La séptima edición del ASTERISCO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+ se realizará entre del 10 al 19 de Noviembre y será de manera ONLINE, LIBRE Y GRATUITA.
Las películas podrán verse en las salas virtuales del MALBA, La Filmoteca online, el Centro Cultural Kirchner y en la plataforma Cont.ar
COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS
Emerge (Argentina, 2020) de Magalí Suescun y Laila Méliz
http://desamor (Argentina, 2020) de Lucía Dobal
Huracán Berta (Argentina, 2020) de Daniela Aguinsky
Río (Argentina, 2020) de Marco Buontempo
Vamos a cocinar fuego y a detener pescados, Argentina (Argentina, 2020)
de Nicolás Aráoz
#vidagattite (Argentina, 2020) de Nicolás Alvarez, Joaquín Ostrovsky y
Belén Gatti
Violencia Love (Argentina, 2020) de Sol Zurita, Cabri Lynch, Iña-ki
Virus (Argentina, 2020) de Emi Castañeda
Transcendente (Argentina, 2020) de Joaquín Alejandro González
ACTIVISMOS
Grietas en el patriarcado (Argentina, 2020) de Cagdas Celtikli y Kai Münch
No nos dejaron llorar (Argentina, 2020)
de Colectivo de varones antipatriarcales CABA
Memorias Reveladas (Francia, 2019) de Quentin Worthington
Inmortal Kombat (Argentina, 2020) de María Onis
Casarnos (Perú, 2020) de Bruno Montenegro
MONSTRUOS HOMOERÓTICOS
Doctor Jekyll and Sister Hyde (Inglaterra, 1971) de Roy Ward Baker
Fascination (Francia, 1979) de Jean Rollin
Una historia perversa (Italia/España/Francia, 1969) de Lucio Fulci
PIONERES QUEER
Retrospectiva PK & Basta! (Argentina)
Primero Yo (Argentina, 1964) de Fernando Ayala
El sacerdote (España, 1978) de Eloy de la Iglesia
VANESSA RAGONE
Productora y realizadora de cine y tv. Es presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica. En 2010 ganó el Oscar de la Academia de Hollywood a Mejor Película Extranjera por El secreto de sus ojos. Es miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. Estudió en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC-INCAA), donde actualmente es docente, consejera académica y coordinadora docente del área Documental. Produjo más de 20 largometrajes, Es showrunner de la serie documental original de Netflix Carmel. Quién mató a María Marta?, estreno mundial el 5 de Noviembre 2020.
ALBERTO FUGUET
Es chileno. Estudió periodismo y fue crítico de cine. Ha publicado numerosos libros desde 1990, entre ellos, Mala onda, Missing (una investigación), No ficción, Sudor y VHS (unas memorias). Ha escrito y dirigido varias películas como Velódromo (2010), Música Campesina (2011), Locaciones: Buscando a Rusty James (2013), Cola de mono (2018) y Siempre sí (2019) -las tres últimas han sido programadas en Asterisco-.
SOLEDAD OTERO
Nació en 1973 en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. Asistió al taller de dibujo de Hermenegildo Sábat y a los talleres de pintura de Germán Gargano y Sergio Bazán. Fue ilustradora de la Revista Veintitrés. Hizo serigrafía para imprimir su propia obra en el taller de Andrea Moccio. Actualmente hace clínica de obra con Tulio de Sagastizabal. El año pasado escribió su primera novela "Recuerdos de familia o reflejos violentos de un alma torcida".
ANTONELLA COSTA
Actuó en más de 30 películas, entre ellas Garage Olimpo (1999), El viento (2005), No mires para abajo (2008), Mal día para pescar (2009), Inevitable (2013), y la reciente Dry Martina (2018); series como La chica que limpia (2018), y obras teatrales como Las amargas lágrimas de Petra von Kant y La Celebración. Desde 2013 dicta un taller privado de actuación frente a cámara, y otro gratuito en la Casa de la Cultura de Villa 21 de Buenos Aires. Es titular de Cátedra de Dirección de Actores en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de las Artes. Por sus actuaciones en cine obtuvo múltiples nominaciones y ganó el Globo de Oro en Italia y un premio en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de la Habana.
MATÍAS PIÑEIRO
Nació en Buenos Aires, Argentina, y vive en Nueva York. Escribe y dirige películas que exploran formas alternativas para la ficción. Durante los últimos diez años ha estado desarrollando una serie de películas basadas en los papeles femeninos de las comedias de William Shakespeare. Es docente de cine en el Instituto Pratt (Nueva York, EEUU), Le Fresnoy (Tourcoing, Francia) y coordinador del área de creación de Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastian, España). Es programador en el festival de cine documental Punto de Vista (Pamplona, España) y en el Anthology Film Archives (NY, EEUU). Actualmente se encuentra trabajando en tres proyectos cinematográficos en diversas etapas de producción: Sycorax, Ariel, ambas co-dirigidas con Lois Patiño, y Espuma de Mar sobre un texto de Cesare Pavese.
VIOLETA ALEGRE
Activista Travesti, diplomada en Género y Políticas, estudiante de antropología. Co-fundadora junto con Marlene Wayar y Susy Shock de la Colectiva Lohana Berkins y miembra de Futuro Trans. Fue consultora para las Naciones Unidas y el Banco Mundial en proyectos de investigación sobre políticas públicas y población travesti trans. Es docente en la Universidad de Gral. Sarmiento (UNGS). Fue panelista del festival de cine disidente Transformation (Berlín). Participó de mesas debates y dio seminarios en diferentes universidades a nivel global. Actualmente es Titular en la Oficina de Identidad de Género y Orientación Sexual en el Observatorio de Género en la Justicia de CABA. Escribe artículos académicos y para diferentes medios de comunicación como el suplemento Soy de Página/12 y Agencia Presentes LGBT
ÁLVARO BUELA
Nacido en Durazno, Uruguay. Es docente y cineasta. Ha realizado los largometrajes de ficción Una forma de bailar (1997) y Alma Mater (2005), y los documentales de creación La deriva (2008) y El Proyecto de Beti y el Hombre Árbol (2014), que fue programada en Asterisco. Participó de la serie "Huellas" (Tevé Ciudad) con el cortometraje Limbo (2013). Como periodista, colaboró con medios nacionales y argentinos, y perteneció al equipo editorial de El País Cultural (1988-2014). Desde 1996 es docente en la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay. Ha sido jurado de festivales y fondos en Brasil, Argentina, Cuba y Uruguay. Fue director de la revista M cine (1994-96), organizador de tres Muestras de Cine Radical (1999-2001) y director artístico del Festival Internacional de Cine de Punta del Este (2009-10).
LAURA CITARELLA
Nació en La Plata en 1981. En el 2004 se graduó como Directora Cinematográfica en la Universidad del Cine. Desde 2005 forma parte de la productora El Pampero Cine junto con Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu. En 2006 ganó el concurso Historias Breves 5 y en 2007 filmó el cortometraje Tres juntos. Entre otros films, produjo Historias Extraordinarias y La Flor, de Mariano Llinás. En 2009 fue seleccionada para participar del Talent Campus en el marco del Festival de Cine de Berlín. Ostende (2011), su primer largometraje, se estrenó en la Competencia Argentina del BAFICI, obteniendo una mención especial de la Asociación de Cronistas Argentinos. En 2015 estrenó La Mujer de los Perros, en co-dirección con Verónica Llinás. Actualmente, integra la cátedra de Taller de Tesis con Orientación Guión en la Universidad Nacional de La Plata, se encuentra terminando su tercer largometraje de ficción, Trenque Lauquen, y acaba de estrenar un documental co-dirigido con Mercedes Halfon, llamado Las Poetas visitan a Juana Bignozzi.
NEM
Artista multimedia, realizadorx audiovisual, performer. Productorx y directorx de proyectos audiovisuales y de autogestión cultural dentro de la comunidad LGBTTIQ+. Vinculadx desde hace 13 años con la industria del cine nacional y de la televisión. Profesional de oficio relacionadx con la Dirección de arte, realización y ambientación, efectos y utilería en películas como Marilyn (2018), dirigida por Martín Rodríguez Redondo, que fue programada en Asterisco. También hizo dirección y/o arte en videoclips de distintos artistas como Juana Molina y Chocolate Remix. Como performer ha hecho presentaciones en varios espacios, museos, teatros y fiestas vinculadas a espacios y expresiones culturales alternativas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2020 estrenó Hipotesis, un video arte en capítulos con producción, arte y dirección propia.
ESTEBAN MELONI
Se formó con Helena Tritek, Raul Serrano, Julio Chavez, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero, Alejandro Catalán. De las numerosas obras de teatro en que participó se destacan: Olvidémonos de ser Turistas de Josep Maria Miro; Los elegidos de Theresa Rebeck; Todos eran mis hijos de Arthur Miller, por la que obtuvo el Premio Ace como mejor actor en drama; Tu parte maldita; En el cuarto de al lado de Sarah Ruhl, Premio Ace mejor actor en comedia. En el cine, ha formado parte de las películas El jardín de la clase media, Contrasangre, La vida después, El viento, Motivos para no enamorarse, y Toda la gente sola, entre otras. En 2020 estrenó su protagónico en La Chancha de Franco Verdoia, coproducida con Brasil, y espera el estreno de Axiomas de Marcela Luchetta. Entre sus trabajos en televisión destacan: Cuéntame cómo paso; Historia de un clan; Viudas e hijas del rock and roll; La última hora; Variaciones Walsh; Lo que el tiempo nos dejó; 12 casas. Por su interpretación en la serie Vidas robadas ganó el Premio Clarín como Actor Revelación en Televisión en 2008.
GUADALUPE DOCAMPO
A los 15 años comenzó su carrera como actriz en tv, teatro y publicidad. En el 2004 debutó en el cine con El custodio, de Rodrigo Moreno, film al que le siguieron más de 25 títulos, como La Tigra, Chaco, La sangre brota, Mujer Lobo y las recientes A oscuras e Infierno grande. Fue premiada por su labor como actriz por diferentes películas en el Festival Internacional de Cine Mar del Plata y en el Festival Internacional de Cine de Málaga, entre muchos otros. Participó en las obras del Complejo Teatral de Bs. As. Las descentradas y El Dibuk. En TV, actuó en series como Ciega a Citas, Historia de un Clan y Monzón. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la FADU - UBA. En el 2014 estrenó Entre Romina y el mundo, su primer cortometraje como directora y guionista, en el BAFICI. En el 2019, escribió y dirigió el spot La Dignidad de Las Abuelas para el Ministerio de Comunicación de Bolivia. Ese mismo año, su cortometraje La edad de la marea, ganó la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. A principios del 2020 se estrenó Las Furias, de Tamae Garateguy, largometraje del que es autora y protagonista.
MARCELO SUBIOTTO
Desempeñó su trabajo en teatro, cine, televisión. En teatro participó en más de cuarenta obras, tanto en el circuito off como en teatros oficiales (Complejo Teatral de Bs. As. y Teatro Nacional Cervantes), y en festivales internacionales (Alemania, España, Inglaterra, Francia, Noruega, Suiza, Italia, Rusia, Corea, México, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, entre otros). En 2002 fundó el teatro Puerta Roja, y creó la compañía Colectivo teatral Puerta Roja, con el que estrenó más de quince espectáculos durante los años 2002 y 2012, desarrollando diversos roles como actor, director y dramaturgo. Entre su filmografía como actor en cine se destaca La luz incidente (2015), por la que obtuvo varios reconocimientos, La larga noche de Francisco Sanctis (2016), Esteros (2016), que fue programada en Asterisco, y Familia sumergida (2018).
Puzzle Bobble
Karate Blazers
Puzzle De Bloques
Magical Cat Adventure