Siglo XIX, el siglo de los Estilos
El Siglo XIX denota una búsqueda incesante de las formas pictóricas. La sucesiva aparición y desaparición de distintos movimientos artísticos contrasta con la durabilidad de los estilos del pasado inmediato.Retrotrayéndonos en la Historia del arte, los albores del Siglo XIX, encuentran en Europa, dos movimientos bien definidos y diferentes que responden a ideales propios y que abrazan no sólo lo artístico sino también lo filosófico y político: El Neoclasicismo y el Romanticismo. Ambos, siguen caminos paralelos hasta aproximadamente la primera mitad del siglo XIX (1820).
En las décadas centrales del Siglo XIX, (1840) el Romanticismo sin desaparecer, deja paso a un nuevo movimiento: El Realismo. Más tarde, la Pintura asiste a un verdadero desarrollo científico y técnico que le permite la utilización de nuevos pigmentos para aplicar en las obras pictóricas. Así, en la segunda mitad del siglo XIX surge el Impresionismo caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante. . .
Sin embargo, no alcanza un reconocimiento firme hasta entrado el siglo XX, cuando ya se habla de Postimpresionismo y Neoimpresionismo.
Paul Cezanne, "Mont Saint Victoire", 1904-1906,
óleo sobre lienzo,
63,50cm x 83cm, Zurich, Suiza
Postimpresionismo Dentro del Impresionismo, sólo Monet fue ortodoxo en la aplicación de la nueva teoría. Así, en los finales del siglo XIX, varios pintores enrolados en este movimiento tomaron otros rumbos en su expresión pictórica, dando origen a nuevos Estilos.
Paul Gauguin, "Las cuatro bretonas", 1886, óleo sobre tela,
71,8cm x 91,4cm,
Nueva Pinacoteca de Munich, Alemania.
El advenimiento de estas nuevas formas pictóricas que parten del Impresionismo y lo suceden especialmente en Francia, entre 1880 y 1910, ha sido denominado por los historiadores de Arte: Postimpresionismo.
Vincent van Gogh, "Puesta de sol en Montmajour",
1888, óleo sobre tela,
73,3cm x 93,3cm, colección privada, Noruega.
El término fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1905, con motivo de la exposición celebrada en Londres, sobre obras de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. La pintura de estos artistas postimpresionistas se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal.
Cézannese interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies. Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción de la Naturaleza anticipó los experimentos del Cubismo.
Paul Cézanne, (1839-1906, Francia), fue un pintor francés postimpresionista, considerado el padre de la pintura moderna, cuyas obras establecieron las bases de la transición entre el Impresionismo del siglo XIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX. En vida fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Durante muchos años su obra sólo fue conocida y apreciada por sus colegas impresionistas y por artistas jóvenes radicales de la línea del Postimpresionismo. Su obra, "Bosque", 1904, óleo sobre tela, de 81,4cm x 66cm, se conserva en la Galería Nacional de Canadá, Otawa, Canadá.
Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento artístico que tuvo su raigambre en la Literatura conocido como Simbolismo. Originado en Francia y en Bélgica, durante la década de 1890, propugna una pintura de contenido poético. El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no se conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.
Eugène Henri Paul Gauguin, ( 1848, Francia -1903, Islas Marquesas, Polinesia francesa), fue un pintor francés postimpresionista, que desarrolló la parte más distintiva de su producción en el Caribe (Martinica, Antillas) y en Oceanía (Polinesia Francesa), expresando su arte, mayormente en paisajes y desnudos muy audaces para la época por su rusticidad y colorido rotundo, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante en la cultura occidental.
La obra de Gauguin, está considerada entre las más importantes de los pintores franceses del Siglo XIX y se estima que ha contribuido decisivamente al arte moderno del Siglo XX. Sus experimentos sobre el color influyeron en la evolución de la pintura, tanto en el Expresionismoalemán, como en el Fauvismo.
El Simbolismo, influido por Gauguin, cuenta entre sus seguidores al Grupo de los Nabis, o Grupo profeta (Del hebreo nebiim, "profeta"), es decir un grupo de artistas jóvenes del ambiente artístico de París que se consideraba adelantado a su tiempo, que tenía nuevas inquietudes y abría nuevos caminos en el ámbito del arte. El grupo fue liderado por Paul Sérusier.
Paul Sérusier, “El Talismán”, 1888, óleo sobre madera, 27cm x 21.5 cm, Musée d'Orsay, París, Francia.
AnécdotaEl verano de 1888, Paul Sérusier se encuentra con Paul Gauguin en Pont-Aven, un lugar de la campiña francesa, al sur de París. Allí le manifiesta al maestro sus dudas sobre cómo avanzar en su pintura. Gauguin, entonces le da una caja de cerillas y le pide que pinte algo en ella, aconsejándole que pinte lo que desee, aunque sea algo que no se refiera a la realidad, pintándola tal y como él la ve. «Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce». «Si ves amarillo, elige el amarillo más estridente que tengas en la paleta y aplícalo al cuadro».Esta obra, pintada por Sérusier en la tapa de una caja de cerillas, causó gran expectación a su regreso a París (de ahí su nombre El Talismán) e inspiró al grupo de los Nabis, cuya pintura tenía precisamente como objetivo, el espíritu de síntesis, la ornamentalidad y la aplicación de colores intensos que no se correspondían con la realidad. La obra posee además cierta tendencia a la abstracción. Representa un paisaje, con árboles, una casa y agua donde se refleja todo.
Miembros del Grupo de los Nabis fueron los pintores: Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Édouard Vuillard, Gustave Moreau yPierre Bonnard.
Pierre Bonnard, (1867 – 1947, Francia) fue un pintor, ilustrador y litógrafo francés que dedicó su talento a la publicidad. Se le suele considerar líder del movimiento de los Nabis, influidos por Paul Gauguin y el japonismo. La producción tardía de este artista se considera precursora de la pintura abstracta, al menos en alguna de sus variantes. Su obra, "Gatos en la baranda", 1909, óleo sobre tela, 1155cm x 945cm, es conservada en el Museo de Arte Ohara, Kurashiki, Japón.
Van Gogh, a través del uso de los colores complementarios y su particular pincelada suelta, fue activo postimpresionista, ejerciendo también gran influencia sobre los pintores del Norte de Europa de principios del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas, franceses.
Vincent Willem van Gogh, (1853, Países bajos – 1890, Francia) fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del Postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros, de los cuales 27 fueron autoretratos y 148 acuarelas, a más de 1.600 dibujos. Su obra "Duraznero en flor o Melocotonero en flor", 1888, óleo sobre tela, 73cm x 60cm, se conserva en el Museo Kröller-Müller , Países Bajos. Hablar sobre su vida merece un renglón aparte.
"El viñedo rojo", Vincent Van Gogh, 1888
En esta corriente de postrimerías del siglo XIX, se enrolan también: Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat y Paul Signac. De los dos artistas últimos, conoceremos su técnica y estilo en el post siguiente.
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, (1864-1901, Francia) conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generación del Postimpresionismo. He aquí algunas de sus obras y afiches.
1891
1892
1893
1894
1896
1894
1892
Toulouse-Lautrec, fue un pintor de personas, con la particularidad de buscar y elegir a sus modelos entre las cantantes y bailarinas de cabaret, expresando así a través de su obra la decadencia social del París de la Belle Époque.
Algunas Fuentes de esta entrada:
http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_Bonnardhttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_S%C3%A9rusierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Cuadros_de_C%C3%A9zanne
ttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/3311.htmhttp://www.artehistoria.jcyl.es/v2/escuelas/79.htmhttp://pastranec.net/arte/sigloxix/neoimpresionismo.htm
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