esta canción e incluso, enamorarse con ella y podemos escucharla en sus diferentes versiones y remixes de una esquina a otra del país.

Recuerdo como si fuera hoy el día en que conocí esta canción. Íbamos de viaje en auto junto a mis hermanos, mi papá y mi mamá. Ya avanzados en kilómetros mi papá decide poner un casette en la casettera del auto.

Cuando termina el lado A, lo da vuelta y ahí fue cuando la escuché por primera vez y puedo afirmar que me marcó para siempre.

Es la primera canción del lado B del último disco grabado de una de las bandas más influyentes del rock internacional. Un disco que no sólo fue mundialmente conocido por ser el último sino también por su tapa que hasta el día de hoy muchos fanáticos siguen recreando. Dicen que el guitarrista escribió esta canción con el primer sol de la primavera en una etapa dura para él. ¿Adivinan de qué canción estoy hablando?

Entre mis canciones favoritas se halla la más notoria de uno de los álbumes clásicos del grupo más afamado de la NWOBHM. Corrían los 80 y, como gran melómano que soy, recuerdo que llegó a mis manos una cinta de casete como préstamo y la citada canción enseguida me cautivo.

Comienza con un riff de guitarra magistral antes de dar paso a la voz del cantante que trata estrofa tras estrofa sobre una de las consideradas mayores epopeyas militares británicas del siglo XIX. Todo ello aderezado con unos coros de primer nivel que hacen de la canción una obra maestra del género.

Como anécdotas comentar que en el vídeo oficial hay insertadas imágenes de la película de cine clásico "La carga de la Brigada Ligera" protagonizada por Errol Flynn y que a la canción se le asoció el dibujo de la mascota del grupo como soldado británico de la época portando una "Union Jack" y un sable.

Se trata de una canzonetta (cancioncilla) que se canta dentro de la ópera La nozze de Figaro (Las bodas de Fígaro) de Mozart, así que, técnicamente, se puede decir que es una canción.

Hay un personaje llamado Cherubino que es un jovencito que se enamora de todas las mujeres que ve.

Dentro de la genialidad de Mozart, este muchacho está interpretado por una voz femenina, una mezzosoprano y, justo después de cantar este aria se tiene que disfrazar de muchacha para engañar junto con Fígaro, su novia y la condesa al Conde que está tramando otro engaño.

Según algunos estudiosos, Mozart se refleja en el personaje de Cherubino, en cuya canzonetta va preguntando a las mujeres qué es el amor, si ellas sienten el acaloramiento, las palpitaciones o los suspiros que él sufre.

En la obra, Susana (la novia de Fígaro) lo lleva ante la Condesa y le hace cantar la canción que ha compuesto y va cantando, por lo que se la representa como interpretando dentro de la obra.

Este cantante es uno de los mejores de la historia americana, durante su larga carrera ha tocado en muchos estilos pero destaca por cantar BLUES.

Si destaca por su calidad en su voz, mejor es con la guitarra, siendo conocido como "Manos lentas".

Entre sus numerosos éxitos, tiene uno que habla sobre su pena.

Su pena porque un trágico día, su hijo de 5 años, se asomó al balcón, se cayó y se mató.

En esa canción habla de lo que le echa de menos, del tiempo que pudo haber estado con él y no lo hizo.

De por qué le pasó a su hijo con lo pequeño que era y no a él.

Una canción preciosa y melódica pero con un alto contenido en su letra.

La canción elegida la conocí hace tiempo por tanto, no es una novedad. La conocí porque su intérprete es muy conocido y era muy habitual escucharlo en la radio.

Sobre la canción diré que es una canción para reflexionar, con una letra contundente, que no te deja indiferente. Podríamos enmarcarla dentro del género romántico.

Está dirigida a una persona en concreto, trata sobre una relación amorosa, el autor cuenta la historia de alguien cercano.

Una buena pista sería que al principio del estribillo hay dos palabras que se repiten en cada frase y que coinciden con el título de la canción.

Hallelujah - Leonard Cohen . Es una canción escrita en los años ochenta por un cantante canadiense. Al principio no destacó especialmente, pero con los años se ha hecho muy conocida, tanto que más de ochenta artistas la han versionado.

La letra se basa en algunos pasajes bíblicos y puede parecer de temática religiosa sobre todo el estribillo.

Más que la letra lo que me gusta es la música, la he escuchado siempre en inglés y aún sin saber bien que decía al principio ya me encantó. Me pone el vello de punta siempre que la escucho.

La primera versión que escuche de ella la cantaba Heather Peace y la última Pentatonix.